Во 2014 година, Австралија Вирмвуд: Патот на мртвите беше храбар влез во науката за зомби. Обезбедува висок октански излив на насилство, грчеви и брзини, со зомби кои дишат метан што поттикнуваат единствена визија за апокалипсата на зомби. на филмот неодамнешно продолжение, Вирмвуд: Апокалипса, продолжува со продолжување на приказната, некои свежи нови лица и многу масакр.

Седнавме со режисерот на филмот, Киах Роуч-Тарнер, за да разговараме за филмот, неговите креативни идеи, правење филм за пандемија за време на глобална пандемија и некои зомби жешки снимки.

Кели МекНили: сакав Вајрвуд, и Вирмвуд: Апокалипса беше супер забавно. Тоа е совршен спој на Лудиот Макс Зори на мртвите. Дали постојано ви беше на ум некое продолжение? Или како дојде до тоа?

Киа Роуч-Тарнер: Претпоставувам дека е изграден од темел како нешто што можеш да го секвалификуваш. Тоа беше нашиот прв филм. И бевме некако доволно паметни за да знаеме дека кога ќе го снимате вашиот прв филм, вашиот прв филм треба да биде физички еквивалент на, како, скокање горе-долу, еј погледни ме. Значи, сакате да се обидете и да создадете нешто што се надеваме - вкрстени прсти - е нејасно иконично. И, знаете, навистина супер кул.

Работевме прилично напорно на обидот да направиме свет кој е привлечен за публиката, но и привлечен за нас. Ние во основа споивме две од нашите омилени франшизи. Достапни франшизи, треба да кажам; нема точка каде што го правите вашиот прв спој на филмови Аватарот со, знаеш, Војна на ѕвездите, затоа што не можете да си дозволите да го направите тоа. Но, можете да си дозволите да направите Лудиот Макс ги исполнува Зори на мртвите, бидејќи тоа се две франшизи кои се направени за релативно мали суми пари, но сепак имаат прилично неверојатен вид на естетско и светско градење. 

Ако го гледате првиот Вајрвуд, завршува со белешка „јасно, сакаат да направат уште една“. Така да, знаете, ние секогаш сакавме да биде секвалификувано. Како што минавме, кога работевме преку ТВ серијата - или можноста за ТВ серија - и некако продолживме да работиме низ каде сакавме да одиме и како сакавме да го обликуваме наративот, мислам дека ќе заврши се три филма. И тогаш ќе го затвориме циклусот и ќе започнеме повторно, ако решиме да правиме ТВ серија. Но, мислам, тоа навистина зависи од пазарот, а не од нас.

Кели МекНили: Го сакам светот што го изградивте со новите ликови во овој филм. Тука е целиот вовед во ликот на Рис користејќи Црвена десна рака од Ник Кејв и лошите семиња тоа беше едноставно фантастично. Малку допирање на вклучувањето на таа песна, дали тоа секогаш беше главната песна? Имаше ли други песни за кои сакаше да ги искористиш Вирмвуд: Апокалипса?

Киа Роуч-Тарнер: Знаевме дека ќе можеме да си дозволиме веројатно една поп песна, затоа што цената на тие работи штотуку мина низ покривот во последните 10 години, па имате среќа ако можете да ја набавите. И така напишавме конкретно да го воведеме филмот со песна. 

Ние всушност го напишавме за Хартиени авиони на МВР, кој е многу користен, но сакавме нешто што ќе биде културно одгласно веднаш. И јас исто така ги сакам репликите, тие зборуваат за черепи и коски, и има многу за токсичен чад таму, што е навистина совршено. Но, едноставно не можевме да си го дозволиме тоа на крајот на денот. И така отидовме ох, што друго? Пробавме толку многу работи, како што може да оди таму?

Пробавме толку многу различни песни и единствената што одговараше како ракавица беше Red Right Hand. Бидејќи А) тоа е класично австралиско, и Б) имаше нешто во врска со темните народни стихови што ги пишува Ник Кејв што навистина одговара. Ликот во Црвената десна рака е еден вид мрачен Бог, речиси, знаете, кој го заробува овој полу-пост-апокалиптичен пејзаж на мозокот на Ник Кејв, и едноставно одговара. Има само момент кога неговите стихови, неговата музика и нашите слики се вклопуваат како оклопот на Ланселот, а јас бев како, па, тоа е она!

Сите рекоа, ох, користен е премногу пати. И само реков, не ми е гајле. Бидејќи, знаете, се користи за Peaky теревенки, што е англиски, се користи за Врескаат, што е, знаете, од САД, но никогаш не е навистина користено во нешто супер иконично во австралиски контекст. И некако само сакав да го земам назад и да го користам таму каде што треба да се користи. 

Кели МекНили: Очигледно сте потрошиле многу време за градење на овој свет на крајот на светот. Сте живееле во него подолго време почнувајќи од Вајрвуд. Како ги екстраполиравте машините и спојките со погон на зомби? 

Киа Роуч-Тарнер: Таму се случува некаква незрела тинејџерска логика, ништо од тоа не е научно засновано – ниту треба да биде – тоа е како никогаш да не ги објасниле светилниците во Војна на ѕвездите. Никој не се грижи што ласерите не можат да сопрат, знаеш на што мислам?

А кај нас исто како, да смислиме нешто кул и да не објаснуваме. И на тој начин, знаете, ние не се преправаме како да се обидуваме да бидеме научници. Јас сум голем љубител на помалку изложување, толку подобро. Така штотуку дојдовме до овој вид основен, нејасен, бизарен концепт кој содржи некаков вид на рутирање во науката, каде што ги имаме зомбите што дишат со метан што можат да се напојуваат. 

Мислам, сите знаеме дека можеш да работиш многу мал мотор на метан. И ако ја додадете идејата за овој вид бизарен, необичен, многу моќен вирус кој го зафаќа телото, претпоставувам дека вирусните работи помешани со метанот што излегува од устата на зомбито би можеле да бидат доволно моќни за да работат мотор, но тогаш само никогаш не објаснувај го. Како, ајде само да одиме со тоа, а публиката или ќе оди со ова или нема. 

Некои луѓе мислат дека е смешно, некои мислат дека е супер кул. Но, како и да е, заплетот се движи доволно брзо за да не ја доведувате во прашање науката премногу. Но, навистина, кога ја пишувавме првата, една од моите омилени белешки - сè уште е мојата омилена белешка за сценариото до денес - затоа што секој што ви дава белешки за сценариото паѓа преку себе обидувајќи се да биде паметен. Сите тие само сакаат да докажат дека ги читале Роберт Меки Приказна, знаеш, и сите тие се на Вилијам Голдман Авантури во трговијата со екранот, сите се обидуваат да ви дадат регургитирана брилијантност во белешките. 

Добивме белешка која само вели „повеќе кул срања“. И јас бев како, ах, го сакам тоа затоа што точно знаев што значат. И тоа е она што почнавме да го правиме. Само што почнавме да ставаме повеќе чудни, бизарни, кул работи таму. И навистина се сетивме на таа белешка каде дојдовме да пишуваме Вирмвуд: Апокалипса, кога тој поминува низ неговите, во основа, банални движења да се буди наутро и да ја помине својата утринска рутина. И обично, знаете, некој станува и можеби ќе скролува на Фејсбук и ќе се напие кафе и ќе направи неколку вежби, ќе го прочита весникот и потоа ќе оди на работа. 

Знаете, тој станува, зема апчиња, прави вежби, пие кафе, му ја дува главата на зомби, ја закачува својата скара за зомби од метан и тоа е она што ја води скарата, а тој готви малку месо и има малку бреки, тој мора да замени едно од зомбите со батерии што го изгубило својот метан за да може сè уште да работи со своите генератори, да се увери дека зомбито што го води неговиот спој за наводнување што му дава вода на неговиот зеленчук работи правилно, и потоа се качува во својот оклопен камион и оди на работа, знаеш? И ми се допаѓа фактот дека тоа е оваа неверојатно банална серија на настани во овој неверојатно интересен свет. А мене, каде што се спојуваат фантазијата и баналното, тоа ми е омилено. Навистина сакам такви сцени во филмови, знаеш?

Кели МекНили: Сакам да зборувам малку и за акробациите, бидејќи акробациите во филмовите се многу кул. Сметам дека вложивте многу време и енергија и работете со тимот за да бидете сигурни дека сè ќе тече непречено и безбедно.

Киа Роуч-Тарнер: Како да сакаме практични ефекти и практични акробации. Моето чувство за сите дигитални работи е дека, навистина, дигиталната не треба да биде повеќе од околу 20 или 30% од рамката.

Треба да биде таму само за да го зголеми она што веќе е практично таму во рамката. И очигледно, тоа во голема мера се протега на акробации. И фактот дека ми ги кажуваш акробациите што ги сакам, затоа што човече, имавме прилично низок буџет, Кели. Не можам ни да ви го кажам бројот затоа што е прилично срамно. 

Но, знаете, нискиот буџет во Америка значи едно, но тоа е сосема поинаква работа во Австралија, тоа е уште пониско. Се движи кон микро буџет. И кога некако им ги разделувавме буџетските дефекти на нашите раководители на сектори, јас само гледав еден по еден како им паѓа лицето, гледајќи го бројот што оди, што!? Мислам, можеби ако ова беше романтична комедија со низок буџет, но ова е акционен филм каде што треба да изградиме сè, како да имате 300 акробации, а ова е бројот што ни го давате?!

И тие мораа да се справат со тоа. И нашиот каскадер, Џорџ Салиба, некако го погледна, и го направи тоа онаму каде што одиш, *долго издишување*... во ред. И само можев да го видам како ги спакува сите овие скапи парчиња опрема во неговата глава. Како, „не го користиме тоа, не го користиме Дека„… Во основа, она што треба да го направиме е да смислиме едноставен начин да направиме сè. Сè уште ќе ги користиме овие неверојатни гимнастички луѓе што ги има. И сè уште ќе мора да имаме каскадери, но ќе има многу помалку местење. Значи, сите акробации што ги гледате, се навистина само многу гимнастички поединци кои се фрлаат наназад и напред и се рачно набиени со јажиња кои потоа дигитално ги бришеме. 

Има многу многу стари училишни работи, а повеќе отколку што би замислиле се самите актери. Па дури понекогаш ќе се појави и ќе рече: „Во ред, актерите ќе го направат ова“. И јас би го погледнал и одам, нема шанси актер да го направи ова. Тој ми рече, „не, не, ќе ти покажам“ и потоа ќе го погледнам, и одам, ох, актери може направете го ова *се смее*. И така, многу работи, ги гледате самите изведувачи, само што само удираат во него.

Но, знаете, тоа е начинот на кој го направија оригиналот Лудиот Макс. И тоа е начинот на кој го направивме овој. Мислам, единствената разлика е што тие беа во големите лоши 1970-ти во Австралија, која всушност е како пустелија сама по себе. 70-тите во Австралија беа како, о Боже, тоа е како средновековен град *се смее*.

И штотуку отидовме во оваа мала овошна фарма околу еден час надвор од Сиднеј, и создадовме сопствено мало средновековно гратче и направивме филм. И тоа е навистина единствениот начин на кој можевме да го направиме тоа, моравме само да направиме балон во задниот дел. Затоа што и ние снимавме среде пандемијата. И тоа беше уште една чудна иронија кога сите во светот носат маски и се чудат, а многу луѓе умираат поради глобална пандемија. И јас снимам филм каде сите носат маски и се чудат, а многу луѓе умираат поради глобална пандемија. Тоа беше многу чудно време. Но, создадовме многу ефикасен балон. Имавме медицински сестри на лице место секој ден. 

Не само што не добивме случај на КОВИД, никој не се ни разболел. И никогаш не сум го видел тоа на филм. Обично во одреден момент - понекогаш дури и два или три пати - грип ќе помине низ групата и сите ќе бидат болни. И тогаш само продолжи. И како и секогаш, некој во одделот ќе оди, но обично – затоа што филмаџиите едноставно мораат – тие протуркаат. Но, ако и еден човек кашлаше на овој филм, ќе не затвореше. И тоа беше застрашувачко бидејќи не можевме да си дозволиме да се затвориме. Ние не сме голем буџетски филм, па ако го затвориме, ќе бидеме во вистинска неволја. Значи, ако затвориме на половина пат, филмот можеби не е готов. 

Имаше многу напорна работа со протоколите за COVID и Screen Australia – едно од нашите тела за финансирање – дојде за дополнителни пари. Бевме еден од ретките филмови кои можеа да продолжат среде пандемија, бидејќи додека се подготвувавме за снимање, само гледавме како другите продукции паѓаат. Сите други отидоа, „нема да го направиме тоа“, но сфативме дека можеме да го направиме тоа затоа што сите пукаме во балон во задниот дел. Никој не влегува, никој не излегува, сите само седиме во своето мало Вајрвуд балон.

Кели МекНили: Имате неколку членови на актерската екипа што се враќаат, очигледно, и некои нови лица. Тие целосно се фрлаат во нивните улоги. Тасија Залар и Шантае Барнс-Кауан, тие се моќен додаток на актерската екипа. Како се вклучија? 

Киа Роуч-Тарнер: Смешно е, бидејќи мислам дека зборувајќи напред-назад со некои луѓе, прочитав неколку критики каде што луѓето се како „има многу луѓе во овој филм“, но тоа е затоа што го напишавме да биде ТВ серија. Ќе правиме ТВ серии, а потоа можеби и повеќе филмови. И така тоа е компресија. Лакот од првата серија беше компримиран во 90-минутен филм, затоа ги имаме сите овие ликови кои се појавуваат насекаде. 

Shantae Barnes-Cowan беше неверојатен. Таа има едвај 17 години - всушност имаше 16 години - и никогаш немала лекција по глума. Таа е само навистина извонредна нетболарка од многу мал град четири часа надвор од Аделаида. И некој ја видел во списание затоа што била во статија затоа што работи добротворни работи во Whyalla, од каде што е. И тие само ја видоа и рекоа, ох, таа треба да биде во филмови. Ја дадоа во телевизиско шоу и таа никогаш порано не глумела, таа имаше мал дел. 

Таа беше првата личност на која бевме на аудиција, и таа само нè разнесе. Таа влезе на аудицијата и само ја уби. Плачеше на аудиција, вистински солзи. Бев како, кој е овој?! Нејзиниот татко ја возел четири часа на аудиција во Аделаида, а потоа тие се вратиле четири часа назад. Тоа беше осумчасовна обврска. Јас само сакав да ѝ го дадам делот таму и тогаш. Таа го држи филмот заедно. Таа е некако водечка - има два вида водечки, таа и Рис - но навистина, наративниот 'рбет навистина одговара на ликот на Шантае. И таа ќе биде 'рбетот на третиот филм ако успееме да го направиме тоа. 

Тасија Залар постои малку подолго. Таа е во австралиските филмови и ТВ со векови и секогаш е добра. Не ни требаше баш да се аудитираме таму. Таа беше уште поимпресивна отколку што мислев. Таа само ќе се појави на сетот, и секој пат кога ќе одеше на единаесет. Никогаш не морав да ја режирам. Тоа беше една од оние чудни работи каде што секој пат кога кажував акција, таа само одеше над и подалеку, а јас реков пресечете, претпоставувам само вратете се на вашата приколка и почекајте додека не бидеме подготвени за вас повторно. Никогаш не морав да кажам ништо, да направам нешто, таа само дојде натоварена за мечка. Само двете буриња, таа беше подготвена. А режисерот го сака тоа, затоа што само ми значи помалку работа *се смее*. Така да, тоа беа две многу среќни дела од кастингот. 

Кели МекНили: Сакам да направам некој вид брзи зомби жешки фази овде. Значи, прво: брзи зомби или зомби што се мешаат? 

Киа Роуч-Тарнер: О, мора да биде шамблирање бидејќи шамблирањето е работа на Џорџ А Ромеро. Она што го направивме е дека отидовме со двете, изневерувавме. Одевме брзо ноќе, бавно преку ден. Така, во текот на денот, можете да се забавувате, но навечер тоа станува некако 28 дена подоцна, и од неодамна, Воз до Бусан or Првата светска војна Z. Знаете, деновиве има многу зомби што трчаат. Но, за мене, вие некако сакате да ги имате и двете затоа што зомбите што спринтуваат се застрашувачки, но тие едноставно ќе ве фатат премногу брзо. Зомбиите што се распаѓаат, одличната работа кај нив е што го прави забавно. И како Шон на мртвите Докажува, додека тие се шетаат кон вас, можете да пробате палка за крикет, можете да пробате рекорди, можете да пробате шрафцигер, имате време да испробате неколку работи, па ќе стане повеќе како возење во забавен парк.

Никогаш не постои супер закана, затоа што ако некој дојде на вас, можете едноставно да си заминете. Тоа е најлесната работа на светот. Само не сопнувајте, не гледајте назад и случајно не налетувајте на друг зад аголот. Има неколку правила што треба да се почитуваат, но најчесто тоа е прилично забавно. Ако имаш бејзбол палка и некои пријатели кои сакаат масакр, ќе бидеш во ред. Така да, мислам, оние што се шетаат се забавните. Па јас ќе морам да одам со нив.

Кели МекНили: Така, тој вид води до моето следно прашање: кое е најдоброто оружје за мелење во зомби апокалипса, дали сметате?

Киа Роуч-Тарнер: Па, проблемот е таму, не можам да измислам ништо затоа што прочитав Првата светска војна Z од Макс Брукс. И знам дека е како ваква комбинација со секира/макар. Не можам ни да се сетам како го викаат. Идејата е дека имате ваква работа со чекан со секира со која можете да ги исецкате, но потоа, ако сакате да одите по мозокот, ја вртите за пикачот, и одите директно во мозокот и сечете исклучување на централниот нервен систем. Значи, тоа е еден вид на болест со клубски пикаси што го измисли Макс Брукс.

Сè уште ми е чудно што момчето кое е одговорно за некаква наука за зомби од 20 век е синот на Мел Брукс, зарем тоа не е најчудната работа?

Кели МекНили: Што?! Не го знаев тоа! 

Киа Роуч-Тарнер: Мел Брукс е искрено еден од најталентираните комичари досега. А Макс Брукс – неговиот син – повторно го измисли концептот на зомби за 20 век. Така и двајцата направија многу големи работи во нивните животи.

Кели МекНили: Кој би бил најдобриот начин на транспорт во зомби апокалипса?

Киа Роуч-Тарнер: Па, зависи дали сте пилот на хеликоптер со пристап до хеликоптер, очигледно. Но, мислам, кој може да лета со тоа нешто. И, исто така, хеликоптерите се незгодни. Мислите дека можете едноставно да скокате и да полетате, но мислам дека им требаат неколку часа само за да се подготвите - да ги загреете моторите и сето тоа - како да не можете едноставно да скокате во хеликоптер. Така да, има многу работи што треба да ги направите. Значи, навистина не е она што би мислиле.

 Мислам, јас и брат ми си ги чукнавме главите и мислам дека дојдовме до подготвена да составиме нешто каде што веројатно би можеле да го направите тоа во вашиот двор. Само го добивате класичниот австралиски Hilux и го оклопите. А вие погрижете се прозорците да се затворат и да се наполнат за да можете да спиете во него. И мислам дека мислам дека тоа е прилично добро. Погрижете се да има погон на четири тркала и ако треба, погрижете се да има многу мали дупки, само извадете ги пушките. И мислам дека тоа е она што го направивме Вајрвуд

Кели МекНили: Дефинитивно повеќе маневрирачки од автобусот во Зори на мртвите римејк

Киа Роуч-Тарнер: Автобусот е страшна идеја *се смее*. Патиштата ќе се затнат за две секунди. Значи, само ќе чекате во автобус, тоа ќе се случи, вие сте во најголемиот сообраќаен метеж во светот. Додека со вистинско теренско возило, можете да го однесете во грмушка и ако имате доволно голема суспензија, всушност можете да ја префрлите преку камења, па не, не, не, немојте да го возите автобусот. Ајде момци, размислете за тоа. 

Кели МекНили: Ако владеат зомби, каде одите?

Киа Роуч-Тарнер: Ах, мислам дека не знам. Работата е, каде одиш? И тоа е поентата на оклопното возило, дали треба да продолжите да се движите. Затоа што мислам дека каде и да одите, тие ќе се соберат бидејќи има милиони и милиони и стотици милиони од нив. Така, мислам дека треба да продолжите да се движите, затоа, оклопното оклопно возило што го знаете со огромно количество гориво е веројатно најдобриот начин. Мислам, луѓето велат дека ќе се качам во чамец и ќе одам на остров, но мојата мисла секогаш постои, но зарем не можат само да одат на дното на океанот и само да одат директно до каде и да е тој остров? Значи, мора да бидете внимателни, знаете. Мислам дека само продолжи да се движиш. Наоружајте го вашето возило, проверете дали има шила како Mad Max, а потоа само одете таму каде што другите луѓе не се и ќе бидете во право. 

Кели МекНили: Значи, што е следно за вас?

Киа Роуч-Тарнер: Имам филм за чудовишта во работа, тоа е малку посериозно од Вајрвуд. Тоа е класичен вид на единечна локација, семејство заробено со чудовиште. Тоа е некако како моето Alienили Вилици, or The Thing. Тоа се трите на кои некако се враќам со сценариото и сите преработки, и само со изгледот и тонот на нештата. Но, овој би бил застрашувачки. Си поставив задача да се обидам да напишам што е можно пострашно. Како ова да е последниот филм што го снимив, барем излегов да ги плашам панталоните од генерација. Во него има сцени каде – ако ми дозволат да го направам ова – луѓето ќе го напуштат театарот. Не во жесток вид на Хостел тортура порно на некој начин. Само самиот концепт е толку ужасно вознемирувачки, а сепак исконски. 

Некој комичар кој велеше: „Вие момци не знаете колку сте среќни, бидејќи 95% од органскиот живот на оваа земја умира врескајќи, јадејќи се одзади“. Само кога ќе паднете во депресија или мојот телефон не работи, само запомнете, ќе умрете во кревет, веројатно, прилично среќен на Оксиконтин. Повеќето работи на оваа земја умираат со нешто што ги напаѓа со канџи и заби. И така, има една основна работа во ова сценарио што навистина со нетрпение очекувам да ја направам.

 И тогаш има Вирмвуд 3. Ние само гледаме како е тоа во САД. Добивме а блескав преглед од Њујорк Тајмс, и не направи ништо друго освен сјај. Го прочитав и мислам дека нема ништо негативно овде. Навистина не станува многу подобро од тоа. Па сега, навистина ми е добро, затоа што сум чувствителен уметник *се смее*. Ги читам рецензиите и се нервирам толку, што не можеш а да не се нервираш затоа што тоа е лично, знаеш? И полошо е кога се навистина паметни. Затоа што вие сте како, ох, тие се во право. Се согласувам со тоа. 

Како што реков, мислам Вајрвуд е трилогија. Колку подолго го правиме ова, толку повеќе сфаќам дека третиот филм веројатно ќе одговори на сите суштински прашања и мислам дека ќе ги затвориме арките на оригиналниот тим. И конечно ќе одговориме на прашањето што ги прави зомбите? Што е исто така забавно, бидејќи имаме неколку прилично кул идеи за тоа. Би било вознемирувачки ако Војна на ѕвездите заврши со на Империја штрајкува назад, знаеш? Сакате да го направите своето Враќање на Jedi.

 

Вирмвуд: Апокалипса е достапна сега на Digital во САД