Сè уште се насмевнува: Разговор со необичниот почетник од „Дали се плашите од темнината?“

Од Johnон Кампопијано 

Со текот на годините, направив заеднички напор да ги пронајдам актерите и писателите што стојат зад некои од најнезаборавните злобни чудовишта на мојот филм, гледајќи детство.

Без разлика дали станува збор за застрашувачкото дете кое стои зад Gage Creed од Мери Ламберт СЕМАТАР ЗА ПЕТИЛИ или озлогласениот, меѓугалактички обликувач, Пенивај Кловнот, од ИТ на Стивен Кинг - соочување со реалното и навистина човечко луѓе позади овие ликови беше еден вид катарзична, хорор филмска терапија за мене.

Се соочувам со ликовите што ме воодушевуваа и ме плашеа како млад. 

Во поново време, влегов во трага Нил Кроеч, Канадски сценски, телевизиски, филмски и гласовен актер кој играл на Безобразен добитник во неславната епизода од популарната серија Никелодеон од 1994 година, Дали се плашите од темнината? насловена како „Приказната за необичниот добитник“.

Приказната е центрирана околу Итан Вуд, fanубител на стрипови и растечки уметник, кој ненамерно го ослободува Гастри Гринер - негативец од редок стрип кој има способност да ги претвори луѓето во смеа, лигави зомби. Што не е да се сака? 

Подолу е нашиот разговор за Дали се плашите од темнината? неговата неславна улога како „Безобразниот добитник“ и зошто смета дека застрашувачките приказни им се допаѓаат на помладата публика. Интервјуто е изменето и кондензирано за јасност.

Он Кампопијано за iHorror.com: Здраво, Нил. Ви благодариме што разговаравте со нас за овој незаборавен хорор негативец од саканата емисија од 90-тите, Дали се плашите од темнината? Прво, како ја добивте улогата на Безобразниот добитник? 

Нил Кроч: Мое задоволство! Па, јас всушност имав мала, споредна улога на друга епизода на Дали се плашите од темнината? околу една и пол година порано - само 2 или 3 реда, навистина. После тоа отидов дома и никогаш повеќе не размислував за тоа.

Еден ден режисерот од таа епизода ми се јави и ми рече: „Имаме нешто и мислам дека можеби ќе си одличен за тоа“.

Се сеќаваше на мене од таа епизода и сакаше да ме приведе да читам за „Безобразниот добитник“. Реков сигурно, дозволете ми да го видам тоа! Ме доведоа на аудиција и разговаравме за делот. Пред да започнам да читам за нив, реков: „Ако сакате да го смирам, само кажете ми“.

Кога ќе дојдеш од театар, поголемо е подобро, знаеш? Им реков дека ќе го испробам преку глава. Тоа е како онаа стара изрека: оди си голем или оди дома. Тие рекоа: „О, не, тоа е за само што му треба на овој лик “. Имаа право.

 

CК: Какво беше останатото искуство со аудицијата? Дали се чувствувавте сигурни за вашите шанси откако ќе завршија?

НК: За аудицијата, тие донесоа режисер, продуценти и помошник режисер. Игравме околу тоа и се сеќавам дека го правевме ликот „Ghostly Grinner“ неколку пати и на различни начини.

Не се сеќавам на точната сцена што ме прочитаа, но мислам дека тоа беше кога главното момче Итан Вуд (го игра Амос Кроули) црта во својата бележник и се плаши кога ќе се појавам и ќе кажам нешто како „Што е тоа важно, дете ?! Мачката ти го доби јазикот !? Хахаха!"

Аудицијата беше во јануари и честопати за време на празничниот период сите имаме тенденција да се прејадуваме и пиеме. Продуцентот даде мала забелешка: „Па, се прашувам за стомачните мускули на актерот во хулахопки…“ и реков: „О, не грижи се, тоа ќе го снема. Loseе го изгубам тоа “. Сите добро се смеевме на тоа! [Се смее] 

 

CК: Говорејќи за неговите реплики, „Моровиот Grinner“ немаше премногу во епизодата. Срцето на изведбата се чинеше дека е во физичката форма што му ја донесовте.

НК: Така е. Не сум работел театар веќе неколку години, но имав направено многу театар во минатото - тоа е местото каде што започнав. Јас навистина сакам физички театар. Значи, уживам да се обидувам да комуницирам со публика со што помалку зборови кога сум на сцената. Мислам дека тој пристап функционираше особено добро со овој вид лик кој може да стане привлечен само со неговите движења.

Опасноста е - а јас понекогаш ги добивам овие коментари од филмски и телевизиски луѓе - е „Тонирај го. Ве молам, смирете го “. Затоа што понекогаш тој навистина голем пристап може да биде претеран. Но, за ликот Ghstly Grinner, тоа беше точно што се бараше.

 

CК: Смеењето на „Чудливиот почетник“ е еден од иконите елементи на ликот и севкупната епизода. Како го најдовте неговиот глас?

Она што сакав беше смеењето да звучи што е можно поприродно, што честопати беше прилично лесно со оглед на тоа што многу се забавував играјќи дел. Особено во сцените кога го плашам момчето затоа што знам дека тоа го правам и со климнување и намигнување, знаеш?

Со оглед на духот на тоа шоу, јас не бев вистинско чудовиште во класична хорор смисла. Во принцип, јас навистина уживам во работата со глас и направив многу од тоа, било да е тоа раскажување или синхронизација или цртани филмови. Многу е забавно.

CК: Честопати актерите кои играат негативци намерно ја држат дистанцата од нивните глумци-деца со цел страшните моменти да се чувствуваат поавтентично пред камерите. Каков беше тој дел од искуството за вас на „Приказната за безобразниот примач“?

НК: Тие актери се апсолутно во право. Јас истото го сторив тука. Мислам дека тоа беше СП Филдс кој рече: „Никогаш не работи со деца или животни“ затоа што непознатото е огромно, знаеш? За мене, тоа беше навистина забавно снимање и младото момче со кое работев, Амос Кроули, беше одлично. Тој воопшто не беше каприциозен или бараше.

Беше забавен за работа. Јас се двоумам дали би бил премногу пријателски расположен надвор од екранот со дете актер кога играм негативец затоа што понекогаш постои психолошка граница што можеби не можат да ја поминат. Тоа е како: „Леле, бевте толку пријатни со мене за време на ручекот и сега сте толку непријатни“.

Значи, мислам дека е паметно да се држи некое растојание. Тоа е навистина само взаемно почитување. Би разговарале малку на снимањето со другите деца за другите епизоди од серијата што сме ги виделе. Но, откако ќе заврши снимањето, можеме да го фрлиме фудбалот или што било - но не додека сме во производство.

 

CК: Дали поминавте многу време со ADR (постпродукција) повторно да ги снимите разните смеа на Ghstly Grinner?

НК: Всушност, вокалите за смеа беа земени во живо на сет. Честопати би правеле повеќекратни зафати. Никогаш не ми пречеше да направам пет, шест, седум земања! Значи, немаше АДР - јас никогаш не влегов во студиото по снимањето за повторно да снимам.

 

CК: Истражувајќи те и епизодата наидов на неколку ваши професионални слики во главата. Трансформацијата што ја претрпевте за да станете Безобразен почетник беше неверојатна, едвај има никаква сличност помеѓу вас и Гринер!

НК: Тоа беше долг процес, но тимот беше толку добар во тоа. Сè што требаше да направам е само да се релаксирам. Сум бил на други пукања каде што требало да применат протетика што може да влијае на вашето дишење и да трае уште подолго да се примени. Но, со Ghstly Grinner, тоа беше главно тешка шминка и костум. Тоа беше многу живописен дизајн на костуми.

Кога ќе седнете на столот, ќе донесете свој посебен карактер. Но, додека седите таму пред огледало и гледате како лицето почнува да се менува: боите, линиите, изразите, почнува да ви дава идеи. За мене, си помислив: „Ох, тој е како оваа подземна сила од некое друго светско место со силен, динамичен нагон на тоа како му приоѓа на сè…“ и одеднаш почнувате да го гледате ликот додека шминката создава ново лице за вас.

 

CК: Каков беше одговорот на ликот Гастили Гринер низ годините?

НК: Доста сум изненаден од одговорот. Пред околу шест години, двајца млади момчиња во Newу Хемпшир ми пишаа барајќи фотографија, велејќи им каков впечаток им остави шоуто како деца. Да се ​​награди за еден актер да има таков вид на одговор, особено за споредниот актер како мене, кој не се игра често во главни улоги. Тука имав можност да бидам главен лик, но потоа да сфатам и колку луѓе допре. Сметам дека е многу корисно. Мислам дека никој од нас не знаеше за ова во моментот - затоа што се забавувавме и се фокусиравме на добра работа - но мислам дека создадовме нешто прилично магично. Боб Брустер, мој колега актер во оваа епизода кој го играше таткото на Амос Кроули, Johnон Вуд, ми рече пред извесно време дека токму оваа епизода е главен фаворит во целата серија. 

CК: Говорејќи од искуство, има нешто воодушевувачко од тоа да се плашиш како дете. Во 1980-тите и 1990-тите години на минатиот век, имаше богатство на плашливи содржини (филм, телевизија, книги) направени специјално за помладата публика. Што мислите, зошто некои деца сакаат чудовишта и работи што се појавуваат во текот на ноќта?

Н.К .: Еден од актерите од епизодата „Гастриот Гринер“ ми рече дека неговиот син кој, во времето кога ја направивме претставата, беше 7 или 8 години, имаше копија од „Приказната за безобразниот почетник“ и ќе го гледаше со неговите пријатели. Кога мојот лик првпат ќе се појави, тие ќе го стореа на пауза и ќе се сокријат зад каучот. Но, тогаш тие ќе ја премотаа таа сцена и ќе ја играа одново и одново! Мислам дека за некои деца на таа возраст, сè додека се во структурирана средина, сакаат да бидат исплашени затоа што можат да го контролираат, а потоа да одговорат на тоа. Тоа е исто како кога ќе му ја раскажете приказната за Црвенкапа на дете и да го прочитате тој дел: „Приближи се, дете… и аххх!“ тие ќе врескаат или ќе се смеат, но скоро секогаш ќе речат: „Направете го тоа повторно! Прочитај го повторно! “ затоа што на таа возраст нивната жед за повторување на работите што ги сакаат е бесконечна - тие сакаат да се плашат одново и одново. 

 

JC: Многу различни платформи за стриминг, како Шудер, Нетфликс, Амазон итн. им дозволија на луѓето повторно да ги откриваат емисиите и филмовите со кои пораснале. Кои се твоите размислувања за наследството на „Приказната за бесмислениот добитник“ и дали се плашите од темнината?

Н.К: Мило ми е што самиот артефакт - видеото или само самата приказна - живее. Не е како старите денови на телевизија кога нешто беше вклучено во одредено време и ако го фативте, супер, ако не, тогаш е премногу лошо.

Сега со YouTube и сите овие други платформи, овие работи живеат и луѓето можат да се вратат и да ги прегледаат повторно. Во однос на епизодата „Гастриот Гринер“, како тоа е, во ред, лик од стрип оживува? Ако го запишете тоа како единствена линија и се обидете да го спуштите на некој производител, тие скоро секогаш ќе речат: „Не, не мислам така“.

Но, ова работеше затоа што беше шаренолика, имаше добро напишани ликови и имаше негативец кој оживеа од стрип и може да ве исплаши. Мислам дека вредностите на производството беа добри за ерата и употребата на фантазијата навистина добро функционираше.

Писателите на Дали се плашите од темнината? како диџејот МекХејл, Рон Оливер и други, имаа голема свесност за чувствителноста на децата. Возраста од 7 до 12 години, особено е кога почнувате да влегувате во адолесценција и да станете многу попознат за светот на возрасните. Постепено почнувате да преземате повеќе одговорности, но исто така - и што е толку непријатно за тој период од животот - дали станувате посвесни за социјалната положба: Како ме судат моите врсници? Дали се вклопувам? Се чувствувам нервозно, непријатно. И мислам дека писателите во шоуто навистина добро се справија со тоа. Тие беа ликови со кои може да се поврзете.

Она што ми се допадна во серијата (имам направено една епизода пред епизодата на Гринер) е колку биле возбудени децата-актери на снимањето. До пред само неколку години никогаш не ја гледав епизодата. Не е нешто што обично го работам - вратете се и гледајте ги моите настапи. Само што не е дел од мојата природа.

Но, откако почнав да добивам писма од обожавателите за улогата на Гастриот Гринер, сакав да се вратам и да видам дали ја имав епизодата во мојата демо-ролна. Доволно сигурно, направив, па го гледав. Тогаш сфатив зошто им се допадна на децата, особено сцената на отворање каде што седат околу логорскиот оган и секоја недела раскажуваат поинаква приказна. Тоа е во рамките на таа заедница на млади луѓе каде што чувствуваат дека ги сфаќаат сериозно и можеби возрасните слушаат. Таа претстава ја почитуваше фантазијата на децата на таа возраст. Мислам дека тоа им се допадна и на помладата публика.

 

CК: Дали сте изненадени од фактот што луѓето сè уште се сеќаваат и зборуваат за ликот на „Ghostly Grinner“?

Н.К .: Не влеговме во продукција на „Приказната за незгодниот почетник“ размислувајќи: „Ајде да направиме нешто незаборавно“ или „Ова ќе биде магично“. Не можете да планирате за магијата, тоа едноставно се случува. Тоа е како кога гледате ситкоми на телевизија како се обидуваат да воспостават фраза за некој лик. Честопати не работи - едноставно станува досадно. Практично е невозможно да се предвиди што ќе остане на публиката, а што нема. На пример, бев во филмот наречен ГРЕЈ ОВЛ (1999) во режија на Сер. Ричард Атенборо, и во главната улога Пирс Броснан. Како актер, сфаќаш, леле, ако можам да работам добро на ова, телефонот ќе започне да ingвони и ќе добијам повеќе работа откако ќе се објави. Но, она што се случи е дека филмот никогаш не полета. Не го зеде американски дистрибутер, што во филмската индустрија е бакнеж на смртта.

На крајот на краиштата, мислам дека секогаш се сведува на приказната и како вие ја раскажувате, тоа е она што одекнува кај публиката. Се сеќавам дека читав за актерот во 1960 година, Лино Вентура, и еднаш еден новинар го праша: „Кој е рецептот за добар филм или добро парче театар?“ Лино рече: „Три работи: приказната, приказната, приказната“. И тоа е вистина! Она што ми се допаѓа и што беше одлично во врска со епизодата The Ghstly Grinner е дека сè заедно, пишувањето беше солидно, вредноста на продукцијата беше добра, а режисерите знаеја што сакаат и како да го добијат тоа од нивните актери. Кога тоа ќе се случи, тоа обично завршува како добро раскажана приказна. И луѓето секогаш ќе одговорат на тоа.

Можете да најдете интервјуер Johnон Кампопијано on Facebook or Instagram