Киер-ла Јанис имаше разновидна и импресивна кариера како експерт за жанрови. Таа е сопственик и главен уредник на Спектакуларен оптички и основач на реномирана хорор школа Институтот за хорор студии Мискатониќ. Таа е автор на Насилен професионалец: Филмовите на Лучијано Роси (2007) и Куќа на психотични жени: автобиографска топографија на женска невроза во филмови за хорор и експлоатација (2012), и придонесе за Уништи ги сите филмови !! Комплетен водич за панкери на филм (2011), Враќање на хоророт во 1940-тите години на минатиот век: Траги од изгубена декада (2014) Канадскиот хорор филм: Терор на душата (2015) и Ние сме марсовци: Наследството на Најџел Кнале (2017), и е изменето неколку дополнителни дела.

Таа е исто така програмер на филмски фестивал за кино Аламо Драфтхаус и Фантастичен фест во Остин, Тексас. Таа беше ко-основач на микрокинемата Монтреал Blue Sunshine, го основаше хорор филмскиот филм CineMuerte (1999-2005) во Ванкувер, беше директор на фестивалот на Monster Fest во Мелбурн, Австралија и беше предмет на документарецот Celluloid Horror (2005).

Неодамна, таа го продуцираше документарниот филм за хорор антологија, Приказни за несреќниот. Во режија и копродукција на Дејвид Грегори, документарниот филм интервјуира starвезден список на 71 различни филмаџии, писатели и експерти - вклучувајќи ги Ели Рот, Симон Барет, Роџер Корман, eо Данте, Мик Гарис и многу други - зборуваат за нивните омилени хорор антологии и влијанието што тие го имаа врз нивните кариери, детално опишувајќи ја долгата и импресивна историја на хорор антологијата (која, како формат, е многу постара отколку што би помислиле!).

Неодамна седнав со Кир-ла Јанис да разговараме Приказни за несреќниот, нејзините омилени хорор антологии и архетипот на психотичната / невротичната жена во хорор филмовите.

---

Кели МекНили: Јас сум многу возбуден да разговарам со вас! Сакав Приказни за необичното, Мислев дека е толку фасцинантно. Јас сум толку огромен fanубител на хорор антологии. Како се собра заедно? И, како се вклучивте во проектот? 

Кир-ла Јанис: Па, работам за филмовите на Северин. Па тоа е мојата дневна работа. И Дејвид Грегори - кој е директор на Приказни за несреќниот - тој е сопственик, тој е ко-основач на филмовите „Северин“. И така тој е мој колега, но тој е и мој шеф, така што тој е личноста од која земам задачи и се пријавувам и ја пополнувам. Почнав да работам за Северин пред околу три години, само правев уредување на нивните карактеристики на бонуси - интервјуа со членови на екипа и работи. Но, во текот на последните три години, јас се префрлив на производство на додатоци малку повеќе, а дел од тоа беше затоа што имав многу контакти, само од моите години на филмско програмирање и работи, и исто така и од работење на Институтот Мискатоник , што е училиште за хорор што го работам, каде што постојано морам да резервирам наставници и да обрнувам внимание на тоа кој специјализира и кои теми и работи. Сето тоа заврши навистина корисно за дополнителните одлики. Како да се обидете да најдете критички коментари од вистинските луѓе, или да се обидете да влезете во трага на режисерите или што и да е. Значи, таа позадина што ја завршив беше повредна од страна на продуцентот отколку од монтажата, па некако се префрлив на тоа. И Дејвид е навистина одличен за работа, затоа што тој, всушност, ги слуша моите идеи.

Тој се однесува кон мене навистина како соработник, што е навистина одлично. И така, тој ќе ослободуваше Театарот Бизарен, кој е антологиски филм што филмовите на Северин го произведоа пред 10 години. Значи, тоа беше оригинална продукција - ние претежно дистрибуираме наслови на каталози, но повремено правиме и оригинални продукции, и ова беше едно од тие. И тоа беше 10-годишнина, па тој го пушти на блу зракот за прв пат, и тој сакаше да има еден куп специјални одлики за тоа. И така, тој имаше идеја да сака да направи бонус-функција, што се однесуваше на историјата на антологиските филмови воопшто. Првично, тој само го имаше историчарот на филмот, Дејвид Дел Вале, и потоа реши, има неколку дупки, може да натераме неколку други луѓе да ги исполнат празни места за некои од поновите антологии и како работите имаат се префрли, во смисла што тие повеќе наликуваат на изложба на режисери во подем сега и работи, како на пример начинот на кој форматот сега се користи претежно. 

И, тогаш предложив, зошто не го добиете - пред сè, Брус Халенбек, бидејќи тој е експерт за Амикус. Тој напишал неколку книги за Амикус и бидејќи тие биле толку огромни делови од приказната за антологијата, би било одлично да има експерт за Амикус таму. А потоа, Аманда Рејес, која е телевизиска експертка, за да може да зборува сè за Дан Кертис, а потоа за секоја телевизиска антологија се покажува дека влегуваме. И тогаш бев како Мик Гарис, бидејќи не само што постои толку долго што започна како да интервјуира луѓе за ужасот пред самиот да стане филмаџија. Но, тој исто така го произведе и Мајстори на хорор ТВ-шоу, тој го продуцираше Кошмарно кино, кој штотуку излезе минатата година. Така, тој беше многу вклучен во антологискиот формат на многу начини. Исто така, мислам дека неговата прва режисерска свирка беше вклучена Неверојатни приказни, што е антологиско шоу.

И тогаш ја добивме Јованка Вучковиќ затоа што таа беше една од продуцентите на XX, па затоа таа беше режисер кој направи сегмент за антологиски филм, но исто така беше вклучена и во амбалажа на антологиски филм. Значи, помеѓу сите овие луѓе, ние некако ги опфативме сите различни аспекти на антологиските филмови. И така првично, тоа беше она што ќе беше, ќе ги разговаравме овие пет лица. Нивните интервјуа што можете да ги кажете се попрофесионално снимените интервјуа во филмот, бидејќи ги имавме снимено пред КОВИД. И, така, ние започнавме да размислуваме за процесот на уредување на тоа кога започна КОВИД. 

Дејвид ја имаше оваа идеја, тој само рече, добро, бидејќи луѓето се заглавени дома, одеднаш ќе биде многу полесно да се натераат луѓето да бидат во филмот отколку кога се обидувавме да организираме луѓе кои се зафатени распореди, и немаат време да возат некаде за да се снимаат и сè. Јас бев како, можеби можеме само да ги контактираме и тие ќе можат да одвојат 15 минути за да разговараат со нас за нивниот омилен хорор-антологиски филм. Значи, тоа беше идејата на Давид. И, тогаш ние едноставно направивме еден вид список со желби за луѓе, и мислам дека првично сето тоа беше режисер на филмови, така што сите луѓе кои обично би имале проблеми да ги добиеме, затоа што се зафатени со снимање филмови и работи. И така има неколку критичари и филмски програмери и работи, но би рекол дека најголемиот дел од нив се филмаџии. И така, ние само ја направивме оваа масивна листа, а потоа ја поделивме на половина. Тој посегна со половина од луѓето, јас со половина од луѓето, а потоа ги направивме овие мали разговори со зумот со нив. Но, сè уште не можев да видам како сето тоа ќе се собере естетски сè додека не се појави Мајкл Капоне - тој е уредникот на филмот кој навистина го трансформираше, мислам. Така, некако започна сè.

Кели МекНили: Немав идеја дека антологиите се враќаат толку назад, но се враќа толку богата историја Морничави приказни во 1919

Кир-ла Јанис: И јас не, искрено.

Кели МекНили: Toе прашав, мислам, како ги собирате сите тие истражувања, но звучи како да имате некои неверојатни експерти. Како наоѓате луѓе да дојдат на одборот за тоа? 

Кир-ла Јанис: Мислам во однос на стручноста, тоа е навистина сè. Навистина се луѓето што ги интервјуиравме и само знаејќи дека меѓу нив, тие го имаат ова огромно богатство на знаење за историјата на хорор киното и антологиите воопшто. И така, на патот имаше изненадувања, како што рековте, јас дури и не сфатив дека антологиските филмови отидоа далеку како и тие. Исто така, не сфатив дека форматот со повеќе режисери е стар колку што беше стар. Постојано размислував, мислам, знаев за тоа Духови на мртвите. А има и други филмови со антологија од таа ера на крајот на 60-тите, раните 70-ти, каде што им се допаѓаат, навистина познати режисери и ги натераат заедно да направат антологиски филм. Не мора хорор, но знаете, само за сите видови филмови. И како Ro.Go.Pa.G or Бокачо '70, или нешто, знаете, ги имаме овие различни режисери, како Фелини и Пазолини.

Но, јас целосно го заборавив тоа Мртво на ноќта исто така, беше мулти-режисерски антологиски филм, знаете и така, целата оваа идеја што ја имаме за мулти-режисерската антологија е нешто што се појави многу подоцна - како во 80-тите години на минатиот век и нештата - всушност е и многу постаро, знаете. И така, беше навистина интересно. Размислувате за времињата кога има овие бранови на антологии и мислите дека, во ред, добро, имаше еден куп во раните 70-ти. И тогаш има еден куп тука и таму. И мислите дека има овие големи мртви точки каде има како, две децении без хорор антологии, а потоа луѓето со кои би интервјуирале ќе излезат со овие филмови и тие би биле како, ох, не, имаше ова и ова и ова за тоа време. 

Значи, навистина беше многу поконтинуирано, мислам дека отколку што мислевме дека беше кога започнавме. Мислевме дека ќе има неколку големи врвови. Но, знаете дека очигледно постојат одредени периоди кои се поактивни од другите. Но, форматот никогаш навистина не исчезна. Некако беше секогаш таму, сè низ кино.

Така да, тоа беше само прашање на барање луѓе што ги познававме. Полесно е со фановите на хорор. Полесно е со луѓе кои режираат хорор филмови, затоа што луѓето што прават хорор филмови имаат тенденција да бидат fansубители на хорор, нели? За разлика од луѓето кои прават драми или комедии или што и да е, многу пати, тие се само режисери, само сакаат режија и сакаат добра приказна. И, тие ќе го кажат во кој и да е жанр, знаеш. Додека режисерите за хорор - особено ако работеле повеќе пати во жанрот хорор - тоа се случува затоа што тие се фанови на хорор и тие знаат доста за жанрот, историјата на жанрот, патоказите на жанрот, кој клучни творци биле. И така, тие се многу познавања на група луѓе. Слично на ист начин како што се луѓето од научно-фантастиката, знаете, fansубителите на научно-науката се исти. Тие едноставно се многу бесни за тоа, а луѓето кои пишуваат или режираат научна фантастика имаат тенденција да бидат многу во научна фантастика, а луѓето со хорор се исти. Значи, и покрај тоа што овие луѓе се - во најголем дел - филмаџии, за разлика од филмските критичари, па дури и филмски историчари, тоа е само испечено во нив - тие ја знаат нивната историја - така само ги имаше сите тие луѓе. Филмот едноставно некако се создаде [се смее].

Кели МекНили: Исто така, интересно е, бидејќи јас секогаш некако претпоставував дека неодамна гледаме малку ренесанса со хорор антологијата, само затоа што се појави толку голема култура. Но, повторно, таа идеја се одвива доста постојано. Постојат овие мали врвови и долини, како што споменавте, но никогаш не се случило многу време да немаме антологии.

Кир-ла Јанис: Да, дефинитивно. Мислам, дефинитивно мислам дека сега е почеста појавата на проектот за антологија да биде тој формат и тој пакет да се разгледа, нешто што продуцент во подем може да го направи со режисерите во развој. Тоа е нешто што се чувствува прифатливо, мислам дека кога луѓето ќе започнат нешто во почетокот на својата кариера, каде што е, во ред, тоа е само 20-минутен филм, колку можам да го заебам? Или тоа е како, знаете, на секој сегмент гледате како на свое мало производство, а потоа ги составувате, така мислам, полесно е да се пристапи - мислам - за производителите отколку за некоја карактеристика, а исто така е полесно да се вклучете многу талент, бидејќи сите имаат помалку време за посветеност. Без разлика дали се тоа актерите, или режисерот, или кој и да е, како да е, вие од нив барате третина од она што нормално би го барале од нив, за некоја игра. И така, можете да вклучите навистина неверојатни луѓе.

Но, да, тоа е дефинитивно нешто што го гледаме многу повеќе сега, бидејќи луѓето бараат подостапни начини, мислам, да снимаат филмови. Но, секогаш било таму. 

Кели МекНили: Сега, сте имале прилично кариера како експерт за жанрови и со Институтот Мискатониќ и како програмер на филмски фестивал. Каков совет ќе му дадете на некој што сака да се вклучи во таа страна на жанрот хорор, во областа на програмирање и вклучување како еден вид хорор академик?

Кир-ла Јанис: За да бидете официјално хорор академик, треба само да одите на училиште, бидејќи тоа значи академик, во основа. Така е, може да бидете како академик без да бидете вистински академик, може да имате академски пристап кон вашата работа без да бидете вистински академик, но често кога луѓето се повикуваат на хорор академици, тие се луѓе кои имаат тенденција да живеат и да работат во тој простор. Тие работат на универзитет, или работат на својот докторат или на нивното предавање, или што и да е. Но, тогаш има многу што би ги нарекол научници за хорор кои всушност не се научници од техничка гледна точка, кои имаат научен пристап кон нивната работа и имаат академско ниво на строгост во истражувањето и работите што е исто вистински академик би сторил.

Но, мислам дека мојот совет за сите е - особено за филмска програма - тоа е како, само треба да го сториш тоа. И мислам, тој концепт е полесен да го разберат писателите, бидејќи тие разбираат дека можат да направат блог и можат да го стават своето пишување на него. И така, идејата за лајк, само направете го тоа - само напишете, едноставно изнесете ги работите - е нешто што мислам дека многу писатели што пукаат можат да го разберат. Но, во однос на филмската програма, вие исто така мора да го сторите тоа. За жал, тоа е поскапо, но вие мора само да го направите тоа сами. Затоа што, знаете, тие ги имаат сите овие програми., Кога започнав со филмско програмирање, немаше универзитетски курс што би можел да го земеш за филмска програма или курирање. Курирањето не се сметаше за нешто за што ќе одите на училиште, знаете. И сега ги има сите овие програми. И смешно е затоа што ги имате сите овие луѓе кои дипломираат од овие програми кои сакаат да добијат работа, но сепак ги имате истите 10 луѓе кои се обидуваат да се дружат на работните места што ги имаме [се смее] и не сакаат да им дадат горе И многу е многу тешко да се добие работа во таа сфера, освен ако немате нешто што ве прави многу посебни. И, честопати единствениот начин на кој можете да докажете дека имате некои посебни вештини или што било, е само со тоа. 

Треба да потрошите свои пари и да ставите филмски фестивал или, знаете, ако сакате да го направите тоа ефтино, само да имате филмска вечер во еден бар. Очигледно за време на КОВИД во моментов, постојат ограничувања за тоа што можеме да направиме во однос на настаните. Но, мислам, дури и така, може да имате филмски серии. Ги има сите овие канали на Twitch и работи што проследуваат канали - тие се тотално нелегални, се тотално активни филмови - но луѓето што ги програмираат тие работи би можеле да имаат живот како програмер надвор од тоа, затоа што тие работат правиш е видлив, нивниот вкус е видлив. Мислам, многу од нив се програмери надвор од тоа, па затоа не се обидувам да го омаловажувам она што го прават. Јас само велам дека луѓето треба да видат за што си способен; тие не мора да ви ги дадат парите и да ги стават овие ресурси зад вас за да видат за што сте способни. Тие сакаат да го видат тоа пред да ви ги дадат парите и пред да ви ја дадат работата. Значи, мора да бидете подготвени да го сторите тоа сами. Имајте свои иницијативи, без разлика дали ќе биде нешто бесплатно или нешто што ќе чини куп пари или што и да е. Но, тоа е нешто што само треба да го направите сами. 

Никогаш не би бил ангажиран во Аламо Драфтхаус како програмер, ако не го работев мојот филмски фестивал. Започнав филмски фестивал во Ванкувер кон крајот на 90-тите. И сопствениците на Аламо Drafthouse се осврнаа на тоа, бидејќи имавме заеднички пријател кој го препорача мојот фестивал. И така, тие дојдоа и го посетија и ме вработија од тоа. Никогаш не би ме вработиле ако одам таму со апликација што се обидуваше да аплицирам и бев како, ох, имам дипломирано филмско програмирање или нешто друго, никогаш не би ја имал таа работа. Значи, да имам амбиција, да имам гужва, да имам возење, да имам доказ дека е како тоа, ова е мојот повик, ова е она што ќе го направам без оглед дали ме вработуваш. И мислам дека тоа недостасува кај многу луѓе. 

Нема шанси тие да вложат свои пари во нешто. И тоа е како, добро, тогаш зошто некој друг да ги вложи своите пари во вас [се смее], ако не сте подготвени да ги ставите своите пари во соништата? Зошто би очекувал некој друг, знаеш? И, тоа е главната работа што би им ја рекла на луѓето, да започнат нешто, да започнат некаква серија, да започнат блог, да започнат што и да е. Мислам, гледате на половина од писателите за Фангорија и такви работи, сите беа блогери. Мислам, не на оние ветерани што беа околу кога беше строго печатено. Но, мислам, сите оние во последната деценија некако дојдоа од сферата на блогирање. Значи, тоа апсолутно води кон работи кога работите сами. 

Но, јас би рекол, не прави работи бесплатно за другите луѓе. Ако тоа ќе го направите бесплатно, направете го тоа на вашиот сопствен блог, на вашата веб-страница, на вашата марка. Знаете дали ќе ја ставите бесплатната работа таму за изложеност, направете го тоа под ваше име, не правете го тоа за некој друг што наплатува пари за вашата работа да биде бесплатна, знаете? Така е, честопати за многу мои проекти, кога вработувам луѓе, не можам да плаќам многу на луѓето. Но, за мене, тоа е како, вие само треба да им платите на луѓето нешто. Особено ако наплаќате нешто за тоа што е крајниот производ. Мислам, дури и ако тоа е 1% од тоа за писателите. Не можете да имате деловен модел заснован на писатели без писателите да бидат факторирани како нешто за што треба да платите.

Па да, тоа е работата. Започнете свои работи, но не работете бесплатно. Не ми е гајле ако никој никогаш не слушнал за тебе, не можеш да работиш бесплатно. Ако сакате да ја завршите таа работа, направете го тоа на своја веб-страница на која има свое име. Тоа е она што секогаш се обидувам да го сторам. Јас правам бесплатни работи цело време, но тоа е за мои сопствени проекти. 

Прочитајте повеќе за Куќа на психотични жени на страница 2!

Страници: 1 2