Ayеј Баручел е актер / писател / режисер / масивен обожавател на жанрот хорор. По втор пат режира игран филм (првото суштество) Гун: Последен од извршителите), има совршена смисла дека тој ќе се нурне во жанрот со првиот човек Случајни акти на насилство. 

Врз основа на истоимениот графички роман (напишан од Justастин Греј и myими Палмиоти), Баручел помина години работејќи на сценариото со ко-писателот essеси Шабот. Крајниот резултат е стилски, брутален и добро развиен хорор филм што ги предизвикува неговите гледачи, намерно и отворено поттикнувајќи разговори за уметничката одговорност и насилството во нашата култура, додека го распрснува екранот со огромна вознемиреност.

Седнав со Баручел да разговараме за жанрот хорор, засеците и за снимањето на овој привлечен и жив филм.

Можете да проверите Случајни акти на насилство во киносалите и по желба во Канада на 31 јули или во Шудер САД, Велика Британија и Ирска на 20 август.

Кели МекНили: So Случајни акти на насилство се базира на графички роман. Но, имаш и таму навистина многу одлични хорор елементи. Кои беа вашите инспирации или влијанија при режирање на филмот и правење на тие хорор елементи навистина некако поп?

Ayеј Баручел: Во суштина сето тоа - ова ќе звучи супер хокеј - но тоа произлегува од еден вид искрена желба да се направи нешто отколку од, на пример, „ова е филмот што ги води нашите раце“. Значи, во основа сакавме да најдеме јазик за насилство на екранот што е близу до вистинската работа, како што можеме да управуваме, знаете, дадете или земете. И кога го велам тоа, мислам дека сакавме да се одвива несмасно и да има запрена енергија.

Сакавме да ја закопаме кореографијата во неа најдобро што можеме, така што публиката некако беше надвор од контрола и некако беше на милост и немилост на нашите секвенци. И така, има неколку филмови за кои мислиме дека некако стигнаа до таму со нивното насилство. Мислам дека би било Хороскопски Неповратна, и во основа секој скок на Скорсезе. Знаете, неговите погледи се секогаш груби како ебам, но не се случува ништо што всушност не може да се случи. Дури и ако е ужасно да се погледне, сепак, знаете, физиката и анатомијата имаат правила, и затоа ние некако сакавме да ги почитуваме тие. 

Допирајќи се за вид на погребување на кореографската работа, нашата идеја беше како, има социјален договор. И има еден вид музика што доаѓа од социјалниот договор. Сите се будиме секој ден, сите ја имаме истата рутина секој ден и кога сме надвор - околу тоа - ова е очигледно во пред-ебана-КОВИД работа каде што луѓето не знаат повеќе да се однесуваат едни со други - но во основа, кога ќе ја напуштите вашата куќа, се договарате. Toе пешачам по тротоарот и ќе чекам на ред, и нема да погодам никого, и ќе плаќам данок и ќе чекам на ред, и јас ќе се тргнам од патот ако некој трча, какво и да е, се случува само еден вид музика што ја свириме сите заедно.

Кели МекНили: Овој социјален договор што сите несвесно го потпишуваме.

Ayеј Баручел: Токму тоа е, и од тоа произлегува музика на која можеби не можеме ниту да прстиме, но ја забележувате кога ќе престане. Значи, ако некогаш сте биле надвор и кога ќе започне тепачка, или бендер со калници, или полицајците бркаат некого, или некој некако вика, или некој го јаде, или што и да е, музиката целосно се прекинува. И сега работи на свој метар, и вие некако не ја знаете таа песна. И вие некако немате идеја каде ќе оди ова. И, сакавме нашата публика да го почувствува тоа.

Ако некогаш сте гледале филм порано, разумно може да претпоставите откако ќе започне секвенцата, кога ќе заврши. Кога сте во акционен филм, а знаете, излегуваат пиштоли, почнуваат да пукаат или некој ќе го погоди палењето на автомобил, знам дека имам четири до седум минути од ова. Кога убиецот ќе го извади ножот, иста ебана работа, нели? И, како е тоа страшно? Ако знаете дека сè што треба да направите е да ја надминете бурата за овој конечен период што доаѓа врз основа на 100 плус години кино, што штотуку ме научи дека секоја секвенца е самостојна работа сама за себе. Тоа ви дава контрола што сакав да ја нема публиката. 

Мојата идеја беше, сакам кога ќе се случи убиство во нашиот филм, публиката да не биде свесна каде ќе оди. Сакам да ја закопам нејзината кореографија најдобро што можам, сакам да ја замолчам нејзината телеграфска. Најдоброто сценарио би било кога убиството ќе започне во моето умирање дека е публика, о, гомна, дали е ова само филмот за остатокот од 90 минути? Така беше тоа, и наоѓаше филмови за кои мислевме дека некако стигнаа таму.

И, многу од нив се засноваа на разговори во задниот двор со мојот пријател Georgeорџ, кој ги кореографираше сите борби во филмот. И тој е многу талентиран актер, но и самиот многу успешен боречки уметник. И, обајцата сме огромни филмски глувци и цело време го поминуваме заедно кога не снимаме филмови. И така, влегуваме во многу идеолошки дискусии и многу пати се случува да се бориме со сцени. И, ние бевме како, како секоја чаша се крши по влијанието во филмот? Како дојде секоја столица да се разбие од влијанието во филмот? 

Кели МекНили: Секој автомобил експлодира.

Ayеј Баручел: Да! И секој удар се слатки. Секој блок е совршен. Ништо од тоа не е реално! И така, тоа беше искрата што доведе до вид на гори што го ставивме.

преку Elevation Pictures

Кели МекНили: Имавте можност Карим Хусеин да ја снима кинематографијата Случајни акти на насилство - Знам дека го направи тоа Скитам со пушка Поседувач, кои и едните и другите се прекрасни - како момците развија заеднички визуелен јазик при снимањето на филмот? Бидејќи тој има толку многу изразен визуелен јазик.

Ayеј Баручел: Ох, страшно. Среќен сум што те слушам како го кажуваш тоа, види, и јас така мислам. Она со што сум најгорд со филмот е дека е тешко да се опише. Луѓето велат, ох така е некако како Кабина во шумата или е како Saw или е како - и не е навистина ништо од тоа, тоа е некако свое нешто. 

Јас и Карим, нашиот разговор за овој филм навистина започнува - може да се расправаме - пред 20 плус години, бидејќи тој и јас се знаеме од мојата 15 или 16 година. Назад ден пред да биде кинематографер, тој беше писател режисер, а пред да биде писател режисер, тој беше основач на Фестивалот на филмот Фантазија во Монтреал и беше новинар на Фангорија. Фантазија беше - Одам на тој фестивал од 14 година. И кога имав 15 или 16 години, снимав филм во Монтреал, наречен Метју Блекхарт: Чудовиште на чудовишта, и Фангорија го покриваше и го испратија Карим да го покрие на снимањето. И, кога дознав дека тој е еден од ко-основачите на Фантазија, ги изгубив срањата и двајца нергови - знаете што е кога двајца народи ќе се најдат едни со други, и тие само што почнаа да зборуваат Линукс - но тогаш некако паднавме надвор од допир.

И тогаш пред неколку години, повторно го видов преку asonејсон Ајснер кој ме донесе во еден стан, како некаква мала забава од забава. И Брендон Кроненберг беше таму, а Карим беше таму. И реков, Карим, човеку, јас сум супер горд на тебе од далеку во последните 20 години, и тој беше како „Да, исто така!“. Значи, за нас беше навистина кул, конечно, да се снајдеме за да снимиме филм, што е навистина плод на нервната дискусија која траеше повеќе од две децении. 

Влегува со вишок идеи. Никогаш не му снемало инспирација и нешто ново, а најголем интерес на Карим е да направи нешто оригинално. Сега, не можете секогаш, и тоа е само начинот на кој се одвива. Но, тоа секогаш треба да биде стремеж и цел. И Карим е исто така некако - го нарекувам моја уметничка совест. Како и секоја одлука што беше нешто потешка за креативно носење, како некогаш да сме биле на вилушка на патот и да имало еден вид попријатен, достапен начин да се направи нешто - што ретко ми беше инстинкт - но ти знаеш , Јас правам филм со ограничен временски период со туѓи пари и морам да ги натерам луѓето да го копаат. Значи, тој разговор за вкусност и пристапност е секогаш присутен, секогаш е тука. И имајќи некој како Карим, тој е ангелот на твоето рамо - или ѓаволот, ако ги прашаш продуцентите во кои се сомневам - дека тој е оној кој е како сега, сега оди потешко. Не, ебате. Знаете, само верувајте во она што го смисливме. 

Така, јас влегов со филм и тој влезе со цел филм, за кои мислевме дека се добри референтни точки. Влегов со Црвените чевли, што е стар британски преглед од 40-тите или 50-тите години - не е далеку од ужас, иако би тврдел дека е некако ужасно ужасен - но стануваше збор само за енергија што ја чувствувам кога гледам флик, дека јас беше како, ох, тоа што во палетата на бои мислам дека се некако соодветни за оваа работа. Карим доаѓа со врзивно средство за ДВД-а.

Неговиот голем инстинкт беше дека тоа е стадикам скок, тоа е искрата што доведе до целата негова инспирација и сите негови идеи. Првиот вид на голем што се чини дека е како тој, чувствувам дека филмот треба да живее во стадикам и да тече постојано. И така, првиот филм што тој некако ми го посочи, што беше прилично голема инспирација за нас - во секој случај технички - беше Бело на окото, што е удар од 80-тите - сериски убиец на 80-тите години на минатиот век - филм со супер заебани бонкери и навистина луда фотографија, и кога ќе го видите, мислам дека ќе можете да видите: „ох, гледам за што зборува“ 

И тогаш штом некогаш го знаевме јазикот, еднаш веќе кренавме доволно идеи од туѓите филмови за да започнеме свој вид на вокабулар и јазик. Потоа, додека го водиме овој разговор, на Карим му се допаѓа и „добро, па го прочитав сценариото, мислам дека гледам килибар и цијан“. Реков, ох, сакам розова боја. Ја сакам бојата што е агрегатниот ефект на новогодишна елка кога сите бои на Божиќните светла, кога сите пеат одеднаш. Како тоа ви дава розова возбуда. И Карим влегува со килибар и цијан - оган и вода, тоа се неговите два големи мотиви со кои влезе.

И тогаш, некако поминувајќи буквално во шест нацрти на нашата листа за шут во претходна продукција, на крајот сфативме каков е изгледот на филмот - и ова е главната приказна, а не ретроспективата [во филмот] - туку изгледот на филмот е POV на aубопитен дух. Тоа е дух кој не е во брак со никого, но има огромен интерес и бил поврзан со сите, и така е така нашата камера лута и наоѓа малку детали, наоѓа парчиња, а потоа знаете kind па како и да е, има заебан убопитен дух. Претпоставувам дека можев полесно да одговорам на тој начин. 

Скролувајте надолу за да продолжите на страница 2

Страници: 1 2