Прогонувана камера Полароид ги убива сите што ги фотографира. Ова беше премиса на петнаесетминутен краток филм наречен Polaroid, што беше режирано и напишано од норвешки режисер Ларс Клевберг, кој го сними краткиот филм за експресна цел да го претвори концептот во одлика. Wishелбата на Клевберг се оствари.

Кога беше прикажан во 2015 година, краткиот филм брзо го привлече вниманието на Холивуд. Продуцентот Рој Ли, познат на жанровската публика за Негодување прстен филмови, веднаш препознаени Polaroidпотенцијал на карактеристиките. „Кога видов дека се вика краткиот филм Polaroid, Веднаш знаев дека тоа е доволно силен концепт за да се развие во игран филм “, вели Ли. „Потребно е многу за да ме исплашат овие денови, бидејќи веројатно сум видел повеќе хорор филмови и кратки филмови од кој било друг во Холивуд, за работа и како fanубител на жанрот. Polaroid ме исплаши кога го гледав на мојот лаптоп во мојата канцеларија. Верував дека ако можеме да го прошириме краткиот филм во долгометражен игран филм, тој ќе донесе исто толку страшно искуство на Негодување or Прстенот".

Наместо да вработи нов директор за адаптација Polaroid, Ли го одбра Клевберг. „Можев веднаш да кажам дека Ларс беше талент со кого сакав да работам“, вели Ли. „Ларс го смисли концептот и го состави неверојатниот краток филм, така што немаше никој подобар да го претвори во игра. Тој беше во можност да создаде силно чувство на страв и напнатост во ограничен временски период во краткиот филм, и јас знаев дека ќе биде одлично да видам што друго може да постигне со повеќе време на екранот “.

Верзијата на одлики на Полароид, што е напишано од Блер Батлер, ја раскажува приказната за Птицата Фичер (Катрин Прескот), осамена од средно училиште, која поседува винтиџ Полароид камера. Птица наскоро открива дека камерата содржи страшна моќ: Секој што има слика од камерата, наидува на насилна смрт. Птица и нејзините пријатели се натпреваруваат за да ја решат мистеријата на опседната камера пред таа да ги убие.

Во мај, имав можност да го интервјуирам Клевберг Polaroid, што првично требаше да биде објавено во август. Polaroid сега е предвидено да излезе на 1 декември 2017 година.

ДГ: Ларс, можете ли да зборувате за патувањето што вие, и Polaroid, ги преземавме изминатите три години, од производството и објавувањето на краткиот филм, до изборот на вашиот проект од Холивуд, а потоа и процесот на претворање на вашиот краток филм во игра, а сега и неговото претстојно издание?

ЛК: Тоа беше многу напорна година. Скокнав во авион во јануари за да започнам многу краток подготвител. Пукавме дваесет и пет дена, а потоа ја допрев земјата во Норвешка, пред да одам во ЛА за да започнам со пост-продукцијата, што го правам сега.
​
ДГ: Ларс, кога го снимивте краткиот филм, дали го замислувавте неговиот игран потенцијал и како би го опишале процесот на претворање на петнаесетминутен краток филм во игра?
​ ​
ЛК: Да. Кога го напишав сценариото, знаев дека има потенцијал да се земе во Холивуд. Така, тогаш веќе имав план за тоа. И тоа се случи. Основната идеја беше многу возбудлива и застрашувачка. Процесот беше навистина интересен. Кога работите за Боб [Вајнштајн] и неговиот тим, прилично мора да бидете подготвени да седлате во секој момент. Изработката на одликата беше побрз процес од краткиот, и тоа кажува многу.

ДГ: Ларс, за оние кои не го гледале краткиот филм, кои се најголемите разлики помеѓу краткиот и долгометражниот филм и кои беа најголемите предизвици со кои се соочивте во однос на трансформацијата на краткиот филм во долгометражно сценарио?
​
ЛК: Во однос на внесувањето кратка претстава, најголемиот предизвик е секогаш приказната - приказната и ликовите. Потоа, тој мораше да ја обнови митологијата, во однос на камерата, и да ја обликува додека одевме напред со приказната. Краткиот филм е многу бавен и неизвесен и не дава сè до апсолутната последна минута. Сакав да го земам тоа со мене во верзијата за одлики.

ДГ: Ларс, што донесе Блер Батлер, првенствено позната по пишувањето комедија, на овој проект што ви помогна да го концептирате ова како одлика, а можеби ликовите и приказната ги однесе во насоки што никогаш не сте ги замислувале кога го снимивте краткиот филм?

ЛК: Блер му донесе човечки допири на Бирд, главниот лик. Ова се мали, скоро невидливи моменти. Ова беше многу добро и донесе поголема длабочина на ликот.
​ ​
ДГ: Ларс, како би го опишал патувањето што го направи Птица Фичер, ликот кој го игра Кетрин Прескот, во овој филм, во однос на лакот на нејзиниот лик и нејзината врска со камерата Полароид?

ЛК: Птицата е многу сакан протагонист. За нас беше важно да имаме протагонист кој го претстави ова емпатично и неегоистичко човечко суштество без да се чувствува присилно, бидејќи таа е спротивна на она за што зборува филмот. Да се ​​има протагонист со задна приказна и повеќе слоеви е нешто што секогаш го сметам за интересно. Емотивната приказна и личниот интерес на Птица е голем дел од тоа како таа е способна да го надмине најголемиот страв до сега. Ликот е прекрасно портретиран од Катрин.

ДГ: Како е претставена камерата Полароид во приказната, и која беше вашата стратегија, и кои техники ги користевте, во однос на презентирање на оваа камера, овој предмет, како негативец на вашиот филм?

ЛК: Камерата ја воведуваме прилично рано во филмот. Публиката брзо ќе разбере дека ова нешто може да генерира навистина застрашувачки моменти. Значи, кога фотоапаратот на крај завршува со Птица и нејзините пријатели, публиката веќе е крајно предупредена за потенцијалот на фотоапаратот.</s></s>
​
ДГ: Ларс, има ли „часовник“ во приказната, во однос на тоа колку време Птица и нејзините пријатели треба да одговорат на злобните моќи на фотоапаратот и кои се „правилата“ во филмот, во однос на тоа како напади и како е можно да се победи?

ЛК: Вид на. Луѓето умираат, и тоа нема да запре се додека Птица не најде начин да го спречи тоа. Нема да навлегувам конкретно во врска со правилата, но за нас беше важно да создадеме нешто заканувачко што е интегрирано во сè во филмот. Зборувам за темата, симболите, премисата, технологијата, општеството. Сè е уредно испечено заедно за да се создаде нешто уникатно и застрашувачко.</s></s>
​
ДГ: Ларс, Полароид се споредува со филмови како што е Final Destination Прстенот, и се прашував дали мислите дека овие споредби се оправдани и дали има други жанровски и стилски влијанија што ги донесовте во оваа приказна?

ЛК: Да. Јас сум огромен обожавател на -У-он филмови. Во снимањето на краткиот филм, сакав да одам во таа насока, но да му додадам чувство на Норвешка.Одлични хорор филмови го претставуваат општеството на различни начини - прстенот, вонземјанинот итн. За мене беше важно тоа Polaroid претставуваше нешто со што сите можеме да се идентификуваме. Во Полароид, тоа е нарцисоидниот и себичен начин на живот. Објавување слики на Интернет, правење „селфи“ и генерално не поврзување премногу со луѓето околу вас. Емоционално. Ивееме во свет со многу алатки за да се приближиме и да бидеме повеќе социјални, но тоа некако го прави спротивното. Стануваме поизолирани. Одиме кон нешто што не е добро во смисла на самонаметнување, нарцисоидно општество.</s></s>

ДГ: Ларс, каква беше стилската и визуелна стратегија што вие и вашиот кинематографер и дизајнер на продукција ја изложивте за овој филм, и како го постигнавте тоа и како би ја опишале атмосферата, изгледот и тонот на филмот?

ЛК: Јас сум многу визуелен раскажувач. Сакам визуелно да презентирам идеи и емоции. Јас сум огромен обожавател на стариот начин на снимање филмови за ноар, со тврд контраст и осветлување со низок клуч. Сакав да го внесам тоа во Полароид заедно со минималистичкиот пристап на Едвард Хопер. Обидувајќи се да ја внесеме уметноста во Polaroid. Исто така, погледнав слики од Караваџо и Едвард Мунк, што беше нешто што го дефинираше изгледот. Не го сакам ситниот рачен дизајн на повеќето нови хорор филмови што излегуваат, но знаев, многу рано, дека ќе се занимавам со нешто поразлично. Постојат многу директни референци на познати слики во филмот, и ќе ги најдете ако барате.Разговарајќи со Кен Ремпел, дизајнер на продукција и Пел Улрик Роксет, мојот ДП, ние изградивме поглед на тоа. Гледајќи го Полароид на кино, сигурен сум дека ќе ја забележите големата разлика. Полароид нема да изгледа како нејзините браќа и сестри.
​​
ДГ: Ларс, кој беше најголемиот предизвик со кој се соочивте при снимањето на овој филм?

ЛК: Време е да го сториме тоа. Сценариото беше масивно по својата големина. Имаше 136 сцени со многу акција и импулс напред.
Беше многу, многу предизвикувачко да се добие сето тоа со оглед на количината на локации, SFX, VFX и сè што имавме во нашата скрипта.</s></s>

ДГ: Ларс, зошто снимавте во Нова Шкотска, Канада, наместо некаде во Америка, и кои се главните локации, поставки во филмот?

ЛК: Димензијата навистина Магла таму Тоа всушност му даде совршен изглед на филмот. Бев навистина среќна. Снежно е, ладно и создава нешто поразлично и визуелно. Ме потсети на Норвешка, што му даде на филмот нешто уникатно и интересно. Лошата страна беше што конечно можев да снимам холивудски филм, но не добив сонце и палми. Беше како Норвешка 2.0.

ДГ: Ларс, како некој што пораснал во Норвешка, се прашувам дали твоето тинејџерско искуство беше поврзано со искуството на Бирд и нејзините современици и искуството на американското средно училиште / тинејџер, особено во однос на прашања како што се малтретирање и притисок од врсници . Прашање: Дали ова беше нешто на што мораше да се прилагодиш, голема разлика помеѓу твојот краток филм и оваа одлика и што е за искуството во средно училиште, што според тебе се занимава со жанрот хорор, особено во Carrie, и сега твојот филм?

ЛК: Не, навистина не. Работа на режисерот е да го создаде тоа. Да може да се нурне во луѓе и места и да стори сé што е потребно за да се разбере тој процес. Но, јас пораснав со американските хорор филмови што се случуваат на училиште. Кошмар на Elm Street, Факултетот, Врескаат итн. Јас ги сакам тие филмови. Да се ​​има училишна поставка е само природен начин за презентирање на вашите ликови ако не ги правите на одмор или е викенд. Но во Polaroid, училиштето добива многу поголем дел отколку што очекував. Сакав да се враќам на тие места и да создавам сопствен хорор во средно училиште. Вашето прашање за Carrie интересно е Мислам дека има врска со тоа како реагираме на светот и на нашето опкружување кога сме на таа возраст (средно училиште). Она што го сметаме за предвремени проблеми кога ќе остариме, може да значи живот и смрт во таа фаза, буквално кажано. Има многу несигурност. Исто така, мислам дека многу уметнички творци имаат многу спомени од средното училиште, и многу не се добри. Тие спомени ги носат со себе во текот на целиот живот. Кога ќе остарат и ќе почнат да пишуваат или да ги искажуваат своите чувства, веројатно многу влијание ќе дојде од тие искуства. Значи, тоа може да биде причина зошто има толку многу приказни раскажани од таа перспектива.</s></s>