Волт Дизни обично не е студиото на кое се размислува кога се размислува за добра, гаден забава. Да се ​​соочиме, споменувањето на Дизни генерално ги потсетува анимираните принцези, хероите и среќните завршетоци.

Не е ни чудо, навистина. Студиото е репер за семејна забава уште од првото отворање на вратите во 1923 година.

О, сигурно, тие имале свои трауматски моменти.

Anyoneе заборави ли некој некогаш на сиромашниот Бамби да ја изгуби својата мајка - што е со тоа студио и како и да е, исчезнати мајки - или Симба се обидува да го разбуди Муфаса по најлошото стампедо?

Тие дури го донесоа и Тим Бартон за да оживеат некои од неговите особено забавни креации.

И покрај тие сериозни приказни и покрај неговите понови спојувања и превземања, името Дизни сепак е синоним за здрава семејна забава.

Сепак, имаше моменти кога студиото целосно ја прифати својата морничава страна во скоро 96 години откако првпат ги отвори вратите, и кога тоа добро го направија, тие не произведоа ништо помалку од гориво за кошмар.

Еве девет од моите омилени гаден поглед на Дизни, без посебен редослед. Кои се твоите?

Забелешка на авторите: Дискусијата за овие филмови вклучува неколку спојлери. Ако не сте запознати со наслов, препорачуваме да го прескокнете, да го видите филмот и потоа да се вратите на дискусијата!

Легендата за поспаниот шуплив

Врз основа на класичната приказна на Вашингтон Ирвинг, Легендата за поспаниот шуплив првпат беше објавен во 1949 година и е добро познат по својата мешавина на комедија со шлаканици и мрачни слики.

Кога школскиот мајстор Ичабод Крејн пристигнува во холандското село наречено Спиен Холоу, тој наскоро се наоѓа заклучен во романтично ривалство за вниманието на Катрина Ван Тасел со локалниот тежок Бром Коски. Коските секогаш изгледа дека се наоѓаат на загубен крај сè додека не открие и одлучи да ги искористи суеверните верувања на Крејн ноќта на Ноќта на вештерките.

Додека сите се собираат наоколу, Боус ја раскажува приказната за злобниот Безглав Коњаник кој вози на осамениот рид барајќи ја главата. Приказната е застрашувачка, а песната што Бонс ја пее за одмаздоливиот дух во тоа време се сметаше за толку мрачна што за малку ќе беше отсечена од краткиот филм.

Настаните одат од застрашувачко до застрашувачко бидејќи Крејн го напушта празничниот собир само за да открие дека го следат.

Бинг Крозби раскажува и ги обезбедува гласовите на Коските и Крејн во инаку тивкиот филм, а сликата на Безглавиот коњаник на коњ, кој држи пламен дигалка е можеби една од највпечатливите Дизни произведени досега.

Дарби О'Гил и Малите луѓе

Тргнувајќи го стереотипот за пијаниот ирски раскажувач, Дарби О'Гил и Малите луѓе воведе цела генерација американски деца во ирските легенди за лепрака и им даде кошмари за мистериозното, плачечко банче.

Стариот Дарби О'Гил (Алберт Шарп) беше пријателски противник на кралот Брајан на леприховите (Jimими О'Деа) во текот на целиот живот. Меѓутоа, кога Дарби ја изгуби својата позиција на чувар на имотот на лордот Фицпатрик пред згодниот Мајкл (пред 007 Шон Конери), откри дека му е потребна помош од стариот крал.

Додека филмот се врти и се врти, Дарби наскоро се најде во борба да го спаси животот на неговата ќерка Кејти (etенет Мунро) кога Банши се приближуваа и пристигнуваше мрачна мртовечница за да и ја одземе душата.

Неговите теми на смрт и одмаздоубиви духови го прават посебна извонредност во сводот на Дизни. Банши, слично на лутина, ќе ве разлади до коска и ќе се најдете целосно воодушевени од филмот од почеток до крај.

Врати се во Оз

Никогаш, никогаш нема да го заборавам првиот пат кога ќе видам Врати се во Оз. Ми требаа месеци да се опоравам од тоа.

Многу поверна кон оригиналните приказни на Л. Франк Баум, филмот ја наоѓа Дороти (млада и со ококорени очи Фајруза Балк) заробена во азил за лекување на нејзините „заблуди“ во земјата наречена Оз. Сиромашната девојка очигледно е подготвена за електро-конвулзивна терапија кога ќе се најде уште еднаш размахвана кон мистериозната земја за да го најде дури и потемно од нејзината последна посета.

Ликовите како Номе Кинг и садистичките Вилер беа застрашувачки. Идејата за пустина чиј песок ќе ве претвори во прашина беше мачна.

Тоа беше суетната и моќна Момби (Jeanан Марш) која снабдуваше многу гориво во филмот за кошмар. Доволен беше само погледот во нејзината комора на главата, што таа го вклучи за да одговара на нејзините каприци и расположенија, за да ги натераме да ги покриеме очите и да погледнеме настрана.

Тоа беше, до денес, една од најмрачните работи што ги произведе студиото некогаш, а неговиот статус на култен класик беше скоро загарантиран од легија навивачи на хорор кои го добија својот прв вкус на страшно во неговите канџи.

Црниот котел

Говорејќи на застрашувачки негативци

Кога едно младо момче по име Таран ќе се најде себеси како се грижи за страшната свиња по име Хен Вен, неговиот свет ќе се преврти наопаку. Кокошката Вен, гледате, може да ја прикаже локацијата на античкиот и моќен црн котел, и никој не ја посакува моќта на котелот повеќе од злобниот роговиден крал.

Таран и група на недостиги наскоро се најдоа фатени во трката кон мистериозната реликвија во борба за спасување на целото човештво од страста на рогот на кралот за моќ. Сликата на Роговитиот крал се провлече во фантазијата на филмските посетители во тоа време и имаше негодување од „загрижените родители“ поради сериозно темниот тон на филмот.

Црниот котел беше толку неочекувано што критичарите, публиката и студија не знаеја што да прават со тоа. Многумина сметаат дека е одговорен за скоро потонувањето на Дизни во 80-тите години, бидејќи тоа беше првиот од нивните анимирани филмови што доби оценка PG.

Анимацијата на студиото е една од најстрашните што некогаш е произведена, делумно благодарение на новата технологија што се развиваше во тоа време.

По првичниот пад на бокс-офисот, Дизни го заклучи филмот далеку во трезорот, но легендата на Црниот котел издржа и на крајот му беше доделено ДВД-издание од јубилејното издание и сè уште е достапно на повеќе услуги за стриминг.

Гледачот во шумата

Наречете го како сакате, но на Дизни Гледачот во шумата ги носи сите ознаки на легитимен, класичен натприроден хорор филм.

Кога едно американско семејство ќе се пресели во распространето стакло во англиското село, тие ќе се најдат во сред натприродна мистерија. Се чини дека тинејџерската ќерка Јан (Лин-Холи Johnонсон) има необична сличност со ќерката на сопственичката на вила, госпоѓа Ајтвуд, која не ја игра никој друг освен Бет Дејвис. Карен исчезна со години претходно и жената никогаш не се опорави од загубата.

Наскоро Јан и нејзината сестра Ели (Ноќ на вештеркитеКајл Ричардс) ги прогонува непознато присуство, „Вочер“, и излегуваат на улица за да откријат што точно се случило со Карен сите тие години пред тоа.

Помеѓу сексот, предлогот за меѓудимензионално патување и амбиентот што ќе го направи горд најжестокиот обожавател на приказни за духови Гледачот во шумата е поздравен како еден од најстрашните филмови што некогаш ги произведе студиото.

Филмот на крајот беше преработен со Анџелика Хјустон во 2017 година, но римејкот никогаш не ја долови искрата на оригиналот.

Фантазијата

Всушност има неколку морничави работи за класичното ремек-дело на Дизни од 1940 година Фантазијата.

Гледање на подемот и падот на целиот вид во дел од анимацијата поставена на музиката на балетот на Стравински Обредот на пролетта доаѓа скоро веднаш на ум, и наречете ме луд, но има нешто вознемирувачко во врска со сите оние џогери кои оживуваат и создаваат хаос во Чирак на волшебникот.

Но, тоа беше во еден од завршните делови на филмот во кој беа претставени оние на Мугоргси Ноќ на ќелавата планина каде што решија да фрлат претпазливост на ветрот и да ја преплашат својата публика. Како што започнува музиката, темниот словенски Бог Чернобог се крева на врвот на планината и ги шири крилјата како лилјак пред да се спушти надолу, ослободувајќи ужаси за да си игра со проклетите духови на живите.

Тоа беше импресивно мрачно и застрашувачко парче анимација што се залепи на вашиот мозок дури и додека музиката отстапи на етеричен амбиент на Шуберт Аве Марија.

Нешто лошо доаѓа на овој начин

За жал, овој филм е скоро изгубен во опскурноста, освен за сериозните обожаватели кои се држеа на него со децении.

Врз основа на романот на Реј Бредбери, Нешто лошо доаѓа на овој начин ја раскажува приказната за еден мал град соочен со опасно зло кога карневалот Пандемониум на г-дин Дарк се превртува во градот една бурна ноќ.

Наскоро, стана очигледно дека г-дин Дарк (atонатан Прајс) склучува зделки и ги краде душите на граѓаните на градот и на нејзините две момчиња, за да го спречат сопственикот на карневалот и неговиот послушник да ја исполнат својата мрачна цел.

Филмот можеше да се пофали со импресивна екипа заедно со Прајс, вклучувајќи ги и легендите на екранот asonејсон Робардс (Сите мажи на претседателот) и Дајан Лад (болница во Британија) Сепак, тоа беше неволја речиси од зачнувањето.

Бредбери првично напишал сценарио за филмот во раните 1950-ти, но кога не успеа да стигне до екранот, тој ја претвори приказната во роман. Подоцна, кога Дизни го започна проектот, Бредбери напиша ново сценарио, но раководните лица во Дизни не беа сигурни во потенцијалот на сценариото.

Кога конечно заврши, на тест-проекциите се одвиваше слабо и Дизни го потисна изданието со цел повторно да го уреди, пресними и повторно да го постигне резултатот на филмот. Неговиот готов производ ги вознемири и Бредбери и режисерот на филмот Jackек Клејтон.

Сепак, филмот задржа голем дел од своите мрачни слики, а сцената во која Прајс ги открива тетоважите на неговото тело на душите што ги собрал е особено вознемирувачка.

По кратко театарско трчање, филмот се најде во сводот на Дизни, иако оттогаш е објавен на ДВД.

На hunchback во Нотр Дам

Врз основа на романот на Виктор Иго, беше скоро невозможно да се поверува дека Дизни ќе се обиде да донесе верзија на приказната во анимираниот живот. Ништо, и не мислам на ништо, во таа оригинална приказна е напишана за деца.

Прилагодете го тоа, сепак, и притоа го донесоа еден од нивните најразделни анимирани филмови на големото платно летото 1996 година.

Филмот можеше да се пофали со една од најбогатите резултати на студиото досега со музика од Алан Менкен и песни од Стивен Шварц, кои наидоа на католичката реквиемска маса.

Исто така, целосно се провлече на територијата на сексуална опсесија во низата приказни што ги вклучува судијата Клод Фроло (Тони ayеј) и неговата страст кон циганката Есмерелда (Деми Мур). И покрај нивните најдобри напори, вклучително и тројка паметни гаргајли, ништо не можеше да ја избрише сликата на Фроло како пее песна со наслов „Пеколен оган“ пред огништето додека пламнува како заводливи слики на Есмерелда што танцуваат во пламенот во пресудата.

Тоа беше повеќе од малку гаден и го направи Фроло еден од нивните најодвратни негативци досега.

На црна дупка

Во 1979 година, Дизни, како и скоро секое друго студио познато на човекот, се одвиваше од успехот на Војна на ѕвездите и решил да објави своја вселенска епопеја.

Нивниот прв проблем се појави во маркетингот кога го одиграа како забавна вселенска епопеја.

Во реалноста, На црна дупка го заработија првиот рејтинг PG на студиото на еден од нивните акциони филмови во живо со приказната за екипажот на вселенскиот брод, кој во длабокиот простор открива како што изгледа напуштен занает. По поблизок увид, тие откриле дека сите на бродот исчезнале, освен за д-р Рајнхард (Максимилијан Шел) и неговата мала армија роботи и андроиди.

Се чини дека Рајнхард има намера да лета директно во црна дупка без оглед на трошоците.

Филмот можеше да се пофали со импресивна екипа, вклучително и Ентони Перкинс (психо), Ернест Боргнин (Бегство од Newујорк), И Том Меклафлин, кој подоцна ќе пенкало Петок 13-ти Дел VI: asonејсон живее.

Не сум сигурен како би го нарекол најтемниот аспект на оваа приказна. Лудило на научникот? Откритието дека неговите андроиди се всушност лоботомизирани членови на неговиот поранешен екипаж? Поглед на нешто пеколно зад Црната дупка?

Без оглед на одговорот, тој останува еден од најмрачните филмови на Дизни до сега.