Гај Хендрикс Дијас добил диплома за уметности од Уметничката школа во Челзи и магистерска диплома од Кралскиот колеџ за уметност. Гај ја започна својата кариера во Токио работејќи како индустриски дизајнер за SONY. За тоа време Гај му се придружи на тимот на Industrial Light and Magic во Калифорнија, тука ја започна својата филмска кариера како уметнички директор за визуелни ефекти во филмот Twister. Гај ги развивал своите вештини како концептуален уметник многу години пред неговата прва задача за продукциски дизајн X2: X-Men Јунајтед за Брајан Сингер. Гај има работено и на филмови како Супермен се враќа, Елизабет, Грим на братот, Индијан Џонс и Кралството на кристалниот череп, и се разбира Патници. Гај моментално работи на Оревокршачот. 

Гај Хендреикс Дијас продукциски дизајнер – патници [2016]

iHorrror: Можете ли да им кажете на нашите читатели за дизајнот на производството?

Гај Хендрикс Дијас: Оваа нова генерација филмаџии имаат многу здрава рамнотежа за тоа што треба да биде CGI и што треба да биде практично и две интересни работи што треба да ги гледате како продукциски дизајнер е прво да се подобруваат перформансите на уметниците. Кога ќе ги ставите во средина кога навистина се таму, без разлика дали се работи за вселенски брод или морничава шума, нивните перформанси се подобруваат, тоа навистина се подобрува. Знам, имам работено и на двата вида филмови. Второ, има поголем реализам во осветлувањето, без разлика што велат луѓето. Ако зелениот екран е таму, тој ќе ги контаминира боите на комплетот и сето тоа ќе треба да се поправи. Кога користите подлоги колку и да звучи старомодно, ако ви треба движење на пример и ви треба село, и треба да видите чадови или водопад, тоа е време да внесете зелен екран. Но, кога имате нешто неподвижно што не се движи, време е да користите подлога. Тогаш ќе заштедите и пари на крајот.

iH: важно е да се најде тој баланс. Сметам дека многу филмови се преоптоварени со CGI, премногу се случува. Како што кажавте, имањето рамнотежа меѓу двете во голема мера го подобрува квалитетот на филмот.
GHD: Тоа го прави, има и нешто друго што се случува, а тоа е дисциплина на филмаџиите. Кога ќе ви биде дозволено да вчитате сè во објавата и да кажете: „Да, ќе се справиме со тоа подоцна“, раскажувањето на приказната станува малку понеспокојно затоа што не треба да ги сфатите работите, туку го туркате надолу. Но, ако сте принудени да го сфатите тоа, тука е сетот, има сè, немате изговор, треба да ја доловите сцената, мора да ја доловите изведбата. Мислам дека тоа беше многу филозофијата на Мортон со ПАТНИЦИТЕ беше да се обидеме да ги доловиме овие емоции на луѓето кои се заљубуваат во вселената, што го направи тој проект толку посебен. Немаше пиштоли, немаше чудовишта, беше толку привлечно на толку многу начини што ме потсети на класичните научно-фантастични филмови. Многу ми се чинеше како филмот Silent Running од 70-тите. Дали се сеќаваш Тивко трчање?

iH: Не, никогаш не сум го видел.

GHD: {Се смее} Цело време го свиреа на репризи кога бев дете. Фантастичен филм за човек во вселената кој се обидува да ја спаси изгубената шума од Земјата. Многу актуелно. Малку глупаво да се гледа ноќе, но сепак идејата дека нишката на таа идеја е толку паметна, мислам дека ПАТНИЦИ спаѓа во истото семејство на промислени и паметни сценарија. Кога го гледав трејлерот, веднаш забележав дека е многу уредно склопен и навистина течеше. Многу пати ќе гледам научно-фантастичен трејлер, а се случува толку многу што може да стане многу збунувачки. Сетовите се неверојатни, и ќе им се допадне на многу луѓе. Нема да те лажам. Во моментов сум под голем притисок и огромна грижа. За сценографијата се обидов да прекршам неколку правила во однос на тоа какви се нашите очекувања. Работев како концептуален уметник на многу научно-фантастични филмови и ова е прв пат како продукциски дизајнер да имам шанса да бидам задолжен за тоа. За мене, сакав да ги избегнам замките од естетиката и да го барам вселенскиот брод што минуваше низ целиот свет. Обично она што се случува со вселенските бродови и има смисла кога ќе размислите за тоа. Смислувате изглед, бојата на ѕидовите е бојата на подот и тие бои имаат тенденција да се протегаат низ вселенскиот брод затоа што тоа би го направиле. Но, во нашиот случај, имаме вселенски брод кој во основа ги трансформира патниците на огромни растојанија. Откако ќе пристигнат на нивната дестинација, следува период на рехабилитација за да одат во бродови за паѓање на планетата. Тоа е четири месеци малопродажен пекол рај; сепак, сакате да го погледнете, а за мене тоа беше нашето игралиште за да си играме со бојата на филмот и да ни дозволиме да го промениме расположението. Сигурен сум дека вие момци забележавте дека има бар, Арт Деко бар точно на средината на вселенскиот брод. Филмските гикови како мене ќе забележат некои интересни паралели со онаа на Стенли Кјубрик Сјае. Многу Мортон и јас зборувавме во раните денови како да ја доловиме врската помеѓу ликот на Крис, Џим и шанкерот, како можеме да ја создадеме таа врска? Имаше многу слични карактеристики на ликот на Џек Николсон во Сјае и ние сакаме како тој филм помогна да се проектира осаменоста, од гледна точка на Џек. Значи, тоа беше огромно влијание за нас кога беше во прашање барот. Јас само ја зедов суштината на тој поим и го зголемив декорот, го зголемив богатството и топлината на комплетот. Во светот на изолација и осаменост, ни требаше светилник во кој ни требаше место за двајцата патници за Џенифер и Крис да сакаат да одат. Значи, тука е оваа топла кутија за накит. Таму е овој многу заводлив простор, со овој многу харизматичен робот кој им служи, единствениот друг човек што можат да го искусат иако е синтетички, па ни треба некаде каде што ќе се чувствуваме како да е забавно за луѓето да одат, а сепак софистицирано. За мене беше вкусна идеја да ставам нешто од 1920-тите на вселенски брод што беше толку далеку во иднината, и го зедовме тој концепт и трчавме со него. Сакавме да имаат романтичен оброк. По ѓаволите, зошто да не се направи француски ресторан од 18 век со огромни колони од 18 метри и класичен прозорец кој гледа кон вселената. Значи, вие седите таму со вашата сакана на оброк запален со свеќи, а универзумот се врти наоколу надвор, а тоа е непријатна идеја. Се чувствувавме како никогаш да нема да добиеме друга шанса да го направиме ова, па затоа трчавме со тоа.
iH: Што е со базенот во филмот?

GHD: Со месеци и месеци баравме вистински базен во Атланта каде што пукавме, и на крајот, тие го повлекоа чкрапалото во последен момент и ископавме базен на нивниот нов убав паркинг во Пајн Вуд. [Се смее} Тие не беа премногу среќни поради тоа, но им се допадна сетот кога завршивме со него. Така, во текот на шест недели ископавме дупка, ја обложивме и го направивме овој олимписки базен со овој огромен прозорец со купола, и тоа беше прекрасен момент. Тоа е навистина прибежиштето на ликот на Аурора Џенифер Лоренс. Навистина го работевме овој длабок блуз што беше навистина симбол на чистење. Тоа беше место каде што некој можеше да оди и да се скрие, некој во нејзината неволја.

iH: Навистина мислам дека го постигнавте она што сте го зацртале да го постигнете со сцената.

GHD: Ти благодарам

iH: Беше прекрасно и сега да се знае дека всушност е изградена, а не CGI е сосема неверојатно.

GHD: Комплетот што ќе ги натера луѓето да не веруваат дека е изграден само затоа што е толку бизарен е нешто што се нарекува набљудување. Тоа е голем простор со овие многу динамични ребра што доаѓаат наоколу. Тие се толку убаво направени од дрво, внимателно избрусени, што изгледаат како овие футуристички легури, но на филм може да изгледаат како да се направени на компјутер.\

iH: Ти благодарам многу, Дечко!

Останете со преглед на филмот и повеќе интервјуа за Sony ПАТНИЦИ во неделите што доаѓаат!

 

 

Страници: 1 2