Вести
„Тивко место“ е модерно хорор ремек-дело (ПРЕГЛЕД)
Тивко место се отвора со она што лесно може да помине како врвен десетминутен краток филм.
Семејството Абот - мајка, татко и три деца - напаѓаат мала општа продавница за набавки, поточно лекови за нивното средно дете Маркус (Ноа peуп). Текстот на екранот нè известува дека поминаа нешто повеќе од 80 дена откаконешто се случи.
Најмалото дете, Бо (Кејд Вудвард), наоѓа ракетен брод со играчки, но неговиот татко Ли (Johnон Красински, исто така режисер на филмот и еден од тројцата писатели), го одзема, нежно потсетувајќи го детето на знаковен јазик дека играчката е „премногу гласна“. Сепак, откако Ли и неговата сопруга Евелин (Емили Блант, исто така и сопруга на Красински во реалниот живот) заминаа, нивното најстаро дете Реган (играше со неверојатна искреност од Милисент Симондс) му ја враќа ракетата.
Како што семејството го прави долгото, молчи се враќаме назад кон нивната фарма, шетајќи по низа по внимателно поставена патека од бел песок, добиваме увид во светот во кој тие живеат сега: wallsидови покриени од подот до таванот во постери „ИСПИТУВАЕ“, написи во весници кои известуваат за некаква апокалиптика инвазија, и апсолутно никакви други луѓе наоколу.
Потоа, без предупредување, Бо ја вклучува ракетата играчка.
Евелин липа, покривајќи ја устата за да ги потисне нејзините вресоци.
Ли трча кон него, обидувајќи се да оди во чекор нешто во шумата.
И тогаш, А. масивни форма избива од дрвјата и насилно го извлекува Beau од екранот.
Сечевме на црно, преовладува тишината… и насловот на отворањето згаснува.
Има околу еден час и дваесет минути филм што ја следи оваа сцена на отворање, и нема да откријам друг збор за тоа. Да се стори тоа би било штетно на неверојатната ритам и карактеризација што ги поседува овој филм.
Јас, сепак, ќе разговарам за вклучениот талент и за богатите ликови што го прават овој филм онолку одличен колку што е.
Од техничка гледна точка, Тивко место е триумф.
Кинематографијата е врвна. Тој е контролиран и суптилен, апаратот никогаш не се движи повеќе отколку што апсолутно мора, никогаш не ни покажува повеќе отколку што е апсолутно потребно. Секој кадар се чувствува внимателно врамен за да ни покаже точно она што треба да го видиме. Ни повеќе, ни помалку.
Тоа е недооценет стил што би претпоставил дека одзел огромна количина на напор од сите вклучени.
Ова е исто така еден од ретките филмови со чудовишта во поновата меморија кои целосно се потпираа на дигиталните ефекти за своите чудовишта и всушност процвета заради тоа Чудовиштата ни се претставени како блиски неуништливи „ангели на смртта“, фрлајќи отпад ништо што прави премногу бучава, човечка или друга.
Тие се побрзи од што било човечко, доволно силни за да рипуваат низ челични wallsидови како хартија за ткиво, а нивниот слух е усогласен до точката каде што можат да слушнат отчукување на тајмер на јајца од голема далечина.
Сепак, филмот никогаш не прави чудовиштата да се чувствуваат премногу над-горниот дел. Звучи чудно да се каже, но чудовиштата во Тивко место има повеќе смисла од многумина што сум ги видел. Додека кредитите се тркалаат, остануваме да чувствуваме како да разбираме, до одреден степен, како тие функционираат.
Сепак, и покрај целата своја заслужена техничка заслуга, играат актерите Тивко место успехот што е.
Красински и Блант ги толкуваат родителите на ова мало, пост-апокалиптично семејство со апсолутна благодат. Тие не се стврднатите, гризлирани возрасни што обично ги гледате во вакви филмови. Тие се kindубезни, lovingубовни родители кои не сакаат ништо повеќе од грижа за своите деца.
Очигледно, фактот дека тие се вистински пар помага, а врската што ја споделуваат е огромна предност за филмот.
Симондс, како најстара ќерка, блеска во секоја сцена. Таа сè уште се обидува да ја мине вината околу смртта на нејзиниот брат, а истовремено се справува и со сопствен личен проблем: таа е глува.
Очигледно, глувоста е опасна во свет како овој, за кој мора да бидете свесни секој звук што го создавате, а тековната тема во филмот е многу обиди на нејзиниот татко да го поправи кохлеарниот имплант што и овозможува да слуша.
Peуп, како средно (и сега најмладо) дете Абот, се бори да го најде своето место во семејството. Родовите улоги се огромен подтекст на филмот, а младиот Маркус се очекува да му се придружи на татко му во дивината на ловечки експедиции.
Маркус, сепак, е оправдано преплашен на надворешниот свет, откако бил сведок на бруталната смрт на неговиот помлад брат.
Динамиката помеѓу двете деца и нивните родители се чувствува целосно веројатна. Никогаш не е премногу драматично, никогаш премногу топло и секогаш напнато, но никогаш тотално скршено. Се чувствува како реална динамика која едноставно се обидува да постои во нереална ситуација.
Очигледно, ако сакате да изберете проблеми со филмот, би можеле. Правилата за тоа кога звукот е и не е во ред се повремено се протегала. Крајот се чувствува а малку клише Но, мислам дека треба да ги истакнам сите недостатоци во Тивко место ќе одземеше од филмот што е крајно пријатно.
Ова е повеќе од филм за апокалипсата, повеќе од филм за чудовишта и повеќе од филм за звук. Тивко место е филм за семејство. Станува збор за мајката и татковството, надминување на неволјите и вината. Станува збор за растење.
„Тивко место“ не вреди да се види само затоа што е застрашувачко (и покрај тоа) сигурно е). Вреди да се види затоа што зад сите негови убоди и стравови, ова е филм со цело срце.
ТРЕЈЛЕР:
Слушајте го „Eye On Horror Podcast“
Редакциски
Зошто можеби НЕ сакате да одите во слепо пред да ја гледате „The Coffee Table“
Можеби ќе сакате да се подготвите за некои работи ако планирате да гледате Масата за кафе сега може да се изнајмува на Prime. Нема да навлегуваме во спојлери, но истражувањето е вашиот најдобар пријател ако сте чувствителни на интензивна тема.
Ако не ни верувате, можеби ќе ве убеди хорор писателот Стивен Кинг. Во твитот што го објави на 10 мај, авторот вели: „Има шпански филм наречен МАСАТА за кафе on Амазон премиер Apple +. Моја претпоставка е дека никогаш, ниту еднаш во животот не сте виделе толку црн филм како овој. Тоа е ужасно и исто така ужасно смешно. Помислете на најмрачниот сон на браќата Коен“.
Има шпански филм наречен МАСАТА за кафе на Amazon Prime и Apple+. Моја претпоставка е дека никогаш, ниту еднаш во животот не сте виделе толку црн филм како овој. Тоа е ужасно и исто така ужасно смешно. Помислете на најмрачниот сон на браќата Коен.
- Стивен Кинг (@StephenKing) Може 10, 2024
Тешко е да се зборува за филмот без да се даде ништо. Да речеме само дека има одредени работи во хорор филмовите кои генерално се надвор од масата и овој филм на голема мера ја преминува таа граница.
Многу двосмислениот синопсис вели:
„Исус (Дејвид Пареја) и Марија (Стефани де Лос Сантос) се пар кој поминува низ тежок период во нивната врска. Сепак, тие штотуку станаа родители. За да го обликуваат својот нов живот, тие одлучуваат да купат нова масичка за кафе. Одлука што ќе го промени нивното постоење“.
Но, има повеќе од тоа, а фактот дека ова може да биде најтемната од сите комедии е исто така малку вознемирувачки. Иако е тежок и од драматичната страна, суштинскиот проблем е многу табу и може да остави одредени луѓе болни и вознемирени.
Најлошо е што е одличен филм. Глумата е феноменална, а неизвесноста, мастеркласа. Соединувајќи дека тоа е а Шпански филм со преводи за да мора да гледате во вашиот екран; тоа е само зло.
Добрата вест е Масата за кафе не е навистина толку гадно. Да, има крв, но таа се користи повеќе како само референца отколку како бесплатна можност. Сепак, самата помисла низ што треба да помине ова семејство е вознемирувачка и можам да претпоставам дека многу луѓе ќе го исклучат во првиот половина час.
Режисерот Кеј Касас направи одличен филм кој може да остане запишан во историјата како еден од највознемирувачките некогаш снимени. Предупредени сте.
Слушајте го „Eye On Horror Podcast“
филмови
Трејлерот за најновото „The Demon Disorder“ на Shudder го прикажува SFX
Секогаш е интересно кога наградуваните уметници за специјални ефекти стануваат режисери на хорор филмови. Тоа е случај со Демонското растројство кои доаѓаат од Стивен Бојл кој има направено работа на Матрикс филмови, Хобитот трилогија и Кинг Конг (2005).
Демонското растројство е најновата аквизиција на Shudder бидејќи продолжува да додава висококвалитетна и интересна содржина во својот каталог. Филмот е режисерско деби на Бојл и вели дека е среќен што ќе стане дел од библиотеката на хорор стримерот што доаѓа есента 2024 година.
„Воодушевени сме од тоа Демонското растројство стигна до последното почивалиште со нашите пријатели во Shudder“, рече Бојл. „Тоа е заедница и база на обожаватели што ги почитуваме и не би можеле да бидеме посреќни што сме на ова патување со нив!“
Шудер ги повторува мислите на Бојл за филмот, нагласувајќи ја неговата вештина.
„После години на создавање низа елаборирани визуелни искуства преку неговата работа како дизајнер на специјални ефекти на иконски филмови, воодушевени сме што ќе му дадеме на Стивен Бојл платформа за неговото долгометражно режисерско деби со Демонското растројство“, рече Самуел Цимерман, раководител на програмирање за Shudder. „Полн со импресивен ужас на телото што фановите го очекуваа од овој мајстор за ефекти, филмот на Бојл е воодушевувачка приказна за кршењето на генерациските клетви кои гледачите ќе ги сметаат и вознемирувачки и забавни.
Филмот е опишан како „австралиска семејна драма“ која се фокусира на „Греам, човек прогонуван од неговото минато по смртта на неговиот татко и отуѓувањето од неговите двајца браќа. Џејк, средниот брат, го контактира Греам тврдејќи дека нешто не е ужасно: нивниот најмлад брат Филип е опседнат од нивниот починат татко. Греам неволно се согласува да оди и да се увери сам. Откако тројцата браќа повторно се заедно, тие набрзо сфаќаат дека не се подготвени за силите против нив и дознаваат дека гревовите од нивното минато нема да останат скриени. Но, како да го победите присуството што ве познава внатре и надвор? Гнев толку силен што одбива да остане мртов?“
Филмските ѕвезди, Џон Нобл (Господарот на прстените), Чарлс Котиер, Кристијан Вилис, и Дирк Хантер.
Погледнете го трејлерот подолу и кажете ни што мислите. Демонското растројство ќе започне да се емитува на Shudder оваа есен.
Слушајте го „Eye On Horror Podcast“
Редакциски
Сеќавајќи се на Роџер Корман на независниот B-Movie Impresario
Продуцент и режисер Роџер Корман има филм за секоја генерација наназад околу 70 години. Тоа значи дека обожавателите на хорор на возраст од 21 и повеќе години веројатно гледале еден од неговите филмови. Господинот Корман почина на 9 мај на 98-годишна возраст.
„Беше дарежлив, со отворено срце и љубезен кон сите оние што го познаваа. Посветен и несебичен татко, тој беше длабоко сакан од неговите ќерки“, вели неговото семејство на Instagram. „Неговите филмови беа револуционерни и иконоборци и го доловуваа духот на едно време“.
Плодливиот режисер е роден во Детроит Мичиген во 1926 година. Уметноста на снимање филмови го поколебала неговиот интерес за инженерството. Така, во средината на 1950-тите тој го насочи своето внимание кон сребрениот екран со копродукција на филмот Автопат Драгнет во 1954.
Една година подоцна ќе застане зад објективот да режира Пет пиштоли Запад. Заплетот на тој филм звучи како нешто Спилберг or Тарантино ќе заработи денес, но со буџет од повеќе милиони долари: „За време на Граѓанската војна, Конфедерацијата помилува пет криминалци и ги испраќа на територијата на Команче за да го повратат конфедеративното злато запленето од Унијата и да заробат конфедеративен мантил“.
Оттаму, Корман направи неколку вестерни, но потоа се појави неговиот интерес за филмовите со чудовишта, почнувајќи од Ѕверот со милион очи (1955) и Го освои светот (1956). Во 1957 година тој режирал девет филмови кои варираат од карактеристики на суштества (Напад на чудовиштата од ракови) до експлоататорски тинејџерски драми (Тинејџерска кукла).
До 60-тите неговиот фокус главно се сврте кон хорор филмовите. Некои од неговите најпознати во тој период се базирани на делата на Едгар Алан По, Јамата и нишалото (1961), Равен (1961), и Маската на црвената смрт (1963).
Во текот на 70-тите повеќе се занимаваше со продукција отколку со режија. Тој поддржа широк спектар на филмови, од хорор до она што би се нарекло гриндхаус денес. Еден од неговите најпознати филмови од таа деценија беше Смрт трка 2000 (1975) и Рон Хауард'првата карактеристика Јади ја мојата прашина (1976).
Во следните децении тој понуди многу титули. Ако сте изнајмиле а Б-филм од вашето локално место за изнајмување видео, најверојатно тој го направил.
И денес, по неговата смрт, IMDb известува дека има два претстојни филма во пост: Малку Продавница за ужаси за Ноќта на вештерките Криминал град. Како вистинска холивудска легенда, тој сè уште работи од другата страна.
„Неговите филмови беа револуционерни и иконоборци и го доловуваа духот на едно време“, рече неговото семејство. „На прашањето како би сакал да биде запаметен, тој рече: „Јас бев филмаџија, само тоа“.
Слушајте го „Eye On Horror Podcast“
-
Вестипред 5 денови
„Во насилна природа“ Така членот на публиката на Гори се фрла за време на прикажувањето
-
Листипред 6 денови
Неверојатно кул трејлер за „Scream“, но повторно замислен како хорор филм од 50-тите
-
филмовипред 6 денови
А24, наводно, „вклучува приклучок“ на серијата „Кристално езеро“ на Peacock
-
филмовипред 6 денови
Ти Вест ја задева идејата за четвртиот филм во франшизата „Х“.
-
Референципред 6 денови
Нов петок 13-ти колекционерски предмети се набавуваат за однапред нарачка од NECA
-
Вестипред 6 денови
Втората сезона на „Среда“ објави ново тизер видео кое ја открива целата актерска екипа
-
Вестипред 5 денови
Тревис Келце се приклучува на актерската екипа на „Гротескарие“ на Рајан Марфи
-
филмовипред 4 денови
Засолниште на место, новото „A Quiet Place: Day One“ паѓа трејлерот
Мора да бидете најавени за да објавите коментар најави се