УРЕДНИК

Во неодамнешниот полемичен едиторијал по филм критичарот Кенет Туран во Лос Анџелес тајмс, тој многу јасно ги објаснува своите чувства за модерниот хорор и зошто тој „не е забава“.

Тој тврди дека смртта на Џорџ Ромеро и Тоби Хупер го навела да размисли зошто се чувствува вака. Тоа, заедно со неодамнешната поддршка на жанрот на бокс-офисот, го натера да ги погоди своите лични верувања и зошто критичарите ги поздравуваат „хорор филмовите наместо „тешките од типот на Оскар“.

Свети Сискел и Еберт одново!

Прво, дозволете ми да се осврнам на критиките на „тешките“ Оскар и како тие незгодно се вклопуваат во неговиот проглас. Филмот со најголема заработка на сите времиња и добитник на повеќе Оскар, исто така, се случува да биде хорор филм.

Освен ако не го гуглате, нема да го дадам насловот до крај, но еве еден синопсис:

Поднеси со мене овде, една млада жена мора сама да ја издржи ордата од омраза која не само што убива илјадници, туку и го напаѓа нејзиниот дом тероризирајќи го нејзиното семејство, палејќи го целиот нејзин град во тој процес. О чекај, има уште; под површината, нашата хероина е виновна и за човечка експлоатација врз основа на сопствената привилегија.

Еве уште еден „не-хорор“ добитник на Оскар: неуништлив брод што превезува илјадници се урива поради човечка грешка, оставајќи ги патниците да изберат кој ќе биде спасен, а кој не. На крајот, 1,517 луѓе ужасно би умреле на различни начини, вклучувајќи давење, хипотермија или паѓање во огромни ротирачки сечила.

Ако сè уште не сте сфатиле, првиот филм е Однесено со виорот, а вториот е на Џејмс Камерон Титаник. Патем, Титаник е вториот најголем добитник на Оскар на сите времиња.

Можете да ме обвините дека манипулирав со темите на горенаведените филмови за да одговарам на моите потреби. Но, искрено, овие приказни, ситуации и конфликти се формулирани во денешните „хорор“ филмови: луѓето се ставени во ужасни ситуации, тие мора да преживеат и на крајот, речиси сите умираат. Но, означете сјајна романса на почетокот, средината и крајот и ќе имате добитник на Оскар.

Не знам какви се критиките на Туран за овие филмови, но тврдењето дека неговите слични ги прифаќаат хорор филмовите во последно време поради претендентите за Оскар, ја замаглуваат тенка линија помеѓу она што е ужас според мислењето на некој и она што не е според туѓото мислење.

Тој го цитира Ник Пинкертон, „„Жанровскиот филм не само што се натпреварува со престижниот филм за признанија сега, туку всушност станува филм за престиж“.

Претпоставувам дека „Сега“ е клучниот збор во таа изјава, од која било причина, модерното време се препознава како пресвртница во жанрот, додека „класиците“ не се.

Но, да бидеме фер Туран вели дека бил заљубен во тивкиот „Фантом“ на Лон Чејни и продуцентот Дејвид Ф. Фридман (Празник на крвта, Две илјади манијаци!). Па дури и даде позитивна рецензија за Ноќ на живите мртви кога го виде, велејќи „„Толку целосно во стисок“, напиша тој, „што е шокантно да излезеш од театарот и да откриеш луѓе како шетаат наоколу како ништо посебно да не се случило“.

„„Го добивате она за што плаќате Ноќта на живите мртви, хорор филм кој има моќ буквално да ужаснува. Колку е слатко'“.

Критичарот малку знае, токму тоа сакаат да го сфатат љубителите на хорор кога гледаат филм денес.

Но, тој вели дека било на Масакр во Тексас (1974) што му се предомисли. Класичниот нискобуџетен филм на Тоби Хупер беше „во југулар“ и оттогаш филмаџиите во овој жанр имаат „садистички пристап кон својата работа“.

Тој дури го цитира и британскиот одбор за филмска класификација на Хопер чиј филм беше почеток на „порнографијата на теророт“, за која тој сега тврди дека ја разбира.

Не сум сигурен дали „порнографијата“ се користи во стилизирана дефиниција или не, бидејќи тоа значи да се стимулира некого сексуално со прикажување на половите органи на еротски начин. Верувам дека „Титаник“ имаше повеќе голотија од „Тексашка моторна пила“, но ја разбирам суштината на тоа што тој мисли.

Вртењето на тој прст кон приказите на висцерална масакр е валидна точка. Но, повторно, морам да го потсетам и г-дин Туран дека неговата пофалба Ноќ на живите мртви имаше повеќе горчина од Тексашка моторна пила (1974) и Карпентерс Ноќ на вештерките комбинирано.

Беа 1980-тите Петок 13th тоа го смени сето тоа благодарение на прецизното работење на Том Савини, инспирирајќи ги момците и девојчињата за затворени шминки да продолжат да си играат со лажна крв и глупавиот кит за да ги усовршат своите соништа.

Туран вели дека овие слики допираат до него како критичар на лично ниво, тој е сочувствителен со маките на ликовите „...Јас сум силно подложен, дури и ранлив, на сликите на екранот; тие навлегуваат длабоко со мене“.

Нему му е непријатно со сликите од овие филмови, „премногу ме плашат среде ноќ, а јас не уживам во сензацијата“.

Господине Туран, разбираме. Да. Ние како фанови самите не сме целосно задоволни со тие чувства, но тоа е чувството по кое копнееме. Знаеме дека не е реално. Повторно да ја нагласам поентата, знаеме дека НЕ ​​е реално! Всушност, мислам дека ниту еден возрасен што оди во кино не мисли дека тоа што го гледа е реално, но добар може да те натера да заборавиш на 90 минути дека не е.

Љубителите на хорор не го напуштаат театарот и разговараат за моменталната состојба на насилство во реалниот свет и како Сложувалка точно ги прикажа ефектите на Iron Maiden. Дајте ни малку кредит.

Дискусијата за специјалните ефекти е дел од она за што зборуваме додека излегуваме, но уште поважно, се обидуваме да ја најдеме корелацијата помеѓу горката и пораката. „Сложувалка“ на пример истражува до каде ќе одат луѓето за да се спасат од смрт, особено ако самите сте извршиле кривично дело и сте поминале неказнето. Стапиците се симболи на одмазда, задоволство да се види дека некој одговара за своите злосторства. Тоа е екстремен начин да се прават работите, но кул е да се погледне. Исто како џиновскиот брод на Камерон кој тоне под брановите и ги цица живите патници во пресрет.

Секој хорор филм некогаш снимен е истражување за тоа од што се плашиме и како реагираме. Нашите протагонисти се соочуваат со исти ситуации со кои се среќаваат повеќето нежанровски херои. Но, ние одиме чекор понатаму и ги правиме нацистите Стрип плати за нејзината одлука во „Изборот на Софи“, наместо да им дозволи да го тргнат полесниот пат. И ние сме сочувствителни за она што таа го направи од нешта кои се надвор од нејзината контрола, но на некој начин нејзиниот крај се чувствува премногу кукавички. „Сложувалка“ ги зема истите конфликти и вели: „избери го својот избор“, и е исто толку зла како играта на нацистите, но сепак создава дискусија, на ист начин како што прави и оскаровецот.

Дали ставањето Оскар пред насловот го прави позабавен или попочитуван, останува да видиме бидејќи хорор филмовите ретко ја добиваат таа можност да се натпреваруваат во главните категории, но жнеат признанија во други, т.е. специјалните ефекти, крвта на хорор филм. благодарам, Петок 13th за започнување дека во модерниот жанр и Американски врколак во Лондон за победа. 

На крајот, Туран вели: „За некои луѓе, веројатно, гледањето ужас служи како ролеркостер од таа реалност, предизвик кој треба да се совлада и преживее како јадење на јапонскиот деликатес фугу, риба што може да ве убие ако среќата не е добра“.

Г-дин Туран според зборовите на еднолистот за Крејвен класик Последна куќа од левата страна, „Тоа е само филм, тоа е само потег“ постојано повторувајте го тоа.

Признавањето дека возраста може да игра улога во неговиот презир кон жанрот е искрен одговор од страна на Туран. Да, и јас сум виновен што проценувам работи кои се промениле со текот на времето. Хип-хоп музиката за мене денес само звучи како низа бесрамна сексуална мизогинија и насилство, но јас, како критичар, ја гледам и нејзината музичка композиција, онаа ритам поради која моите стапала чукаат или ми кинат прстите. Оттаму се движим нанадвор сфаќајќи дека ако има квалитет на еден аспект од песната, големи се шансите дека има некој генијалец на дело. .

Претпоставувам дека тоа е забавниот дел. Да можам да ги ценам различните компоненти на медиумот, дури и ако не се согласувам со некои негови делови. Забавата е во деконструкцијата не само на моделот, туку и на секој детал што го залепува на своето место.

Туран вели: „Нема тешки чувства за креаторите, нема проблем со фановите; за мене, само треба да се држам настрана. Многу многу далеку."

Тоа е тажна изјава, мислам дека ограничувачка. Види, IT не се работи за страшен кловн кој убива деца. Тоа не е. Станува збор за група несоодветни кои се здружуваат, не дозволувајќи им на нивните стравови да ги контролираат и на крајот ја користат таа моќ за да го победат злото. Страшувањата од скокот и искинати екстремитети се таму како сало: Задоволувачки потрес на чувства што често ги потиснуваме во реалниот свет, но во темнината, меѓу другото, конечно е во ред. И после тоа, се смееме, не затоа што премисата е глупава, туку затоа што ја „добиваме“ шегата.

Одиме во кино само за една работа и една работа: Иронично за разлика од мислењата на г-дин Туран за хоророт, да се забавуваме.

Ако филмот носи порака со себе, може да ги искористи нашите стравови користејќи графички ефекти на шминка или добра старомодна напнатост; може да нè избрка од вистинските ужаси на светот и да не насмее од која било причина. Ако се исполнети овие критериуми, мислам дека хорор филмот ги заслужува признанијата.

Емоциите и непријатноста се дел од играта, без тие би гледале на празен екран. Хоророт дефинитивно се однесува на двете тие работи и некои го прават тоа многу добро.

И Дека како што велат, is забава, и како што Бог е наш сведок, нашите крвави срца ќе продолжат и понатаму.