Првата одлика на Рајан Спиндел, Колекција на мртовечница, е амбициозна антологија што прави чуда со скромен буџет. Во главната улога во многу саканата Кленси Браун како хипотека, филмот раскажува низа стилизирани приказни кои се прекрасно снимени, добро глумени и прекрасно напишани. Ако некогаш сте уживале во форматот на антологија, можам да ви кажам, мора да се види. По ѓаволите, дури и ако не, тоа е навистина забавен филм во кој има многу за loveубов.

Неодамна имав можност да седнам со писателот / режисер Рајан Спиндел да разговараме за хорор антологии, научени лекции, естетски инспирации и за фаворитите на хорор филмовите на Ноќта на вештерките на Шпиндел.

---

Кели МекНили: So Колекција на мртовечница, ајде да разговараме за тоа. Убиства на бебиситерка беше краткиот филм кој беше проширен во целиот филм на Колекција на мртовечница, како тоа се разви? И, кој беше процесот за правење на тоа во подолга форма?

Рајан Спиндел:  Всушност, започнав со одликата. Во тоа време, некако бев нова во ЛА и работев пишувајќи во холивудскиот систем. И јас бев навистина обесправен, конкретно, има еден проект на кој работев, и тие не ми даваа никакви белешки освен „направи го тинејџер, треба да биде повеќе тинејџерско“. И тоа беше филм поставен во средно училиште, но тоа беше многу, како, тврд R филм. Така, тоа беше навистина фрустрирачко за мене. И се сеќавам дека седев таму и размислував, сакам да прегледам еден од моите омилени формати што веќе некое време мируваше, а тоа беше филмот за антологија. 

Имајте на ум, ова беше во 2012 година, кога во тоа време немаше филмови со антологија. Откако започнав да го замислувам овој филм до вистинскиот готов производ, антологиите имаа бум и сега се чувствувам како да сум на крајот од бранот. Но, идејата во тоа време беше, чувствувам дека ова е толку кул формат што го сакав кога бев помлад, и дека сè уште мислам дека е навистина интересен. Можеби би можел да направам вакво нешто и да се издвојам од групата, и мислам дека и во тоа време хоророт беше некако малку во тапа. Тоа беше многу како пост Хостел / пила вид на свет. И, моите состаноци беа во рамките на жанрот, секој сакаше многу тврд јадро, многу прав хорор, кој всушност не е моја работа. 

Така, во основа седнав и ги имав сите овие навистина кул кратки идеи, некако шушкав низ мојот мозок. И, започнав да правам список со сите овие шорцеви што сакав да ги направам, и мислам дека веројатно се работеше за 12 кратки идеи. И ги одбрав моите четири омилени. И тогаш почнав да се обидувам да сфатам начин како да ги врзувам сите заедно. И така, првично се роди проектот. И мислам дека пишувам Убиства на бебиситерка - ако сум специфичен - се сеќавам ли дека го напишав тоа сценарио до крај, и доволно ми се допадна што некако ме инспирираше да одам напред со целата оваа идеја за антологија. Но, јас не го напишав целиот филм како еден, и вложив многу работа во обвивката и се обидував да се осигурам дека се чувствува како едно кохезивно парче, а не некако, знаеш, само некако да исчезнат до црно и еве уште едно приказна. 

И тие потоа го испратија сценариото, а луѓето навистина го сакаа сценариото. Но, сите беа како, нема заебан начин да го снимаме овој филм. Никој не прави филмови со антологија, не знам зошто го напишавте тоа на прво место. Бев како, не знам ниту јас, знаев дека ќе биде смешно. Но, јас го сакав сценариото. И седнав со еден од моите соработници, Бен Хеткот, и бевме како, добро, знаеме да правиме шорцеви. Во минатото правевме кратки патеки, а сега имаме и игран филм изработен од кратки панталони. Зошто да не земеме еден од нив и сами да го финансираме и да го направиме, а потоа да го користиме како доказ за концептот за да им покажеме на луѓето што може да биде филмот?

И така избравме Убиства на бебиситерка, бидејќи беше најсодржајно и имаше најмала екипа. И направивме кампања на Кикстартер и ја вративме во 2015 година. Значи, слушнав како некои луѓе зборуваат, ох, тие го преработија краткиот за карактеристиката или Убиства на бебиситерка е филмот во филмот - во игра - но реалноста е дека тој секогаш бил дизајниран да биде вид на кулминација на филмот. Само што се случи најлесно да се повлечеме, и оној што имаше најубав фактор за да ги натера луѓето да сакаат да видат повеќе.

Кели МекНили: Една од работите што ја сакам Колекција на мртовечница е дека постојат различни поджанови претставени во филмот, во секој сегмент. Дали имате омилен поджанр или оној со кој навистина би сакале да работите како целосна опција? 

Рајан Спиндел: Мислам, сакам чудовишта. Јас сум чудовиште од душа. И да бидам искрен, првиот нацрт на сценариото - и сценариото со кое започнавме да работиме - го немаше тој прв сегмент од филмот, што е некако малку содржан филм со чудовишта во бањата. Тој сегмент беше додаден подоцна, затоа што првично се викаше друг голем 20-минутен сегмент што требаше да живее таму Прстен за прстен. Станува збор за телемаркет кој бил толку агресивен кон луѓето што тој всушност натерал некој да добие сообраќајна несреќа и да умре и тој почнува да се прогонува преку телефони. 

И на половина од производството, моите производители дојдоа до мене дека се како, нема шанси да си го дозволиме овој еден сегмент. Ни се допаѓа, едноставно немаме доволно пари. И искрено, ако имавме пари, тоа ќе беше филм од два и пол часа, што е точно, филмот веќе трае близу два часа. Значи, во основа, рекоа тие, можете ли да напишете нешто што трае пет минути? Јас бев како, о, боже, вложивме толку многу напори да ги направиме овие три чина робустен приказна низ целата оваа антологија, сега кажуваш нешто што е пет минути, што може некако да ги исполни тие стандарди. Се чини како невозможна задача. И така тргнав и напишав Медицински кабинет, затоа што - ова е најдолгиот одговор досега, патем [се смее] - го напишав затоа што секогаш сакав филм со чудовишта и бев толку тажен што од сите поджанрови, некако сме танцувале околу филм со чудовишта , тоа не успеа да влезе во последниот филм. И така, ова беше моја можност да направам нешто што навистина е содржано со чудовиште. 

И јас бев како, добро, можеби можам да направам нем филм со само една личност во една соба, во борба против чудовиште и да видам дали можам да најдам начин да создадам структура со три чина околу тоа наметливост. И од таму е тој филм. И интересно, во тоа време, јас бев некако загрижен за тој сегмент, бидејќи чувствував дека ова не е задоволувачки, целосно робустен краток на начин на кој очекував да се играат филмовите. Но, тогаш реков, добро, можеби така се чувствува Сем во врска со тоа, кога Сем разговараше со Монтгомери. Можеби и таа се чувствува како тоа да не одговара на нејзините стандарди.

Откако успеав да го напишам тоа во приказната, сфатив дека некако функционира совршено како мало предјадење на главната храна - така некако го поставува светот и каде ќе се одвиваат работите - но исто така ја активира целата дебата на Сем и Монтгомери. Затоа, мислам на тој начин што филмот Богови понекогаш ви се насмевнуваат и нештата се спојуваат. Некако се одвиваше совршено. Без разлика дали публиката се согласува или не, слушнав дека некои луѓе обожаваат на Интернет толку кратко, а некои луѓе на Интернет не ги бројат. Сепак, тие сакаат да го видат, мислам дека тоа ја завршува работата. 

Кели МекНили: Ја сакам таа мала чудо чудовиште од елетрит. А што се однесува до самиот филм, визуелната естетика е апсолутно зачудувачка. Сакам да живеам во таа куќа толку лошо. Не знам каде го најдовте, но сакам да живеам во таа куќа. Како го создадовте визуелниот јазик за филмот, со тој ретро вид гроздобер вибрации? И, како изгледаше толку мал буџет?

Рајан Спиндел: Јас сум само огромен fanубител на класичното хорор кино, и клучен камен на скоро сè што сум направил е оригиналот Twilight Zone серии. Па, исто како што, колку што е стилистички, го сакам тоа како временски период од 40-ти до 60-ти, бидејќи во мојот ум - и не мислам дека ова е конзистентно за сите - но во мојот ум тоа претставува безвременски период, затоа што беше ера пред да се користат синтетички материјали. Видот на 60-тите години доведе до драматично менување на пластика и метали и работи, но пред тоа, мебел и облека, сè беше прилично стандардно и некако одеше на тест на времето. 

Кели МекНили: Го имавте цел живот. 

Рајан Спиндел: Да, точно. Во педесеттите години од минатиот век, можеби сте имале колиба, стара 1950 години. И така, навлегувајќи во ова и размислувајќи за тоа каков филм беше, и како тоа беше филм за раскажувачи, раскажувајќи приказни. И, многу размислував за приказните за камперски оган и како приказните за оган, тие некако го издржуваат тестот на времето, бидејќи тие никогаш не се поставуваат на одредено време или место. Тие едноставно некако се. И така ми овозможи да ги комбинирам двете работи, оваа идеја за приказни што се филтрираат низ овој вид стариот леќа, како и моите чудни чудави за forубовта на старите работи. И да се создаде нешто што се надевам беше визуелно поинтересно. 

Растејќи, јас бев многу уметничко дете. Отсекогаш сакав да бидам карикатурист, и ќе градев работи со свои раце и боја, и бев многу тактичен и сакам такво нешто. И јас некако избегнував хорор долго време, затоа што мислев дека хорор филмовите се тинејџери кои ги хакираат во шумата некој што носи маска од свиња. Но, сè додека не ги видов раните работи на Сем Раими и раните работи на Питер acksексон. И особено, раните работи на Jeanан Пјер unонет. Јас навистина започнав да се за inубувам во овој поробустен светски градител на авторски филмски работници и вид занает што беше вклучен таму. Па се сеќавам дека гледав Сувомесни Град на изгубени деца Amelie и само размислувајќи како, човеку, би сакал да го видам ова момче како прави хорор филм. И затоа мислам дека многу од тоа станаа дел од мојата естетика. И смешно е затоа што гледам сè, сакам прав хорор, сакам натприроден ужас, ми се допаѓа сето тоа. Но, мислам дека мојот „ин“ е креативец и мислам дека гласот што би сакал да го пробам да засилувам животи во овој вид побогат, фантастичен свет.

Кели МекНили: Дефинитивно го гледам тоа - влијанието визуелно - тоа е бојата и тоа е само прекрасен, раскошен филм. Така, навистина убаво се внесува во моето следно прашање. Кои беа вашите инспирации или влијанија при снимањето на филмот. И, исто така, за да го означите тоа, јасно е дека имате многу forубов кон форматот на антологија. Дали имате некој посебен сегмент од која било антологија што сте ја виделе и навистина ви се залепил или што го имате како личен фаворит?

Рајан Спиндел: О, да, апсолутно. Второто прашање, да. Бев огромен обожавател на антологии пред да сакам да снимам филмови. Но, тогаш навлегувајќи во оваа, јас навистина започнав да истражувам многу, бидејќи мислам дека има многу работи во врска со антологиите, кои ми се закануваат и кои можев да ги гледам постојано. Така, стана студија за сè што можам да дознаам, кои се работите што ги сакам во антологиите и кои се работите што не ги сакам толку? И, како можеме да се обидеме да направиме нешто интересно со форматот што претходно не сте го виделе. И така, низ тој процес, јас го видов сето тоа. Мислам, оној што секогаш беше супер близок до моето срце е Сплавот од Крипшоу 2. 

Кели МекНили: Да!

Рајан Спиндел: Да! Livedивеев на езеро. Имавме плови - јас и моите браќа и сестри - многупати сме се заглавувале на тој плови затоа што се исплашивме од скокање во вода додека не зајде сонцето. Значи, тоа беше многу висцерално за мене што мислам дека трае. Тоа е треска, до ден-денес. Јас сакам во Приказни од Дарксајд, Мислам дека се вика Бакнеж на overубовник? Се обидувам да се сетам како се вика, но тоа е оној каде момчето гледа како убиено некого и тој му ветува на гаргајлот дека - Дали го знаете овој?

Кели МекНили: Звучи познато

Рајан Спиндел: Тој во основа е уметник кој живее во 90-тите години во Newујорк, што има многу специфична атмосфера во кино. И тој го гледа ова чудовиште од гаргајл како убива лице. И гаргајлот вели: I'llе ги остварам твоите соништа, само никогаш не кажувај никому што си видел. И така тој заминува и се запознава со една убава жена, и тој е како, мора да излезете од тука. Има едно чудовиште на лабава, и тој се в inубува во убавата жена. И неговата кариера како уметник експлодира, и тој се ожени и има деца. И тоа е како, не знам, 10 или 12 години подоцна или нешто слично. И, тогаш еден ден тој и неговата сопруга разговараат и таа е како, немате никакви тајни од мене, нели? И тој е како, добро, морам да ви кажам за ова едно нешто што го видов. И тогаш - аларм за спојлер - кога тој ќе и каже, таа е како, ти вети дека никогаш нема да кажеш! Нејзината кожа се распарчува и таа е гаргајл, но тогаш влегуваат овие деца, а потоа кожата на децата се распарчи и тие се гаргајли, а тоа ми влијаеше како дете. Ја сакам таа.

Кели МекНили: Тоа е како - дали е тоа Квајдан? Мислам - јапонската од 1960-тите години на минатиот век, има приказна што е навистина слична на таа исто така. 

Рајан Спиндел: Да! Да Сакам, како, Тело Чанти Мислам дека е одлична што има навистина интересни приказни. И Johnон Карпентер е секогаш одличен. Тој е полн со неверојатни актери низ таблата. И тогаш, јас навистина се впуштам во филмовите на Амикус од 70-тите, многу британски, загушливи, многу сериозни хорор-антологиски филмови кои обично беа режирани од една личност, и повеќе дел од една единствена целина, за разлика од агрегат што го гледате во денешно време.

И една од работите што беше навистина кул во врска со овој филм - и мислам дека ова е веројатно донекаде универзално за филмаџиите за прв пат - е дека кога го правите вашиот прв филм, некако ќе се чувствувате како да можеби никогаш повеќе нема да го направите тоа . Значи, сакате да фрлите сè во него. Тоа е исто како филм за кујнски мијалник. Но, една предност што ја имав со снимањето на антологиски филм беше тоа што ги имав сите овие различни поджанрови и различни типови приказни што навистина - буквално - ми дозволија да фрлам сè што сакам за жанрот во филмот. 

Значи, има работи што се како, повторно, Jeanан Пјер unунет, огромно влијание, Сем Раими, Питер acksексон, огромни, огромни. Дефинитивно има некои Фантазмот таму, што мислам дека многу луѓе направија паралели со ликот на Кленси [Браун] како Ангус Скрим. Poltergeist, Стивен Спилберг, огромно, огромно влијание. Мислам, јас дефинитивно сум дете од доцните 80-ти, раните 90-ти. И јас дефинитивно го сакам тој фантастичен светски објект на кој Амблин навистина го имаше пазарот во тоа време. Толку многу ми недостига таков тип на филм. Не пандерира; забавно е, страшно е, смешно е, малку е од сè. Претпоставувам дека комерцијален би бил зборот да се опише, иако мислам дека тоа е некако ограничено во уметноста.

Кели МекНили: Само се чувствува авантуристички. 

Рајан Спиндел: Авантуристички! Да, и сфатив што е интересно - и ова е нешто за кое само размислував пред некој ден - затоа што како fanубител на хорор, и тоа е Ноќта на вештерките, и јас сакам да гледам хорор филмови, и гледав многу хорор филмови И, кога сум на услугите за стриминг, барам нови работи. Една од работите што не наоѓав многу е забавен хорор. Има некаков забавен хорор, и јас гледав сè што можам, но баш пред некој ден, сакав да сакам забавно, не супер сериозно, не депресивно, интензивно, искуство што предизвикува страв, но само многу , како, атмосфера на Ноќта на вештерките. И не можев да најдам ништо. И мислев дека тоа е толку погрешно, затоа што ... Не знам, мислам дека можеби студијата ја има оваа идеја дека хоророт работи најдобро во октомври, и тоа е 100% точно. Но, исто така, мислам дека има одреден вид хорор кој особено работи добро во овој период од годината, што може да недостасува од целокупниот пазар. 

Кели МекНили: Мислам дека е подостапно.

Рајан Спиндел: Да, да, така е. Тоа е точно. Како, октомври е добро време од месецот каде што луѓето што обично не сакаат хорор ќе влезат во него. Како, знаете што, јас ќе гледај хорор сега.

Кели МекНили: Тоа е плашлив месец. 

Рајан Спиндел: Да, точно.

Кели МекНили: Значи, има многу спектакли постигнати со мал буџет со овој филм. Дали има некои лекции што ги научивте кога правевте Колекција на мртовечница што или би го пренеле во вашиот следен филм или би му дале совет на некој аспирант режисер?

Рајан Спиндел: Мислам дека најголемиот предизвик што беше овој филм беше, мислам дека кога ја правиш својата прва игра, сакаш веројатно да се фокусираш на една приказна и еден сет на ликови, а не на пет приказни, на пет групи на карактери. Се чувствував како предизвикот вреден за овој, само затоа што многу го сакав форматот и очајно сакав да се врати овој формат, и бев како, дали можам да го користам ова како некој вид отскочна даска, или само мало вознемири некако да го вратиш ова во народната свест. Но, сè додека не бев на средина од тоа, и бевме во вкрстено снимање - така што првата половина на денот би била од една приказна, а втората половина од друга приказна - и мојата работа како режисер е да водат сметка за тоа како се развиваат приказните, како се развиваат ликовите.

Ако некој актер и јас започнеме да менуваме нешто во една од сцените, мора да го имам тоа на ум додека напредуваме, но можеби нема да ја снимам таа следна сцена за неколку дена, а меѓу нив снимате, знаете, две други сегменти. И така, тој вид на луда enенга во мојата глава беше огромен на моменти. И навистина морав да верувам дека моето планирање е точно, затоа што немав идеја дали тоа ќе се соедини на крајот. И така, тоа беше голем полет. Затоа, никогаш не би сакал да обесхрабрам некого да снима филм за антологија, бидејќи мислам дека ни требаат повеќе од нив. Но, дефинитивно би рекол дека тоа е дефинитивно екстремен спорт на снимање филмови, што мислам дека е веќе екстремен спорт, да се обиде да го стори тоа одеднаш, барем.

Кели МекНили: Секогаш планирај однапред, претпоставувам.

Рајан Спиндел: Да Тоа е работата, имам гледано некои од овие филмаџии - и мислам дека Спилберг го прави ова и сега - каде што некако се појавуваат на снимањето, и тие го водат со актерите, тие се како, во ред, камера овде, ќе ја доликуваме и тие некако ќе ја откријат во моментот. Но, со овој филм, бидејќи имавме толку мал буџет и имавме толку лудо амбициозен распоред, што немаше простор за покривање. Немаше простор за грешки, како и секој истрел, заедно со следниот удар, и ако нешто не функционираше, ако не беше планирано правилно и не се случи тоа парче, тогаш го немавме тоа парче сцената. И, навистина се чувствуваше како да одите јаже без мрежа во текот на целиот тек на изработката. Што може да ве уништи. И, се разбира, бидејќи се работи за повеќе приказни, распоредот беше како да ќе снимаме некои работи заедно, а потоа ќе си одиме неколку месеци, потоа ќе снимаме друго парче, некако ќе се влечкаме како се снимаше. Заврши да биде како двегодишен процес на обид да се задржат сите овие мали ситни нишки во мојот мозок. 

Кели МекНили: Значи, последно прашање за тебе. Затоа што повторно, месец е Ноќта на вештерките, октомври е, имате омилен филм за Ноќта на вештерките или хорор филмови што ги гледате околу Ноќта на вештерките? Дали имате одење, тоа е вашиот филм за Ноќта на вештерките?

Рајан Спиндел: Да. Имам еден куп од нив, но еден што би го препорачал затоа што мислам дека многу луѓе го немаат на нивниот список е Питер acksексон Застрашувачите. Совршен за оваа плашлива сезона, тој е толкав прекрасен филм. Се чувствувам како да е врв на него како режисер на хорори, со сите theвона и свирки пред да започне да ја прави Господарот на прстените филмови Но, мислам, тогаш згора на тоа, морам да кажам Poltergeist. Огромна. Creepshow е онаа што ја гледам повторно и повторно. И тогаш мислам дека ако навистина барам да се исплашам, тоа е римејк на Прстенот, што знам дека е некако топла слика. Некои луѓе сметаат дека е ужасно, а некои апсолутно го сакаат тоа. Ме погоди во вистинско време, дефинитивно е еден од најстрашните филмови што сум ги видел.

Кели МекНили: Се сеќавам дека одев и го гледав тој филм во кината кога бев млада. И се сеќавам дека седев прилично блиску до предната страна и само размислував како, ох, мислам дека не сум подготвен за ова сега. Мислам дека не сум психички подготвен за ова. Затоа што стана многу страшно многу брзо. 

Рајан Спиндел: Тоа го прави тоа. Тоа е плаша од плакарот, плаша од плакарот. Мислам дека прави две работи; така, имав многу слично искуство, мислам дека бев како бруцош на колеџ. Седев точно на предната страна, бидејќи бев како, доцна во театар или нешто слично. И искрено се сеќавам како го фатив потпирачот за раце на мојот стол и бев свесен дека никогаш порано не сум го стиснал потпирачот за раце на мојот стол. Но, мислам дека она што го прави тој филм, што е навистина неверојатно, е дека вообразноста е навистина тапа. Се чини навистина глупаво, нели? Како, ако само слушате за тоа, станува збор за видео лента што ве убива. И тогаш филмот се отвора со овие средношколци и тие едноставно се дружат, како, еј, дали сте слушнале за оваа видео лента што ве убива? И така, ти си некако како, не знам, во мојот ум, јас бев како, ова ќе биде нем филм. И тогаш кога ќе се сврти, тоа само ме фати од страв. Го оставив мојот чувар потполно, подготвен за уште еден, фрлам ужасна работа, а потоа кога ќе и се стори на девојчето во плакарот. Јас сум како, о, човеку, те молам, немој повеќе да ми го правиш тоа!

---

Можете да го прочитате мојот целосен преглед на Колекција на мртовечница овде, и можете сами да го проверите филмот на „Шидер“!