Интервју со наградуваниот супервизор за визуелни ефекти на Вета Ден Лемон

 

Рајан Т. Кусик: Еј Ден! Како си?

Ден Лемон: Добар сум, како си?

РТЦ: Многу ми е добро, благодарам што го прифативте мојот повик. Можете ли да ми кажете каква беше вашата позадина пред да се занимавате со дигитални ефекти?

ДЛ: Претходно бев студент и пораснав сакајќи филмови особено научно-фантастични, филмови со акциони ефекти. Филмови од секаков вид. Кога бев дете немав многу шанса да одам во кино, моето семејство немаше многу пари. Во текот на летото, тие имаа програма, и можете да одите и да купите книга со билети за кино, мислам дека тоа во основа беше начин да ги задржите децата окупирани. Јас заедно со неколку од маалските деца ќе одевме во театар и ќе имаше секакви различни проекции, некои подобри од другите. Одвреме-навреме ќе добивате на Gooniesили ЕТ, некои од оние класични филмови од 80-тите. Индијана Џонс беше друг, а тој филм беше контроверзен за мене затоа што моите родители не сакаа да го гледам, но сепак се прикрадовме и го видовме [Се смее].

РТЦ: Тоа е прекрасно! Сакам да слушам такви приказни. [Се смее]

ДЛ: Беше навистина посебна работа кога требаше да гледаме филм. Кога влегов во средно училиште, имав пријател кој се чувствуваше исто. За време на викендите го поминувавме нашето време правејќи ги нашите кратки мали филмови со нашата видео камера од 8 мм. Мојот пријател имаше мало биро за мешање звук што ќе го користиме, и тој стана аниматор, тој беше навистина талентиран уметник. Тој со години и години беше аниматор и уметник на приказни на Симпсонови, а јас сум овде во Нов Зеланд правејќи визуелни ефекти.

РТЦ: Имаше ли некогаш некој филм што ти „проговори“ и си рече: „Ова сакам да го правам?“

ДЛ: Бев луд по Војна на ѕвездите исто како и секое друго момче на моја возраст. Бев прилично млад кога Империја излезе. имав видено Империја а оригиналот на VHS на забави во сон. Можам да се сетам кога Jedi излезе. Една година пред објавувањето за кое сите мои пријатели и јас би можеле да зборуваме, Враќање на edедаи и бевме толку возбудени кога првпат излезе. Тоа беше најкул нешто досега; немаше разочарување, воопшто не се чувствував разочаран, уживав во секоја минута од тоа, тоа беше големо. Како што малку пораснав и бев во средно училиште, два филма имаа значително влијание. Еден беше Терминатор 2; Веќе бев голем фан на Стен Винстон. Кога Терминатор 2 излезе дека играта се менува во однос на спојувањето на практичните ефекти и овие нови дигитални ефекти; тоа беше само ум препреки на сликите што беа создадени. Следната година беше Паркот Јура, и тоа беше филмот за мене што ме натера да кажам „тоа сакам да го правам“. Сè што сакав да направам е да направам суштества.

РТЦ: Се сеќавам дека видов Паркот Јура за прв пат, имав дванаесет или тринаесет години, и гледањето на првиот диносаурус на екранот беше едноставно неверојатно, и дефинитивно менувач на играта.

ДЛ: Да, [Возбудливо] и со партитурата на Џон Вилијамс, филмот се отвора и ве фрлаат во оваа ливадска област, а потоа има џиновско откривање, а има бронтосауруси и тие се само таму, и не изгледа како стоп движење. Сега се навраќате на филмот и можете да видите неколку работи што би ги направиле поинаку со напредната технологија, но сепак мислам дека многу од тоа се држи толку добро.

РТЦ: Се согласувам и истото со Терминатор 2 тоа е безвременско парче и мислам дека исто толку добро стои.

ДЛ: Мислам дека има некој шарм на грубите рабови, сакам Ghostbusters и начинот на кој можете да составите приказна, користејќи ги алатките што ги имале на располагање сè додека извршувањето во таа рамка е компетентно. Постои одредена доза на неверување што и онака го имате кога влегувате во театар, седите во темна просторија со еден куп други луѓе кои се преправаат дека тоа е вистински живот, дури и ако е театар, сценографијата не е реална и времето е компресирана. само има многу работи што ги прифаќаш. Мислам дека со ефектите шипката продолжува да се крева се повисоко и повисоко, има помалку што публиката треба да го пополни со својот ум. На некој начин, навистина добар раскажувач ги користи умовите на публиката за да го пополни празното. Колку пати сте гледале филм за чудовишта и сте биле целосно закачени, а кога чудовиштето се открива, испаѓа дека е крајно разочарувачки? Нешто се случува во вашата глава што на некој начин е многу побогато и поевокативно отколку експлицитно да се наслика целата слика и мислам дека тоа се белезите на извонредниот раскажувач е да ги остави тие празнини и да ја натера публиката да поставува добри прашања и да ги пополни самите празни места.

РТЦ: Најдефинитивно. Во право си; раскажувањето приказни се врти околу дозволување на личноста што го гледа филмот да го создаде чудовиштето во својот ум, и да, јас бев разочаран претходно [Се смее]. За Планета на мајмуните можеш ли да го објасниш процесот на снимање на изведбата на актерот и потоа негово заменување со мајмун?

 

 

ДЛ: Да, идејата на многу начини е слична на традиционално протетско суштество. Користите актер за да возите лик, а само го менувате изгледот на актерот. Ова е една од работите што треба да ги направиме при изработката Планета на мајмуните; тоа беше традиција што навистина сакавме да ја почитуваме со оригиналната 1968 година Планета на мајмуните. Џон Чемберс, тој доби награда за шминка уште пред да има Оскар за шминка, тие измислија посебна категорија само за неговата работа на тој филм. Дури тринаесет години подоцна тие официјално направија категорија за шминка, па тоа е прилично извонредно. Идејата дека земате актер како Роди МекДавол, го ставате на стол и нанесувате протетика и апарати и опширна шминка, и одеднаш тие би се смениле во ова суштество кое не личи на Роди Мекдавол. Таа има свој изглед на кој публиката ќе одговори поинаку отколку кога би бил човечки актер. Колку повеќе личи на мајмун, толку повеќе ќе има одговор од публиката. Дефинитивно сакаме да ја почитуваме таа традиција. Еден од предизвиците, кога тргнавме да го направиме првиот филм Rise it, имаше за цел да биде приказна за потеклото која имаше за цел да ја раскаже приказната за тоа од каде потекнуваат овие супер интелигентни мајмуни. На почетокот на филмот, тие мораа да изгледаат како да не се разликуваат од мајмуните што ќе ги видите во документарен филм или зоолошка градина. За жал, со луѓето во апартман, дури и со најдобра шминка, тешко е да ги натерате да изгледаат 100% реално. Пропорциите на телото на шимпанзата и луѓето се толку различни. Рацете на шимпанзата се многу подолги, а нивните нозе се многу пократки, а начинот на кој главата е прикачена на торзото и само физичката сила и пропорциите на остатокот од телото се толку многу различни што мислевме дека можеме да ги направиме многу пореалистично со дигитално креирање на ликовите. Сè уште сакавме актерите да ги водат тие ликови, и тоа беше нешто со што имавме многу успех во минатото со Енди Серкис во создавањето на Голум. Тој донесе толку многу во таа улога. Ако само го слушаше гласот во кабина, ќе беше сосема поинаква работа. Да се ​​има актер присутен во сцената, да се работи со другите актери за да се усоврши сцената, да се работи со режисерот за да се усовршат изведбите, сите едноставно прават подобра работа кога можете да ги натерате сите во собата да глумат едни со други во исто време.

преку Господарот на прстените, Кинг Конг, а особено Аватарот ја користевме оваа технологија наречена motion capture и потоа ја проширивме до онаму каде што го нарекуваме снимање на изведба, што е снимање на сè што актерот прави со своето тело и го прави со своето лице додека го прави тоа и потоа преземање на таа снимка и примена. до дигитален карактер. Нормално, тоа се случува со посебно место, во основа како звучна сцена, имате многу опрема, банки од компјутери, имате шеесет камери или нешто слично – специјални камери за снимање движење кои гледаат само невидлива инфрацрвена светлина. Ги наместувате актерите на начин што тие имаат мали точки, тие се рефлектирачки точки и тие мали рефлектори рефлектираат инфрацрвени светла од камерите назад кон камерите. Камерите гледаат мали бели точки кои се движат наоколу на црната позадина и сите камери го споредуваат она што го знае за сите бели точки на црната позадина и компјутерот реконструира точки што се движат во 3D простор.

Преку процес, земаме кукла што ја изградивме што одговара на деловите на актерот и ја вклопуваме таа кукла на тие точки, па сега имаме дигитална кукла на актерот што се движи на ист начин како што се движат тие точки. Исто така, постои процес наречен ретаргетирање каде што го земаме движењето на актерите на нивната кукла и го применуваме на кукла што одговара на ликот што тие го играат. Во случајот со движењето на Цезар Енди Серкис на куклата и ние го применуваме на куклата Цезар која има подолги раце и пократки нозе, и тоа е она што е процесот на ретаргетирање.

 

 

Постои одредено движење што не го забележуваме, а е дел од процесот на снимање перформанси, како анимација со прсти и прсти, што мораме да ги додадеме рачно, да ги кадриме со клуч. Има многу уредувања што честопати треба да ги направат аниматорите за да ги усовршат податоците и да изгледаат 100% точни. Анимацијата на лицето е огромна работа, имаме некои алатки кои помагаат во анализата. Ги сликаме овие смешни мали точки на лицето на актерот заедно со мала камера што се прикачува на нивниот шлем и снима како тие точки се движат наоколу. Компјутерот може да ни даде само толку многу информации за тоа што значат тие точки во однос на изразот на лицето и бара од обучените очи и раце на аниматори на лицето да влезат и да ги бираат тие конкретни изрази на лицето и да направат да изгледаат исто како Енди Серкис. неговото дејствување на тој ден. Тоа е вистинска вештина и тоа е нешто во што тие девојки и момци стануваат се подобри и подобри додека работат се повеќе и повеќе од тој вид на работа.

On Планетата на мајмуните филмови сакавме да се преселиме од посветената звучна сцена и да ја пренесеме таа технологија на локација на работен филмски сет и тоа беше сосема друг инженерски и процедурален процес за откривање на процес каде што требаше да откриеме како да земеме систем што вообичаено одговара во огромна просторија со многу и многу компјутери за кои може да потрае и неколку недели за да се постават и моравме да сфатиме како да го направиме пренослив и да го поставиме на работен филмски сет на начин од 15-20 минути.

РТЦ: Тоа е неверојатно. Колку луѓе беа во вашиот тим?

ДЛ: На голем ден на снимање веројатно имаме околу 30 членови на екипажот на снимање. Би рекол дека половина дузина од нив се нашето заедничко присуство на визуелни ефекти. Имаме прекршувачи на податоци, референтни фотографи, јас како супервизор за визуелни ефекти, продуценти, неколку од овие традиционални улоги.

РТЦ: Ви благодарам многу што разговаравте со мене денес, беше навистина задоволство, и се надевам дека ќе можеме повторно да го направиме тоа во иднина.

ДЛ: Задоволството беше цело мое.

 

Страници: 1 2 3