Морска треска - кои играа на Интернационалниот филмски фестивал во Торонто, како дел од нивната програма „Дискавери“ - е волшебно истражување на ужасната непозната за нашиот природен свет. И убави и застрашувачки, размислете The Thing на море; низ светот течат вонземски ентитети и паронија која проникнува Морска треска во бранови, тропајќи ги ликовите на филмот наоколу додека се обидуваат да ги задржат главите над водата.

Победи писателот / режисер Неаса Хардиман неколку награди за нејзината документарна и телевизиска работа. Таа ги донесе нејзините реалистични чувствителности Морска треска, изработувајќи искрен и оригинален филм со голема доза страв. Имав можност да разговарам со Хардиман за инспирација, суеверие, ирски хорор и жени во филмот.

---

Кели МекНили: Од што се создава генезата Морска треска? Од каде оваа идеја? 

Неаса Хардиман: Мислам дека една од работите што сакав да ја направам, беше тоа што сакав да раскажам приказна што беше содржана, што дозволува истражување на карактерот и има пропулзивен наративен нагон што ќе ве држи потпрен на вашето место. Значи, тоа беше навистина важно за мене. 

Сакав да раскажам приказна за еден научник, каде што водечки беше еден научник. Мислам дека и тоа беше навистина важно. Затоа што се чувствувам како научникот да е некако настрана и малку аморален, и честопати ако не и фигура на забава, фигура на нелагодност. Затоа, сакав да ја поставам таа фигура напред и во центарот и да одам, ајде да откриеме што е тоа и од каде потекнува таа чудна културна трупа.

КМ: Го сакам тоа со научникот во првите редови, бидејќи наместо тоа да биде милитаризирано „ајде да ја убиеме оваа работа“, таа многу сака да ја проучи и да ја одржи во живот и да ја заштити, што мислам дека е апсолутно прекрасна идеја.

НХ: О брилијантно! Тоа е таа трета постапка, нели? Очекуваниот трет чин во ваков филм станува „потера-борба-потера-борба-конфронтација-смрт“ [се смее]. И тоа беше нешто за што навистина бев свесен. Се сеќавам дека го видов Дејвид Харе - сценаристот - и тој рече дека во суштина игран филм е три приказни. Добивте приказна во првиот чин што се врти лево, а во вториот чин добивате сосема поинаква приказна, а потоа следува втор пресврт налево и добивате трета приказна во третиот чин. Тој рече дека повеќето филмови имаат само две приказни затоа што е така навистина тешко [се смее]. 

Си помислив, добро, добро јас ќе го сфатам тоа при срце и нема да правиме бркање-борба-бркање-борба, ќе го направиме третиот чин за нешто друго и треба да се работи за преземање одговорност, треба да се работи за таков вид поширока тема на приказната. 

Така, третиот чин треба да биде за преземање одговорност за ова животно што случајно пристигнало на овој простор; не сака да биде таму, тие не сакаат да биде таму и мора да го извадат. И така, има преземање одговорност за тоа. И тогаш очигледно на самиот крај на приказната станува збор и за преземање одговорност за она што и се случи на Сиобхан, и таа мора да ја направи моралната работа на крајот. 

КМ: И јас го сакам крајот, исто така. Обично не е женскиот лик што ги има тие прекрасни моменти, обично тоа е машки лик, како „Ох, ќе го спасам денот“. Затоа, сакам што таа е во можност да зачекори на навистина убав и органски и здрав начин. Мислам дека тоа е навистина прекрасно.

НХ: Добро! [се смее]

КМ: И таму има навистина спектакуларна журка, прекрасен хорор во телото. Дали користевте практични ефекти за тоа или тоа беше претежно CGI? 

НХ: Многу е ЦГ, и имавме навистина брилијантни кутриња, така што има еден истрел во мијалникот, каде што има малку животни што лазат наоколу во мијалникот, и сето тоа е во живо на денот направен од алги со малку парчиња железо поднесоци во нив и кученце под мијалникот со магнет [се смее]. Така, тоа беше навистина забавно. И куклерите ги правеа и морските суштества, тие ластари. И, имавме и прекрасни дизајни на CG; Алекс Хансон ги создаде сите големи, убави, хипнотички слики.

КМ: Има некои големи теми во Морска треска со семејството, природата, жртвата, наутичките суеверија ... што ти значат темите и што сакаше да донесеш во филмот со тие теми?

НХ: Навистина она што беше интересно за мене беше кога сакав да задевам каде сакам да оди приказната, како сакам таа да живее, дали беше ова поим за научниот метод и беше навистина рационален. И, си помислив добро, ако го стиснеш тоа до крајност, која е вистинската крајност од тоа? И вистинската крајност на тоа е недостаток на социјална врска. 

Дека има одреден степен до кој магичното размислување ми дозволува да се преправам дека разбирам што мислиш, и се правиш дека разбираш што мислам, и ние правиме врска на тој начин, и всушност тоа е вредно. Има топлина во тоа што ни овозможува да се чувствуваме добро едни со други. Затоа, некако истражував за тоа и истражував за когнитивните стилови и кои се тешкотиите и предностите на различните стилови на когниција. 

Помислив ако тоа е едниот крај, каде признавате дека дел од научниот метод ви овозможува да бидете навистина скромни за вашето место во светот и да признаете дека има многу малку на што можете да влијаете, но можете да набудувате и да се обидете да разберете. И тогаш која е друга крајност? 

Другата крајност е суеверие. Како да тропам на маса и тоа значи дека нема да се случи лошата среќа за која размислував. Значи, тука е оваа илузија на контрола, оваа илузија дека вие контролирате сè. Мислев дека постојат две крајности што можеме да ги истражиме низ приказната, и ова поимање на предноста да се биде многу јасен за минималниот придонес на вашето место во универзумот и научниот метод и понизноста и јасноста, исто така може да ве остават изолирани, и тоа е многу болно. Наспроти читањето на апсолутно сè и размислување дека, знаеш, утробата ќе ти каже какво ќе биде времето. Што е многу поврзано, но навистина не ви помага во светот. 

И интересната работа што ја открив - и некако е банална работа да кажам - но колку помалку контрола имате над вашиот живот, толку е поголема веројатноста да се свртите кон магично размислување за да ви дадам илузија на контрола. И нема ништо лошо во тоа! Тој скок на вера, кој е нерационален, нелогичен облик на размислување, може да биде навистина вреден и збогатувачки и хранлив, и нема ништо лошо во тоа. И тоа нè обединува. Како заедница и вид, тоа ни треба. Треба да се чувствуваме обединети и ни треба ритуал и ни треба заедница и заеднички верувања за да бидеме среќни и здрави. 

Значи, некако беше да се погледнат тие крајности и да се дозволи нашиот централен лик кој започнува на едниот крај. Но, таа има болка на почетокот на приказната. Таа се обидува, но само малку е социјално глува и и е многу тешко. И да и дозволиме да се пресели во простор на заедницата каде што го споделува ритуалот на храна и ја споделува таа врска со луѓето пред, се разбира, знаете, да се распадне. Но, таа навистина има богата и автентична врска како [Морска треска] се развива, а истовремено дозволувајќи ги предностите на нејзиниот когнитивен стил да го движат остатокот од приказната. 

КМ: Забележав дека - во многу ирски ужас - постои голема тема на природата, и таа природна тема е зачудувачка. Дали хоророт е голема работа како што е во Америка или жанрот не е толку голем во Ирска?

НХ: Тоа е навистина интересно прашање. Не би сакал да генерализирам затоа што чувствувам дека секој режисер е различен и многу е тешко да се види од внатрешната своја култура што се случува. Многу е полесно да се погледне однадвор и да се видат тие мотиви како се појавуваат повторно и повторно. 

Најголемиот град во Ирска има само 1.5 милиони луѓе, така што немаме огромен индустријализиран пејзаж, а аграрната култура е голема карактеристика на ирскиот живот. И мислам дека тоа е прилично кланска заедница во Ирска; ние сме многу ориентирани кон семејството и социјалната врска е многу важна за нас, а вкоренетоста е многу важна за нас. 

Постои богат спој на традиционална митологија во Ирска и раскажување приказни, и многу од нив се прилично готски [се смее]. Приказните имаат тенденција да бидат прилично темни! Како што се, претпоставувам, низ целиот свет кога станува збор за фолклорното раскажување приказни. Тие се оние метафори од соништата - не одете во шумата ноќе! Затоа, мислам дека тоа ја информира ирската фантазија.

Ако ги погледнете ирските филмаџии низ годините, често постои таков доста готски сензибилитет на работа. Го гледате Нил Jordanордан, како да е, Исус има еден готски [се смее]. Ложарите - што беше прикажано [на TIFF] пред две години - има ист вид готски сензибилитет. Зимското езеро го има истиот готски сензибилитет. Па, да ... Мислам дека сте на нешто [се смее].

КМ: Каков совет би им дале на амбициозните жени филмски работници?

НХ: Јас би рекол три работи. Јас би рекол не барај дозвола, само направи го тоа. Зборувајте го вашиот ум. И, ако не сте задоволни, кажете го тоа. 

Мислам дека е тешко, сепак. Работам 20 години во телевизија од висока класа, а сепак многу пати кога одам на сет, јас сум првата жена режисер со која има работено некој од екипата. Сè уште е чудно. 

Има многу, многу, многу жени во филмот, и има многу, многу навистина талентирани жени во филмот. И има многу познати, брилијантни, супер успешни жени во филмот. Но, статистички, има стаклен таван. Постои стаклен таван каде има многу жени кои работат на одредено ниво, а штом ќе се зголемат буџетите, бројот на жени се намалува. И тоа е несвесна пристрасност. Значи, прашањето е како да ја надминеме несвесната пристрасност? 

Вистината е, тоа не е само наш проблем. Не можеме да го решиме ова самостојно, треба сите да го решат овој проблем. Не е нерешлив проблем - тоа е прилично лесен проблем за решавање [се смее]. И мислам дека она што можеме да го направиме е само да продолжиме да работиме, да работиме. Не барај дозвола. Ако луѓето ве критикуваат, секако земете го на брод, разгледајте го, апсорбирајте го, прифатете ја критиката и продолжете да работите. 

КМ: За што служеа вашите инспирации Морска треска, и од што влијаеш кога снимаш филм?

НХ: Тоа е одлично прашање. Мислам дека многу оптоварувања и многу работи. Мислам дека колку е поширока вашата културна палета како режисер - како творец, генерално, сигурен сум дека се согласувате - колку е пошироко, толку подобро, затоа што никогаш не знаете што ќе ве скокотка или никогаш не знаете кога работите на проблем со приказната што ќе дојде од задниот дел на главата. 

Toе биде интервју што сте го прочитале, или роман што сте го прочитале, или нешто од некаде сосема друго што одите, тоа е навистина вистинито и никогаш порано не сум размислувал за тоа, но тоа се чувствува навистина автентично и човечки за мене и можам да го искористам тоа искуство или драматичен момент - или што и да е. Затоа, мислам дека е навистина важно да се остане широк и да се интересира за сè. 

За ова, мислам дека филмовите што најмногу влијаеја на мене веројатно беа филмови Пристигнување, уништување, вонземјанин, очигледно ... сите филмови А [се смее]. Тоа е тоа навистина убаво слатко место помеѓу богата, автентична, вистинита, конфликтна, слоевита карактеризација што се чувствува втемелена и реална, и елемент сличен на соништата што го внесувате и одите, што ако. Што ако ова. Но, не дозволувајќи тој елемент сличен на соништата да го завладее, така што не дозволувајте да стане вид на обичен удар и низа визуелни ефекти, туку само да го воведе како да фрлате камен во вода, така што сите бранувања се работите што вие гледам Значи, тоа беше некаква идеја.

 

За повеќе од TIFF 2019, Кликни тука за прегледи, интервјуа и многу повеќе!