Пост-апокалиптичен хорор-трилер Лебдат избијте избрани кина изминатиот петок и ќе бидат достапни на VOD и iTunes на 28-ми февруари. Неодамна iHorror доби можност да разговара со ко-писателот и режисер Крис Фон Хофман за Лебдат, и различните процеси што се случија при создавањето на таков луд филм!

СИНОПСИС: Пар браќа одметнати се заробени во пуст град управуван од мало семејство на психотични канибалистички лудаци и нивниот садистички градоначалник.

ВО ТЕАТРИ: Февруари 24, 2017
ДОСТАПНО НА VOD И iTunes: Февруари 28, 2017

Интервју со писател, режисер, продуцент - Крис Фон Хофман - Лебдат

Рајан Т. Кусик: Крис, имавте раце во сè, режирање, пишување, продукција, кинематографија, списокот продолжува. Дали постои одредена работа што ја претпочитате од друга.

Крис Фон Хофман: Доволно чудно, покрај сите тие работни места, бев и актер шест години во Newујорк. Како и да е, режијата дефинитивно е тоа за мене.

Имаше поента пред неколку години кога првпат започнав самостојно да пишувам, да продуцирам и да режирам свои кратки филмови за кои мислев дека можеби ги произведувам, но колку повеќе кратки филмови снимав, толку повеќе добивав проверка на реалноста, иако сакам контролните, микро управувачките аспекти на производство, режија секако се таму каде што се чувствувам најсигурно.

На кинематографијата и се восхитувам, но никогаш не би сакал да ја извршувам. Немам проблем да рушам композиции, но тоа е осветлувањето со кое се борам.

РТЦ: Од каде идејата / инспирацијата кога напишавте Дрифтер со Арија Емори?

CVH: Јас го имав првичниот наслов и концепт кога имав 16 години. Тоа беше само една од многуте недовршени идеи за сценарија што ги пишував тогаш. Првичниот концепт сè уште се однесуваше на двајца браќа кои влегуваат во чуден град, но наместо канибални дивјаци, градот беше опседнат од натприродна сила. Буквално град-дух во основа. Дури една деценија подоцна, решив да ја извлечам оваа идеја од архивите и сериозно да и пристапам да биде мојот прв игран филм. Ги сменив негативците во канибали затоа што почувствував дека тоа му дава на филмот поголема жестока предност плус тоа беше проблем со буџетот.

Арија и јас започнавме да го развиваме сценариото во есен 2014 година. Тој го имаше напишано својот нацрт, а јас го препишав сето тоа за да се грижам повеќе за мојата естетика. Знаев дека сакам да биде нешто повеќе од атмосферски пустински трилер управуван со карактер. Сакав да се забавувам со тоа. Сакав да кренам сè нагоре и да го создадам овој хибриден жанр каша-надреален стрип за експлоатација што на површината ќе ви послужи како надеж за нов возбудлив канибален поджанр, но исто така и ако обрнете поголемо внимание, тој работи како крајна убов писмо и деконструкција на жанровски филмови.

РТЦ: Овој филм беше многу мрачен, а вашите актери и актерки одеа на места за кои сум сигурен дека никогаш порано не биле. Од што се состоеше процесот на кастинг?

CVH: Процесот на кастинг беше многу неконвенционален. Секој актер, освен еден, беа сите луѓе со кои сум работел во минатото или биле многу запознаени со нивната работа преку претстави што ги имав гледано во нив или некои сирови кратки филмови што ги правеа. Повеќето од нив потекнуваа од ова училиште за глума во Северен Холивуд, наречено Плејхаус Вест. Не се одржа ниту една аудиција. Тоа беше чист инстинкт на кастингот.

Знаев, засновано на нивните претходни настапи, дека тие ќе бидат подготвени да одат сè до овој момент, бидејќи единствениот начин на кој ќе работи овој филм е ако сите одат до крај со своите емоции и физичност. Што сите за среќа го направија.

РТЦ: Според мене, филмот имаше задоволителен заклучок; не ја следеше типичната формула. Дали ова секогаш беше твојот оригинален крај?

CVH: Не баш. Оригиналната кулминација беше многу поголема по обем и, всушност, заврши со пресметка надвор во градот, но откако ја читав повеќе и повеќе, се најдов себеси повеќе збунет од тоа како се играше повеќе од сè. Само што премногу се случуваше, беше сосема непотребно. Буџетот не беше во можност да го поддржи ниту она што се случуваше. Само што почувствував наместо да ја направам оваа навистина згрчена кулминација, зошто да не ја завршам само таму каде што има органска смисла? На трпезата за вечера.

Исто така, сакав овој филм да биде нихилистички и подумен, како што можам да го направам така, правејќи ги работите што ги направив во кулминација, почувствував дека сето тоа е сосема соодветно и оправдано.

РТЦ: Дрифтер е визит-карта за многу филмови што обожавателите ги обожаваа со текот на годините! Само што бев во стравопочит, да кажам најмалку. Дали ова беше нешто што отсекогаш било намерно за време на процесот на пишување?

CVH: Апсолутно. Почувствував дека мојот прв долгометражен филм мора да биде исклучително личен со начинот на кој ја раскажував приказната, па затоа помислив дека дозволете ми да го испуштам целосно крајниот филм за носталгија од мојот систем. Дозволете ми само да соберам голем дел од сите филмови што ги сакам од самото раѓање, да ги изгмесам сите во мешалка и митралез сè на екранот. Намерно сакав овој филм да биде loveубовно писмо до жанр и прослава на филмовите воопшто.

РТЦ: Локацијата, буџетот и планирањето за добивање на независен филм од овој калибар создаден, сигурен сум дека е целосен голем предизвик, повеќе отколку што некогаш ќе знаат. Со кои посебни предизвици се соочивте на ова снимање? И, дали бевте во можност да ги надминете?

CVH: Најмногу фрустрирачки, комплициран и предизвикувачки мигрена дел од снимањето на овој филм беше без сомнение пред-продукција, особено со оглед на недостатокот на работна сила.

Снимањето и постпродукцијата поминаа непречено и беа повеќе или помалку јасни само затоа што сите кошмари се случија за време на планирањето на логистиката. Јас сигурно на моменти грицкав повеќе отколку што можев да џвакам, но едноставно не сакав да се задоволам со ништо помалку. Моја мисија беше да го направам мојот прв филм како епски каков што можев да го снимам и покрај микро-фондовите, па затоа морав да продолжам да притискам до крај. Вие едноставно САМО НАПРАВИТЕ.

Можеби поспецифичен предизвик беше наоѓање на сите локации. Јас бев свој менаџер за локација затоа што едноставно не можев да си дозволам една, па запалив многу пари на бензин и остарев пред моето време обидувајќи се да ги најдам овие нејасни локации длабоко во пустината. Доколку локациите изгледаа ефтино, овој филм ќе се насмееше од екранот, па затоа знаев дека треба да најдам не само уникатни локации длабоко во пустината што ја извадија производствената вредност на следното ниво, но исто така не ја пробија банката. Таа комбинација ја направи оваа крајно фрустрирачка задача со оглед на тоа што овој филм е воден од сценографијата.

РТЦ: Темата, поставката и лаковите на ликовите на овој филм се уникатни и многу мрачни, дали ова остави простор за какво било шегување или кловнство на сетот? Или од друга страна, дали повеќето во карактерот беа поголемиот дел од времето?

CVH: Повеќето актери обично се чуваа за себе, а јас повеќе ги сакав. Сакав сите да останат во карактерот онолку колку што беа подготвени додека беа на снимањето.

Да кажам дека нема шега на снимање би било целосна лага затоа што имало, сепак, јас самиот навистина не сакам да се шегувам наоколу. Мојот филм ми значи повеќе од што било на планетата, па затоа не сакам да трошам ниту една секунда кловн наоколу. Смејте се кога работата е завршена.

РТЦ: Дали во моментов работите на некои проекти за кои можете да зборувате?

CVH: Јас сум во претпродукција на мојот втор долгометражен филм токму сега кога снимаме подоцна на пролет. Сценариото е заклучено, и во моментов сме длабоко во кастинг.

Ви благодарам многу што зборувавте со мене. Се надеваме, можеме да го направиме тоа повторно реално наскоро!