„Очите на мајка ми“, брзо се искачи на списокот на моите омилени хорор филмови за оваа година. Тоа е вознемирувачки убаво искуство. Не е типичен хорор филм. Не е PG-13 и не е исполнет со прогонувани стравови од скок во куќата. Работи на различно ниво, проникнува, останува со вас, звучниот дизајн манифестира ужаси. Тоа е транспортно и на моменти задушувачко искуство.

Режисерот, Никола Песце остварува уникатно филмско искуство со спојување на мозаикот од неговите хорор инспирации. Неговиот пристап кон раскажување на хорор приказна со семејна драма, нè враќа назад во многу класични премиери на кино. Тој е еден од оние филмови за кои се чувствува дека можело да постои и сега е откриен. Се чувствува безвременски на тој начин.

Обично ова е местото каде што би дал синопсис. Но, слично како што дискутира самиот Пеше, најдобро е да се обратите со што помалку информации. Значи, ако сè уште не сте го виделе, одете и направете го тоа, а потоа вратете се и прочитајте одлично интервју со режисер на кое ќе внимаваме.

ИХОРОР: Можете ли да ми кажете за вашиот главен лик, Франциска? Таа е лик со комплексна дихотомија, која се движи од апсолутно срцепарателна до ебава застрашувачка.

Никола Пеце: Тоа секогаш беше наш танц со возење по таа линија. Вие сакате да ја прегрнете, но сте преплашени од неа. Нешто што беше одлично во процесот на пишување, беше тоа што јас ја познавав актерката што ја игра Франциска (Кика Магалхаес) и знаев дека го пишувам за неа. Така, во текот на целиот текст, ќе ја повикував крај и ќе разговаравме за логиката на ликот. Да се ​​оствариме тие разговори и да бидеме соработнички од движењето, ни овозможи дихотомијата што беше толку врежана во Кика, што нејзиниот лик вреска таа двојност.

iH: Која беше причината што решивте да одите со црно-бело?

Риба: Дојде до тоа за неколку причини. Прво, тоа беше светот на хоророт од кој потекнувам и сум инспириран од него. 60-ти рани 70-ти американски готски работи. Значи, Вилијам замокот, „Психо“, „Ноќ на ловецот“ или што било со anоан Крафорд или Бети Дејвис. Она што го сакам во тој жанр е дека тоа е семејна драма и студии на ликови. Сите тие користат насилство и ужас за да ја зголемат драмата, наспроти приказната да биде хорор приказна со традиционални хорор сценографии. Тие филмови можеа да бидат филмови од Озу со заглавени хорор работи. Јас, исто така, се обидував да одам на експресионистички поглед на светскиот поглед на Франциска. Таа го гледа светот како оваа студена, остра, клиничка работа. Не е живописен свет за неа. Црно-белото, ни овозможи да правиме постари техники за правење филмови, кои момци како Кастел и Хичкок порано ги правеа за да ги постигнат. Визуелните тонови и расположенија што повеќе не ги правиме, предизвикуваат филм во боја да не игра со сенка и сив тон како што тоа го прави црно-белото.

iH: Момчето што игра поноси, Чарли (Вил Брил) беше лудо интензивно. Би сакал претходник само за тоа како тој оди куќа до куќа пред да ја запознам Франциска. Колку од тој лик беше на страницата и колку од тој интензитет актерот му донесе на ликот?

Риба: Тој (Вил) е мој добар пријател. Вил е момче кое обично се игра како комичар, како глупав човек. Тој е многу расипан и откачен во реалниот живот и јас секогаш му велам: „може да играш морничаво толку добро, затоа што кловнот прави да се чувствува потапно“. Значи, типот на линија со која танцувавме со неговиот лик е дека Чарли може да започне да пука во секој момент, бидејќи смета дека ова е толку смешно. Тој точно знае што е таму за да направи. Застрашувачки е во раните моменти со него, колку и да се чувствува сè. Не можете да го ставите ниту прстот зошто се чувствува толку изобличено. Нема ништо што тој зборува или прави што би те натерало да врескаш 'Зошто го пушташ ова момче во твојата куќа! Не дозволувај да влезе во твојата куќа! “ Ништо не сугерира во овој момент од филмот, дека нешто лошо ќе се случи од него. Да се ​​гледа како стои таму и да биде шармантен е потеклото.

iH: Голем дел од насилството се случува надвор од екранот. Сè уште се чувствува како насилен филм, на ист начин како што масакрот со моторна пила во Тексас се чувствуваше супер насилен, но не беше. Зошто појдовте по тој пат наместо да ги прикажувате мрачните детали?

Риба: Мислам дека најстрашната работа, без разлика што, дури и да бевте во соба со сериски убиец, дали се плашите себеси. Можеме да се исплашиме повеќе отколку што може да нè исплаши што било на светот. Во моменти на вистински страв, тоа не е ни страв од стварната ствар. Тоа е страв да се погледне во себе. Стравот е толку внатрешна работа што не постои надвор од вашата сопствена невроза и грижа. Па така, за мене, да покажев дека некој е избоден триесет и нешто пати, големи се шансите дека нема да изгледа толку добро како во главата. И дури и да го имам најдобриот шминкер за специјални ефекти досега, ако ви покажев, може да погледнете настрана откако ќе го видите ножот. Не покажувајќи го тоа, додека да сфатите што се случува, веќе е доцна, сте го виделе тоа во вашиот ум и не можете да го извадите од главата и вие сте принудени да размислите за тоа. Тоа, за разлика од можноста да се отстраниш од тоа. Не сакам да можеш да се отстраниш. Тоа е како сцената со ушите на „Резервоар кучиња“, сите мислат дека гледате како се отсекува увото, кога е само тава до аголот од собата. Најдобриот комплимент што го добив беше момче кое ми пријде по премиерата на Санденс. Тој рече: „Бев со тоа додека не покажавте лик толку многу избоден“. Морав да му кажам, јас всушност не покажав дека ликот се прободува. Беше звук сопствен ум. Сакам публиката да се исплаши и тоа не е само во насилството. Навистина нема многу работи што отворено се случуваат во филмот. За мене беше важно кога има делови од телото завиткани на масата, дека ништо не е видливо како дел од телото. Вие сте тоа што полека сфаќате што е тоа. Има малку моменти, како на пример, кога Франциска пие чаша вино што е малку прегусто за да биде „вино“. Постојат секакви суптилни работи што сакам публиката активно да размислува за тоа. Процесот на тие мисли е всушност она што го прави застрашувачки.

iH: На филмски фестивал, многу од она што го видовме беше целосно изненадување. Содржината беше долга неколку реченици и повеќето од нас немаа видено приколка. Кога ќе излезе на дистрибуција, колку би сакале вашата публика да знае за филмот за да извлече максимум од него?

Риба: Најдоброто нешто што може да се случи е да знаете дека е лудо и да немате ништо за тоа. Во приколката сега има одредени работи од кои сакам публиката да биде уапсена. Најмногу затоа што не сум голем фан на гледање „Тој е најстрашниот филм досега. 80 лица се онесвестија и моравме да повикаме брза помош по првиот преглед! ' Затоа, тогаш одите во театар и не е најстрашниот филм што сте го виделе во животот, и нема причина некој да имал срцев удар и е можеби глупав. Дури и да не е глупав филм, вие сте воделе само да верувате во тоа. Она што е тешко со хоророт, а особено ваквиот, е како не е застрашувачки начинот на кој „Прстенот“ е застрашувачки или филм со многу стравови од скокови е застрашувачки. Овој филм не е „Волшебникот“. Моето омилено искуство беше одењето во Санденс и тоа како го изградивме како драма, семејна драма. Десет минути подоцна, луѓето не знаеја што да мислат. Најдобро гледано е да не знаете ништо, бидејќи дел од шокантните квалитети е да не знаете каде ќе оди. Значи, прегледите што даваат поени за заговор, ќе предизвикаат филмот да се чувствува помек отколку да сте биле слепи.

iH: Франциска е комплексна и многу од она што и се случува може да биде причина да заврши како што направи. Ситуациите се принудени на неа и таа станува ова. Од друга страна, дали може да биде природата наспроти негувањето или вака ќе се покажеше, без оглед на каква било траума во нејзиниот живот.

Риба: Getе добиете само поглед на неа пред траумата. Дури и тоа не беше особено нормален поглед. Беше чудно. Без траума, не знам дали би отишла далеку како што тоа го прави. Но, мислам дека немаше да биде нормална. Покажувајќи ги раните спомени од неа, ако нејзината мајка останеше со неа и беше во можност да ги контекстуализира лекциите што и ги одржуваше, Фансиска не можеше да ги искористи тие лекции за штета. Без да ја има својата мајка, таа се обиде да ја одржи врската правејќи ги овие работи што ги сторила со нејзината мајка, но немаше вистински контекст во кој би можела да ги направи. Веројатно не беше добра за да отиде од самиот почеток, но траумата дефинитивно ја поведе по патот кон темнината побрзо отколку што би се случила поинаку.

iH: Тековни врвни хорор филмови? Јас разбирам дека тоа е список кој постојано се менува.

Риба: „Аудиција“, „Психо“, „Бебето на Розмари“, „Блескавиот“, оригиналниот „Темна вода“ и „Грубата“, сите филмови на Чан-Вук Парк. Јапонски, корејски и француски современ хорор и црно-бел 60-ти американски хорор.

„Очите на мајка ми“ излезе на 2 декември.