Поминаа само неколку недели ЗДРАВЈАТА НА ВИЛИ беше објавена во несудената јавност, но направи пеколно влијание! Имав доволно среќа да разговарам со човекот што стои зад лудилото и чудовиштата, Кевин Луис. Дискутирајќи за сè, од неговата кариера, до продукцијата на филмот, работењето со кукли и актери за акробации кои одговараат на животни и повеќе подолу.

Obејкоб Дејвисон: Можете ли да бидете во вашето потекло? Што ве интересираше за снимање филмови?

Кевин Луис: Јас пораснав во Денвер, Колорадо и сакав филмови уште од мали нозе. Јас пораснав во 70-тите, се разбира Војна на ѕвездите како и секое дете. И слични работи како Star Trek: На Motion Picture, На црна дупка и секогаш бев во научна фантастика. Потоа 80-тите години ги гледам Злото мртви Индијана онс: Крадците на изгубениот ковчег беше првиот филм што некогаш сум го видел каде навистина забележав што стори режисер. Војна на ѕвездите и другиот филм „Само што се мисли дека се предадени од Господ“ (смеа). Но Индијана Џонс: Крадците, Видов истрели, видов сечење, видов ритам. Со Evil Dead Злобна мртва 2 година Јас навистина можев да видам што може да стори режисерот со она што го направи Сем Раими. Се разбира, имаше бум на VHS и Кошмар на улицата Брест и сè, така што во тој момент бев закачен. Почнав да снимам филмови, имав камера VHS. Јас правев филмови и во VHS и во Супер 8. Само што поминав низ средно училиште, се чував во него и направив уште еден филм за VHS по училиште наречен Вистинскиот свет и продадовме билети и направивме голема забава. Јас го сторив тоа со пријатели и дури го претворив тој филм во канал во Денвер кој даваше стипендија. Така, го претворив и стипендијата ја добив три години по ред! Потоа отидов во филмското училиште УСЦ и потоа ја направив својата прва игра, Методот. Го снимивме со Патрик Фланери и Роберт Форстер и Наташа Грејсон. Тоа беше во Слемденс. Значи, тоа беше некаков вид на еволуција, знаеш.

JD: Гледам! И што те натера да се вклучиш Земјата на чудата на Вили?

КЛ: направив Методот и направив неколку други филмови, вклучително и еден наречен Пролет на Малибу. Тоа беше филм за Т & А со Crown Entertainment кој го направи тоа Мојот учител Галаксина. Јас го напишав сценариото за три дена и го снимив за девет. Беше лудо, всушност го снимавме на 35мм. Јас го сторив тоа, тоа беше предизвик, но беше забавно. Го запознав овој актер по име remереми Даниел Дејвис. Тоа беше неговата прва актерска работа на Пролет на Малибу. Последниот ден, малку заостанувавме од предвидениот рок, но му ветив импровизација и имаше сцена за глума. Продуцентите сакаа да го пресечам и да продолжам понатаму, но јас реков „Не, му ветив и ќе го сториме тоа“. И ние тоа го сторивме.

Пред неколку години, јас работам на друг проект и овој продуцент ни помага, кој сакаше да донесеме пријател по име remереми. И тоа беше remереми Дејвис! Тој ми помогна во тоа и работите стигнаа далеку, но за жал работите не се случуваат секогаш. Особено во Холивуд. (Смеа) Ние одржувавме контакт и по патот што ми го донесе тој Земјата на чудата на Вили скрипта. Она што беше кул беше што Сирена Сара, essесика Дејвис, таа беше на час по глума со ГО Парсонс, писателот на Земјата на чудата на Вили. Таа го сакаше сценариото, му го донесе на remереми, тој го сакаше и тој помисли на мене. Мислеше на мене поради Малибу и дека бев човек од збор. Беше навистина кул. Работите што се случија пред околу една деценија се исплатеа. Ако никогаш не сум го сторил тоа Малибу Спринбрејк Јас не би сторил Земјата на чудата на Вили. Му давам заслуга на remереми, тој работеше на овој проект неуморно со денови и ноќи со години и тој е тој што ми го донесе.

ЈД: Да! Едноставно никогаш не знаете што ќе се случи со ефектот на пеперугата.

КЛ: Нели, никогаш не знаеш.

ЈД: Кога го добивте сценариото, што беше тоа што ве привлече? Дали разговаравте со писателот, ОДИ ПАРСОНС?

КЛ: Да, сценариото беше одлично. Како прво, да се има лик кој не зборува беше толку интересно. И помислив колку е уникатно и оригинално. Јас сум голем fanубител на поп културата, па собирам стрипови, акциони фигури, такви работи и пораснав со Шоубиз Пица и имав многу роденденски забави таму. Јас само се идентификував со тоа. Видов „осумдесетти“, видов гроздобер во него, видов ретро во него, ужас од осумдесетти. Разговарав со GO и навистина добро го реализиравме. Сите заедно го развивме сценариото. Тој ќе ми испраќаше слики од аниматроника и работи за кои размислуваше. Отстранувани велигденски зајачиња од пеколот, такво нешто. Беше добро партнерство.

ЈД: Звучи како тоа! Тогаш, како Николас Кејџ се вклучи и како продуцент и како актер?

КЛ: Добивме директор за кастинг и дадовме понуда. Ник беше единствениот што го посакувавме. Само чувствував дека ќе го добие ова. Многу актери ќе избегаат од делот каде нивниот лик не зборува. Знаев дека ќе одговара на предизвикот. Го добивме кај неговиот менаџер, Мајк Најлон и тој многу му се допадна и му го пренесе на Ник, му се допадна на Ник. Тој рече: „Тие веќе не прават вакви сценарија“. Тој беше на бродот. Поради неговата страст кон филмот, затоа тие се појавија како продуценти. Тие навистина сакаа да видат како се случува и да се направат.

ЈД: Звучи како тој навистина беше во тоа. Како беше да го насочуваш така?

КЛ: Беше фантастично. Има три работи во врска со Ник Кејџ. Тој е актер од светска класа, сите го знаеме тоа и наградуван актер. Во суштина тој е жанр, по свое право. Број два, би рекол неверојатен партнер со кој би можел да снима филм. Застанавме покрај нас и работевме неуморно како и сите други. Број три, јас само би рекол каков пристоен човек е. Тој е kindубезна душа, тој навистина е. Немавме едно креативно несогласување, гледавме очи в очи на овој филм. Работеше толку напорно, никогаш не седеше во неговата приколка или што и да било. Тој беше таму. Тој беше неверојатен.

ЈД: Тоа се прикажува на филмот.

KL: О, да. Актерската екипа и екипажот имаа насмевка на лицето од кога почнаа кога заминаа. Јас навистина чувствувам дека се прикажани на филмот.

ЈД: Говорејќи за тоа, како Емили Тоста се вклучи во филмот и како беше да се работи со неа?

КЛ: Емили беше одлична. И, всушност, беше Мајк Најлон, менаџерот на Ник, кој не упати на Емили. Имавме состанок со неа, помина фантастично. Таа доби ние што сакавме да сториме. Ми беше задоволство да работам со неа.

ЈД: Ајде да зборуваме за другите starsвезди на филмот, аниматрониката и компанијата. Што влезе во првичните концепти, а потоа ги направи реалност?

КЛ: Кен Хол беше тој што ги создаде и имаше седум костуми за суштества. Имавме само по еден. А, тогаш е кукла на Ози, вкупно осум суштества. Зборувавме за различни работи, но јас знаев дека ќе имаме луѓе во оделата и решивме да играме каскадерки и мажи и жени, и тие беа фантастични. Тие беа во оделата и имавме макари таму затоа што кога гледате аниматроника како сирење Чак-Е и работи, тоа се очите и устата. Значи, имавме макари за окото и устите за да ви го дадеме тоа чувство.

Сакав да биде многу органско и да се чувствува реално. Овие аниматроника постојат. Започна во ноември и беше навистина чудно затоа што кога ќе започнете со предипродукција на филм, тоа е кога ќе ја започнете работата. Но, тој мораше да започне порано од предипродукцијата, така што беше ноември, а ние ја направивме пред-продукцијата во јануари. Потоа ги испорача суштествата за првата недела на пукањето. Првата недела од пукањето направивме толку многу работа надвор од онаа на Вили, бидејќи моравме да му дадеме колку што е потребно. Јас ти велам, кога тие суштества пристигнаа на сет во овие големи, огромни гајби, беше како Божиќ! Сите беа толку возбудени кога ги видоа. Капи до Кен Хол. Неверојатна работа.

ЈД: О, да, дефинитивно бев импресиониран од тоа. На таа белешка, како беше како кореографија на борбите меѓу Ник Кејџ и Вили и компанијата?

КЛ: Беше кул! Сакав да направам нешто поразлично за секоја борба да биде луда. И Чарли Парис е мој координатор за трикови и тој е фантастичен. Затоа, работев со Чарли за да ги направам борбите остварливи, но исто така и приземни и валкани. Имаше различни начини на кои можев да му пристапам, во еден момент размислував да направам а Набиен тигар, Скриен Змеј нешто особено на крајот. Но, имаме 20 дена, така што тоа нема да се случи. Овој филм беше гринд хаус, овој филм беше панк-рок, беше расплет во 2 часот по полноќ. Тоа беа работите што постојано си ги велев.

Тоа е она што го правиме. Затоа, борбите беа толку слаби и валкани. Но, тие беа многу различни. Јас и мојот ДП, Дејв Newуберт завршивме фантастична работа. Развивме нешто што го нарековме „Бесен кафез“ или „Кејџ бес“ каде што Ник се лути и започне да оди во градот на суштествата, ние го снимаме како 18 слики во секунда ја тресеме камерата. Потоа, додека го правиме тоа, ние земаме фенери и ги осветлуваме во леќата за да добиеме таков изглед на одблесокот на космичката леќа. Сакавме да направиме нешто уникатно за да го покажеме тоа.

ЈД: Сакав како е толку оптичко! И филмот доби големо внимание поради употребата на практични fx. Во последно време многу размислував за тоа, бидејќи тие само ставаат Шоуто на мапети на Дизни Плус и сите зборуваат за тоа. Чувствувам дека особено во хорор-заедницата има привлечност за таков вид практични fx, костуми и аниматроника. Зошто мислиш дека е тоа?

КЛ: Некако е кул, затоа што пред да заминам, прашав еден куп пријатели „Што сакате да видите во УЧИЛИШТАТА НА ВИЛИ? Дајте ми пет работи што сакате да ги видите “. Тие беа како „Нека е Ник Кејџ да биде Ник Кејџ“, но сите би рекле практично. Мислам дека тоа е затоа што сега има толку многу ЦГ, толку многу се потпираме на него за сè. Неверојатно е затоа што, го видов видеото од зад сцената на Mindhunter тоа шоу на Детфликс Дејвид Финчер. Гледате ЦГ, но тоа е ЦГ што го очекувате. Додавање малку улични знаци и работи. И тоа е кул ЦГ, но не би го знаеле, изгледа многу добро.

Но, мислам дека доаѓа момент кога премногу се потпираме на ЦГ. Јас ги сакам филмовите на Марвел, но тие се целосно разнесени работи на зелен екран. Мислам дека многу луѓе се заморуваат од тоа и можат да видат низ тоа. Само затоа што можете да замислите ти, не значи дека треба да го облечете. Допаѓа Вилици размислете што стори Спилберг и дали станува збор за ајкула ЦГ. Таа ајкула веројатно би се појавила во првите 15 минути од филмот, но не се чини. И зошто? Заради Брус механичката ајкула. Кутриот Брус. Ние сме инди филм, не е голем буџетски филм. Исто така, само почувствував дека на практичниот фх е потребна таа вибрација за да се чувствува автентично. И Чак Е-Сирење или Шоубиз Пица тие се таму. Можете да ги допрете. Можете да ги почувствувате. Во филмот има ЦГ. Смешно е бидејќи дел од нив ги брише очилата на Ник. Работи што не би ни помислувале.

Мислам, има работи како јазикот на Арти или Сирена Сара, кои скокаат така. Значи, во филмот има ЦГ. Но  многу ограничена количина. Сакавме да го задржиме што е можно пореално и попрактично. Смешно е, сцената со Најт Најт кога тој го прободува Арон. Јас го снимив тоа и тоа беше трик на леќата. Тоа беше кампување со одводна змија што ја направивме на тоа. Она што беше смешно кај витешкиот витез беше што застанавме и користевме меч ЦГ. И, тоа траеше многу време, траеше неколку часа. И, морав да размислувам за Тим затоа што имавме само 20 дена, па решив да го задржам што е можно попрактично. Мислам дека тоа го покажува на него, начинот на изгледот на филмот.

И Ози, за кој реков дека е кукла, така што имавме марионети кои беа сите облечени во зелено и ги избришаа. Она што беше интересно со тоа е кога ќе го направите тоа, треба да пукате плочи, да ги пукате своите елементи. Вие пукате во борбата против Ози, тогаш имате Ник и Ози се бори, а потоа ги вадите куклите, а потоа пукате чинија со ова празно и за тоа е потребно време. Кога сте со инди-буџет и слични работи, мора да притиснете. Кога завршивме со Ози, Првата АД беше како „Човек, толку многу ми беше лошо од таа птица!“ Бидејќи дури и тави за да му покажете дека треба да направите чинија без Ози, па тоа беше дополнителни чекори. Значи, дури и да ги имавме сите пари на светот, сепак ќе сторев практично. Тоа е она што го чувствував тоа на Вили. Враќање во 80-тите и тоа е она што го имаа. Значи, јас сум среќен што успеа.

ЈД: И навистина мислам дека се случи. Во последните неколку години имаше бран на аниматроника или маскота хорор со ова, и Пет ноќи кај Фреди  Бананата се дели филм за хорор комедија. Зошто особено неодамна мислите дека е таков тренд?

КЛ: Интересно е тоа што го велиш. Кога го запознав мојот ДП Дејв .уберт. Почнавме да зборуваме за тоа и тој рече „Знаете што, Кевин. Мислам дека ова е жанр сам по себе. Одете на гугл или што и да е, и напишете „темна аниматроника“ “И почнувате да гледате секакви луди работи. Така, привлеков постари филмови како Магијата Кукли. Филмовите во 80-тите за овој филм. Мислам дека има фасцинација од тоа. Гледа во IT, исто така со кловнови. IT беше неверојатна книга, потоа ТВ минисерија, потоа два неверојатни филма. Мислам дека е фасцинирана од амбивалентноста на овие суштества, овие работи што треба да бидат одлични со децата, но има нешто злобно или мрачно во тоа. Знаете, момче со бела шминка. Иста работа со аниматрониката. Кога сте мало дете и гледате нагоре кон ова огромно, крзнено чудовиште.

Треба да биде убаво, како макета. Но, смешно е, размислував за Кермит жабата и ти воспиташе на Muppets. Сакав Шоуто на мапети растејќи, но го земаш Кермит и го ставаш во слабо осветлен ходник со светло над него или нешто и тој добива сосема поинаква атмосфера… но тоа е Кермит. Мислам дека е одземање детска тропа и малку свртување на главата. Во однос на аниматронските филмови, има повеќе од нив. Слушнав разговор за а Пет ноќи кај Фреди филм и имаат неколку неверојатни луѓе на тоа со asonејсон Блум и Крис Колумбос. Знам дека тој филм веројатно ќе биде поразличен од нашиот. Но, мислам дека сите можеме да постоиме. Мислам дека луѓето гледаат Земјата на чудата на Вили ќе ги гледа сите овие или обратно. Не верувам дека треба да има само еден. Тоа е како Star Trek Војна на ѕвездите, можете да ги сакате и двете.

Навистина размислував за тоа каков интерес има оваа аниматроника и психологијата што стои зад тоа. Во пандемијата, толку многу од овие типови места се затворени во моментов. Претпоставувам дека Чак-Е-Сирење ќе замине од работа, што е тажно. Имам четири деца. Двајца тинејџери и две момчиња на 5 и 7 години. Сите тие заминаа во Чак-е-сирење. Мислам дека е некако тажно затоа што оваа нова генерација деца Арне нема да може да се идентификува со тоа. Goingе биде гроздобер вид на работа. И јас размислував за тоа пред да заминам, правев извидување во Чак-Е-сирење и ги донесов моите деца, па дури и во тој момент можеше да кажеш дека се менува во дигитален. Тие правеа работи со телефони и анимирани шорцеви. Значи, мислам дека аниматрониката некако станува мрачна. Следната генерација можеби дури и не разбира што се овие работи. Значи, беше кул да го извадам овој филм таму за луѓе како тебе и мене, кои пораснавме со овие работи.

ЈД: О, да Имав многу роденденски забави во Чак-Е-Сирење како дете, па дури и тогаш некако ме излудија. Со неговите големи робот очи!

КЛ: Тотално! Очите и устата, тоа е застрашувачкиот дел. И мислам дека е исто така кога аудиото не одговара, но тие си играат свои песни, едноставно е чудно. Оф-ставање и нешто не е како што треба.

ЈД: Многу необично. Тргнувајќи од она што го спомнавте со пандемијата, Видов дека пишувавте за сопственото сериозно искуство со Ковид. Со тајмингот и блиску до ослободувањето на Земјата на чудата на Вили зошто чувствуваше потреба да разговараш за тоа?

КЛ: Тоа е одлично прашање. Бев во болница и во тој момент се подобрував. Некои пријатели ми рекоа дека треба да зборувам за ова кога ќе се чувствувам добро и кога ќе бидам подготвен. Земјата на чудата на ВилиС е толку забавен филм и не сакав да го намалам тоа. Не сакав да го имам центарот на вниманието врз мене и да се претставам себеси како некој вид сиромашен режисер на жртви. Јас не го сакав тоа. Но, колку повеќе разговарав со моите пријатели и луѓе на кои им верувам еј, ме охрабруваа. Дојдов дома и ги видов сопругата и децата и видов низ што поминав… Бев близу до вентилатор, пал. Бев на чекор до мене. 

И медицинската сестра ми рече дека можат да сметаат на двете раце на тоа кој ќе излезе жив од МПС. Јас бев еден, фала му на Бога. Се вратив дома и не можев да спијам таа ноќ. Целиот напис само ме погоди. Јас само го напишав и го испратив и на мојот публицист навистина му се допадна и ми рече дека треба да излезе пред луѓето. Во рок од 10 минути, Indiewire сакаше да го објави. И си помислив „Добро, ако ќе биде инспиративно“. Проверив со производителите на Земјата на чудата на Вили затоа што не сакав да му одземам на филмот и филмот е толку различен. Тие многу ја поддржуваа идејата. Само што реков „Можеби е наменето да биде. Ако можам да инспирирам дури и една личност да стави маска, да застане на шест метри, само помислете дека ова не е измама и дека е реална, само една личност, тогаш знаете што? Вреди. ” Така, јас го изгаснав.

ЈД: Мислев дека е неверојатна статија.

КЛ: Фала, другарче. Сите сме Чувар, човеку!

ЈД: Го сакав тоа, беше многу инспиративно. Две последни прашања. Дали имате некои редови за проекти, или нешто што е на располагање?

КЛ: Да Имам неколку кул сценарија. Имам еден вид сценарио за хорор / акција на која работам. Ноќ на вештерките филм на кој работам. Moviesанровски филмови кои одговараат на ист стил на Земјата на чудата на Вили. Сакам да правам забавни филмови за луѓе. Сакам да им ставам насмевка на лицето и да уживам. Мислам дека со сè што се случува со Ковид, политичкиот пејзаж и сè, човеку ни требаат само забавни филмови. Јас само сакам да продолжам да снимам такви филмови и уживам да разговарам со луѓе како тебе.

ЈД: Ви благодарам! И последно прашање, каде можам да најдам Земјата на чудата на Вили опрема на персоналот? Секој сака а Земјата на чудата на Вили кошула на персоналот?

КЛ: Кошулата, знам дека останаа без нив, но порачаа повеќе. Тоа е таму, сепак, и можете да го нарачате. Шапката беше капа на екипажот која ми беше дадена, но мислам дека ќе ги имаат тие. Еј, човеку, ако ги добијат Punch Pops или јас знам дека ова беше лудо, но зарем не би било кул ако ги имавме Funko Pops of Willy and the Guardian и откачениот вратар? Колку би било кул?

ЈД: Funko Pops, акциони фигури, целиот шебанг.

КЛ: Акционите фигури на NECA, целиот пакет за роденден? Слатко! Го сакам тоа.

Земјата на чудата на Вили моментално е достапна на VOD и дигитален.