Наследни претставува деби за режија на одлики за Ари Астер, кој претходно режираше шест кратки филмови. Од тогаш Наследни премиерно беше прикажан на филмскиот фестивал „Санденс“ во јануари 2018 година, критичарите споредуваа Наследни до иконски филмови како Бебе од рузмарин Сјае и етикетирано Астер како автор.

Следното интервју со Астер беше спроведено, преку е-пошта, во првата недела од април.  Наследни се отвора во кината на 8 јуни.

ДГ: За што се наследи генезата, инспирацијата, и какво е значењето на насловот на филмот?

АА: Сакав да направам сериозна медитација за тагата и траумата што постепено се претвора во кошмар - начинот на кој животот може да се чувствува како кошмар кога ќе се појави катастрофа. Вистинското значење на насловот не треба да му се радува на гледачот до крајот на филмот, но доволно е да се каже дека Наследни се занимава првенствено со подмолноста на семејните врски. Во текот на филмот, станува сè појасно дека ова семејство нема слободна волја; нивната судбина им е пренесена на нив, и тоа е наследство што не се надеваат дека ќе го разнишаат.

ДГ: Кои беа темите што сакавте да ги истражите со овој филм?

АА: Постојат многу филмови за трагедијата што ги зближува луѓето и ги зајакнува врските. Сакав да снимам филм за сите начини на кои тагата може да ги распарчи луѓето и како траумата може тотално да ја трансформира личноста - и не мора на подобро! Наследниот е вклучена сценарија во најлоши случаи што доведуваат до грд, безнадежен крај. Сега само треба да испитам зошто сакав да го сторам сето тоа.

ДГ: Која беше стилската, визуелна стратегија за која вие и вашиот кинематографер разговаравте пред почетокот на снимањето, и како би ги опишале изгледот и тонот на филмот?

АА: Па, јас работам со мојот ДП, Павел Погорзелски, откако го запознав во АФИ и развивме неверојатен стенопис. Зборуваме на ист јазик, до таа мера што стануваме прилично вознемирени едни со други при самиот навестување на несогласување или недоразбирање. Начинот на кој работам - и сигурен сум дека има подобри начини на работа - е дека јас секогаш започнувам со составување список со шут, и не разговарам со никого во екипажот сè додека не заврши тој список. Оттаму, прашањата за извршување, осветлување, дизајн на производство, итн. Стануваат централни. Но, прво, секој раководител на оддел треба да може да го гледа филмот во главата. Во овој случај, фотоапаратот би бил многу флуиден, одвоен, набудувачки - зафаќа. Тонот е тежок за разговор…, но можам да кажам дека честопати ќе и кажам на екипата дека филмот треба да се чувствува лошо. Ние сме со семејството и им се придруживме во нашето незнаење за тоа што навистина се случува, но исто така треба да има чувство дека ги гледаме од повеќе знаење, садистичка перспектива.

ДГ: Кои се жанровските влијанија што ги донесовте во овој филм, и што мислите што публиката ќе најде најубедлива и најстрашна за овој филм?

АА: За мене беше важно да присуствуваме на семејната драма пред да ги разгледаме елементите на хоророт. Филмот требаше да застане сам како домашна трагедија пред да може да работи како застрашувачки филм. Значи, повеќето препораки што ги дадов на екипата не беа хорор филмови. Мајк Ли беше еден - особено Тајни и лаги   Сè или ништо. Разговаравме сериозно и за Ледената бура   Во спалната соба, што има пресврт во траење од 30 минути, што не се разликува толку од оној во Хередитарен. Бергман е еден од моите херои, а Крикс и шепоти беше нешто за кое размислував, заедно со есенската соната за начинот на кој се занимаваше со односот мајка-ќерка. Хорор-филмовите за кои разговаравме беа претежно од 60-тите и 70-тите години на минатиот век. Бебе од рузмарин беше очигледен доказ. Не гледај сега е голема. Никола Рог, воопшто, беше голем за мене. Го сакам оној на Jackек Клејтон Невините. А, тука се и одличните јапонски хорор филмови - Угетсу, Onibaba, Империја на страста, Квајдан, Куронеко...

ДГ: Како би ја опишале семејната динамика што постои во семејството Греам кога за прв пат ќе ги сретнеме во филмот и како би го опишале патувањето што го поминале низ филмот?

АА: Греамците се веќе изолирани едни од други кога ќе ги сретнеме. Воздухот требаше да биде густ со огромна, непризнаена историја. Оттаму се случуваат работи што служат само за понатамошно отуѓување, а до крајот на филмот, секој член на семејството станува тотален странец - ако не навидум дупло од себе - со другиот. Да се ​​повикам на есејот на Фројд за необичното, домот во Наследни станува решително нечовечно.

ДГ: Како би ја опишале природата на злонамерното присуство што го мачи семејството Греам во филмот и како реагираат тие на ова?

АА: Постојат многу токсични влијанија во игра. Вина, незадоволство, вина, недоверба ... и тогаш има и демон.

ДГ: Како би ја опишале природата на врската што постои, и во животот и во смртта, меѓу Чарли и нејзината баба, Елен?

АА: Да се ​​објасни ова, би значело предавство на прилично големи откритија во филмот. Refе се воздржам да избегнам расипување!

ДГ: Кој беше најголемиот предизвик со кој се соочивте за време на снимањето?

АА: Го изградивме целиот ентериер на куќата на звучна сцена. Сè што имало во куќата било дизајнирано и изградено од нула. Надвор од ова, имавме дополнителен предизвик да имаме потреба да создадеме минијатурна реплика на куќата (меѓу многу други минијатури). Ова значеше дека треба да го дизајнираме секој елемент од домот пред да пукаме. Тоа не значи само дека треба да се одлучиме за распоредот на куќата и димензиите на просториите, што е всушност најлесната работа за минијатуристот да се реплицира; тоа значеше дека треба да донесеме решени одлуки во врска со облекувањето во собата многу рано. Значи, требаше да знаеме каков ќе биде мебелот, што ќе биде позадината, какви растенија би имале во секоја соба, какви завеси би ставале над прозорецот, итн. И така натаму. Во последната недела од производството снимивме сè што вклучуваше куклички за кукли, и беше толку тесно што имавме минијатури кои беа испраќани токму во деновите кога беа стрелани.

ДГ: Што му донесе Јута, вашата локација на снимање, на овој филм кој беше единствен од другите локации за снимање што можеби сте ги избрале и како би ја опишале позадината, сцената на филмот?

АА: Па, првично отидовме во Јута затоа што таму можевме да извлечеме повеќе од нашиот буџет. Исто така, првичниот план беше да се направи зимски филм и куќата да биде снежна. Како што рече, распоредот бараше да снимаме во текот на летото, и јас на крајот не можев да бидам посреќен со пејзажите што ги обезбеди Јута. Сега не можам да замислам филмот да изгледа на некој друг начин. Исто така, треба да кажам дека ја имавме најневеројатната екипа на овој филм - од одделот за уметност до одделот за камери, немаше ниту една слаба алка. Јас би ја препорачал Јута на секој што сака да снима филм.

ДГ: Која е вашата омилена сцена или секвенца во филмот?

АА: Па, во надеж дека ќе избегнам спојлер и ризикувам да бидам претерано криптичен: има долга монтажа на Тони Колет што плаче неконтролирано (во текот на една недела) и јас сум прилично задоволен од тоа како се покажа.

ДГ: Кога прочитав за ликот на Ен Дауд, anоан, веднаш помислив на Били Вајтлау како г-ѓа Бејлок во Омените. Како би ја опишале улогата на anоан во филмот?

АА: Нејзиниот лик е дефинитивно во таа традиција. За таа работа, таа исто така е во традиција на ликови како Кастевец во Бебе од рузмарин или слепиот јасновидец на Хилари Мејсон во Не гледај сега. Таа произлегува од песимистички скептицизам кон алтруистичкиот сосед кој навидум ги има вашите најдобри интереси. Погодно, таа исто така потекнува од традиција во семејните драми на добродушни аутсајдери кои влегуваат да обезбедат излез за инаку изолиран член на дисфункционална единица. Dад Хирш во „Обични луѓе“ е еден пример.

ГД: Со оглед на огромно позитивната реакција на филмот досега, што е чудно за филм кој сè уште не е официјално објавен, се чувствува како филмот веќе да го добил статусот класик пред поголемиот дел од светот да има шанса да го видам. Што сте доживеале, во однос на реакцијата на публиката, за време на проекциите на кои сте присуствувале досега, и како би ја опишале реакцијата што сте ја добиле на филмот досега?

АА: Реакциите беа многу возбудливи. Да бидам искрен, јас првично бев многу олеснет што луѓето не мислеа дека тоа е џиновско парче гомна. Но, брзо дознавате дека тоа е уникатно квантитабилно нешто, без разлика дали вашиот страшен филм работи или не. Тоа е како да правиш комедија. Или луѓето се смеат или не се. Но, можам да кажам дека нема чувство како публиката колективно да вреска за нешто што сте го направиле. Тоа е одличен допамин висок.

ДГ: Бидејќи ова е вашиот прв долгометражен филм, како би го опишале патувањето што сте го направиле во изминатата деценија?

АА: Пишувам сценарија од мојата дванаесет години. Отидов на филмско училиште на колеџот Санта Фе пред да студирам режија на Американскиот филмски институт. По дипломирањето на АФИ, направив десетици кратки филмови, и додека почнав да пишувам Наследни, Имав подготвени десет други сценарија за игра (од кои две беа на пат да се направат претходно Наследни) Помина долг пат, но не можев да бидам благословен со поголеми ресурси или посилни соработници од оние на кои се наоѓаше Наследни. Се сметам за исклучително среќен.

ДГ: За некој што не видел ниту една од вашите претходни дела, вашите кратки филмови, што би рекле дека е вашиот белег, вашиот потпис, како режисер и што идентификува Наследни како да се биде филм на Ари Астер?

АА: Се сеќавам на еден мој голем учител во АФИ, Питер Маркам, кој рече дека снимањето филмови е (или треба да биде) правење зло. Со цело срце се согласувам со тоа чувство. Наследните и сите мои кратки филмови (и скоро сите филмови што имам намера да ги направам од тука) се надежен придонес кон таа традиција на правење зло.

ДГ: Зошто мислите Наследни се издвојува од легијата на другите жанровски филмови на пазарот?

АА: Не чувствувам дека е моето место да зборувам за тоа. Willе кажам дека ако филмот работи, верувам дека тоа е затоа што направив своја мисија да ги почитувам ликовите пред сè. Исто така, има многу дарежлива количина на целосна фронтална голотија што се погрижив да ја вклучам.

ДГ: Кога ќе погледнете назад на целото искуство на изработка Наследни, има ли една меморија што се истакнува како најраскажувачка за целото ова искуство за вас, кога ќе погледнете наназад на патувањето што сте го направиле со филмот?

АА: Не можам да мислам на една меморија особено. Можам да кажам дека имаше неколку моменти за време на производството во кои одеднаш се сетив дека всушност снимам филм. Отсекогаш тоа беше мојот сон. Затоа, би се обидел да се сетам да ги чувствувам моите нозе на земја и да го ценам тоа. Тоа беа најдобрите моменти.