Неодамна разговарав со Џастин Меконел, писателот/режисерот зад него Механичар за спасување, затегнат, драматичен хорор за трансформација што го води фестивалското коло во 2018 година. Филмот го следи Дру, убиец кој ја менува формата и ги апсорбира мислите, сеќавањата и физичката слика на своите жртви, дозволувајќи му да ги украде нивните целосни идентитети.

Механичар за спасување – како филм – има многу се случуваат под кожата. Тоа е сложена студија за тагата, идентитетот и моралот, помешани со насилна метаморфоза. Нормално, морав да прашам, од каде овој концепт?

„Еден ден бев во автобус и ми падна оваа мисла - што ако се видам во јавност. Што, се разбира, е на Денис Вилнев Непријател“, рече Мекконел. „Во тој момент, сепак, органски прерасна во основата на ова. Но, тонот и значењето зад филмот имаат многу повеќе врска со тоа каде бев ментално во тоа време“.

Меконел ги помина последните неколку години во жалост по смртта на Кевин Хачинсон, неговиот најдобар пријател, соработник и партнер во пишувањето.

„Само размислував за моето место во животот и за тоа каде се вклопувам во светот, и сите овие егзистенцијални работи – читајќи многу и многу размислување за себе – и тоа едноставно се вгради во она што заврши приказната. ," тој рече. „Вистинскиот концепт за тоа што е ова суштество, дојде релативно брзо, но сè друго под површината само излезе од процесот на пишување“.

Механичар за спасување содржи некои графички практични ефекти кои – во комбинација со чистата, високо фокусирана кинематографија – прават филмот да се чувствува многу втемелено во реалноста.

Како доживотен обожавател на хорор, Меконел имаше многу инспирација. Растејќи во најславниот период на хорор со практични ефекти, тој студирал жанровски великани како Рик Бејкер, Стив Џонсон и Screaming Mad George. Неговото ценење за практичните ефекти порасна со разбирањето за тоа како нивните улоги одиграа важна улога во создавањето на филмот.

„Ефектите во Механичар за спасување Конкретно“, објасни Меконел, „Не би рекол дека тие се директно под влијание на нешто, но очигледно има семки од сите тие работи таму. И талентот на самите уметници. Дејвид Скот и неговиот тим, Александра Анџер и Табита Барч, имаат свој стил. Откако разговаравме за изгледот на филмот и чувството на него, тие тргнаа да го направат своето“.

Мекконел точно знаеше на кого сака да му пријде за да ја создаде последната сцена од филмот со тешки ефекти. „Тоа беа Крис Неш и Одри Барет. Крис е директор на Z е за Зигот - последната приказна во АБЦ на смртта 2“. Мекконел беше освоен од сегментот на Крис. „Откако го видов тоа, знаев, ок да, никој друг не може да го направи ефектот што го сакам овде како Крис“.

Ако не се сеќавате, Z е за Зигот е за жена која носи бебе во себе 23 години. Сега веќе возрасен, тој го презема нејзиното тело на чудесен начин. Тоа е... прилично фантастично.

"Знаев дека ми треба нешто што ја регистрира таа состојба – како некаков вид трансформациска секвенца, инспирирана од An Американски врколак во Лондон, со работи од The Thingили Заемопримачот“. Меконел појаснува дека – иако имало очигледни лични влијанија – тие биле повеќе стилска референца отколку директна почит.

Затоа што Механичар за спасување следи сериски убиец што ја менува формата, има неколку различни актери кои ја портретираат Дру. Разбирливо, процесот на избор на повеќе актери за една обединета улога беше единствен предизвик.

Кога актерите беа ограничени на неколку избори за секоја улога, Меконел одлучи да оствари средба лице в лице со секој од нив, наместо типично второ читање за да може „да добие идеја за тоа кои се тие како луѓе. и нивната атмосфера, и нивната историја, и она што го носат на маса како личност и изведувач“, се сеќава тој.

Откако сите беа избрани, Меконел му дал на секој актер што ќе ја игра Дру документ од две страници за ликот со се што би требало да знаат за неговата историја. Оваа домашна задача им даде можност на актерската екипа да го интернализира Дру како лик за да можат да истражат - како група - што го мотивира да оди напред.

„Имавме нешто што јас го нареков „Drew Boot Camp“, каде што сите седевме покрај голема маса и имавме долг разговор за тоа кој е ликот, и од каде доаѓа, и некако етаблиран – како група – тој лик“. тој продолжи: „Дојдовме до вообичаени крлежи и начини на одење, и одредени особини, и мермерот што го носи наоколу – што е последното нешто што го доби од мајка му – сите тие работи некако се собраа на таа сесија“.

Еден од предизвиците на Дру како лик се тие мотивации. Преку филмот, неговата трчачка нарација дава дополнителни информации за неговата историја и врски, а преку тоа дознаваме и за неговата опсесија со Јулија.

Се разбира, има ужас во насилството и физичките елементи околу неговите трансформации, но начинот на кој Дру го романтизирал своето опсесивно следење на Јулија е прилично страшна работа сам по себе. Го прашав Меконел како тој – многу морничав – елемент е внесен во филмот.

"Тој аспект од приказната се појави во текот на едно интроспективно време во мене“, објасни тој. „Но, исто така, бидејќи додека го пишував меѓу 2014 и 2017 година, движењето „И јас исто така“ стануваше неверојатно распространето во медиумите“.

Меконел чита сè што може на интернет – делумно за да биде информиран, а делумно за да помогне да се самоанализира и да расте како личност. Додека читаше за движењето „Јас премногу“ и феминистичката критика, работеше на препишување на сценариото и тој елемент само си дојде на своето место. „Само ги сменив малите нешта, суптилните работи и тоа ја информираше таа страна каде ќе одат работите“.

Но, дури и со неговиот искривен агол на односите, Механичар за спасување често се нарекува љубовна приказна - која убаво се влева во следната точка на Меконел.

„Многу романтични комедии од 80-тите и 90-тите - филмовите на Џон Хјуз и слични работи - користеа тропа наречена Демнење како љубов. Каде што во основа, се додека момчето ја доби девојката на крајот, не беше важно што правеше во филмот, тој сепак е доброто момче“, објасни тој. „Отсекогаш ми изгледаше како штетна и чудна работа да ставам нечиј ум уште од младоста“.

За друг пример, ве молиме погледнете го „Секој здив што го земаш“ од Полицијата. Тоа е смирувачка, прекрасна песна која се игра како моќна, емотивна балада (често на свадби), но навистина, тие текстови се злобна.

Меконел продолжи: „Доаѓајќи од мал град како јас, не сте изложени на многу. Ми требаше долго време да ја најдам својата основа, во основа, и да разберам што да правам, а што не“. За време на овој интроспективен период на пишување, Меконел се погледна себеси и своите минати постапки и ја направи личноста на Дру „како психотична верзија на тоа“ што тој го сподели. „Направив работи со кои не бев многу горд во моите 20-ти, но сите беа прифатливи во доменот на тоа како нè учеа што е романса“.

Меконел призна дека овој опсесивен елемент не е целосниот фокус на филмот, но дефинитивно е таму. „Некои луѓе го сфаќаат тоа, а некои луѓе - од другата страна - се целосно во аголот на Дру целиот филм. Сакам публиката сама да одлучи, но тоа всушност не е љубовна приказна, тоа е приказна за опсесија“.

Ако сте релативно запознаени со канадскиот хорор, ќе препознаете дека темите на асимилација и метаморфоза се прилично чести. Ingerумбир Snaps, Празнината, Заболена, Американка Мери, а делата на Дејвид Кроненберг користат хорор на телото за да раскажат приказна за трансформација. Го прашав Меконел - како колега Канаѓанец и ентузијаст за практични ефекти - зошто би можело да биде тоа.

„Американците ја имаа бравата за целото навистина забавно кино кога јас растев, и одвреме-навреме по некој канадски филм се пробиваше, но немаше да изгледа како канадски филм“, понуди тој. „Како и работите на Кроненберг, тоа беше многу насочено кон американската публика, додека сè уште го одржуваше канадскиот идентитет за хорор.

„Не можев да ви кажам зошто овде горе сме опседнати со телесниот хорор, но можеби сме малку поинаку поврзани“. Тој додаде дека - иако има многу други поджанрови кои се направени и произведени во Канада, „Поради некоја причина ние сме навистина познати по хорор на телото“.

Но, бидејќи многу од канадските хорор филмови кои се пробија на мејнстрим пазарот беа ужаси на телото за трансформација, како што вели Мекконел, „тие влијаеле на новата генерација филмаџии“.

Ако филмовите како Празнината  Механичар за спасување се резултат на тоа, секако не можеме да се пожалиме.

 

Механичар за спасување Главните улоги ги толкуваат Лора Бурк, Џек Фоли, Елица Бако, Рејчел ВанДузер и Стив Касан.