Иако е најпознат по својата работа како сценарист за такви сакани жанрови хитови како Ти си следен, гостинот, и сегменти од V / H / S франшиза, Сајмон Барет сега излезе како режисер со своето деби за долгометражен филм, Сеанса. 

Главна улога во Суки Вотерхаус (Атентациона нација), Сеанса е мистерија за инхибиција на џало со натприроден раб. Во филмот, Камил (Вотерхаус) е новата девојка на престижната Академија за девојки Еделвин. Набргу по нејзиното пристигнување, шест девојки ја покануваат да им се придружи на ритуал доцна во ноќта, повикувајќи го духот на мртвата поранешна студентка, која наводно ги прогонува нивните сали. Но, пред утрото, една од девојките е мртва, оставајќи ги другите да се прашуваат што можеби се разбудиле.

Седнав да разговарам со Барет за Сеанса, неговата транзиција кон режија, искуството на зимата во Винипег, џало хоророт, неговата импресивна винил колекција и моите лични iosубопитности за објавената Јас го видов Devаволот римејк 

---

Кели МекНили: Очигледно, пишувавте некое време, и разбирам дека сте дипломирале кинематографија и фотографија на училиште. Веќе сте имале малку позадина со снимање филмови и, се разбира, веќе некое време сте биле вклучени во индустријата. Каква беше транзицијата да работиш како режисер на долгометражен филм?

Сајмон Барет: Како и вие интуитирани, јас секогаш се стремев да режирам - што значи дека мислев дека тоа е она што ќе биде мојата кариера на самиот почеток. Сценариото беше среќна несреќа за мене, многу случајна кариера што ја знаете, но тоа беше нешто слично како среќата како првпат имав успех. И јас бев прилично добар во пишувањето за малку, но секогаш се обидував да сфатам како да режирам и насочам нешто. 

Главната разлика е исто како и чувството да се биде одговорен за апсолутно с everything. Затоа што знаете, иако некои од моите рани продукции со Адам Вингард беа доста тешки и екстремно ниски буџетски филмови, барем тоа беше неговиот проблем [се смее], кога тој ги режираше и уредуваше тие филмови, а јас пишував и продуцирав нив. На Сеанса Јас на крајот бев личноста која требаше да сфати како ќе излеземе од овие сцени и даденото време и знаете, ако имав планирано 16 снимки, а сега имавме време само за пет. 

Претходно, јас би ги водел тие разговори со Адам, но сега ги водев тие разговори со мојот кинематографер на филмот - Карим Хусеин - и тоа беше како поинаква работа, така што беше многу повеќе работа и многу повеќе стрес отколку што сум навикнат. Но, исто така, беше многу позабавно на многу начини, да се биде во можност да направи секакви креативни избори, за добро или за лошо.

Кели МекНили: А кинематографијата на Карим Хусеин е феноменална. С Everything што прави is едноставно неверојатно, па бев многу среќен кога видов дека е приврзан за овој проект. Која беше најголемата победа во изработката на Сеанса за тебе? Како да сте имале нешто што сте постигнале или нешто што сте можеле да направите, или нешто што сте го заклучиле како што сте, „Аха ха!“, Дали имаше победа за вас што навистина се истакна?

Сајмон Барет: Па, мислам, Марина Стивенсон Кер, која ја глуми директорката, г -ѓа Лендри, во филмот, во основа беше фрлена на нашата маса прочитана [се смее] затоа што морав да ја исполнам таа улога во последен момент, знаеш, како да се обидуваш да најдеш некого локално во Винипег, и се покажа дека е одлична. И толку пријатно, и да има толку смешна атмосфера со актерската екипа, бидејќи таа самата е прилично профана, смешна личност. Воопшто не личи на ликот што го игра во филмот. И таа некако ги имаше сите помлади актери во шиење најчесто. 

Тоа е помалку чувство како, ох, леле, работите конечно се одвиваат одлично, леле, јас навистина избегнав како потенцијално фатален куршум овде [се смее], што има тенденција да биде повеќе како навистина се чувствуваат работите во моментот кога вие " повторно снимам филм. Но, знаете, кастинг за неа, и таа беше последниот главен лик што беше снимен во филмот. И тоа беше огромна пречка. И се сетив дека седев на маса читајќи размислувајќи како, во ред, барем сега сме малку безбедни.

Кели МекНили: Сеанс изгледа како да е инспириран од џали, и има некои послаби елементи и мистериозни елементи. Може ли малку да зборувате за вашата поента - или вашите точки - на инспирација за филмот и од каде потекнува целиот овој филм? 

Сајмон Барет: Да, мислам, би рекол дека бев под посебно влијание на џали и претпоставувам дека неколку пати реков дека знаете, идејата за Сеанса требаше да се создаде одреден тип на филм за кој се чувствувам дека постои и во кој уживаат многу обожаватели на хорор во овој контекст. Но, она што не беше нужно артикулирано, барем за мене, што беше оваа идеја како пријатна треска, бидејќи имам тенденција да пронајдам мистерии за убиство - и особено лоши хорор филмови - многу смирувачки, бидејќи тие следат одреден образец. И во рамките на тоа, стилските иновации можат да бидат интересни или не. Некои од моите омилени филмови за трескање се прилично конвенционални, како и некои од моите најмалку омилени Така, знаете, с all е во деталите со тоа, и јас имам тенденција да уживам во филмови од таа природа. 

Гледав многу коси црти од раните 1980 -ти. И како што рековте, навистина, главно многу џајали, јас навистина се обидував да создадам, знаете, во суштина филм што би се чувствувал од тој временски период во извесна смисла, и конкретно гледајќи Феномени Што направи за Соланж, Куќата што врескаше - што е шпански вид прото џало - беше филм што го немав гледано до тогаш Сеанса беше доста добро во тек. И тогаш бев како, о, добро, тоа е веројатно всушност главната референтна точка. Всушност, јас бев под влијание на работи на кои и самите беа под влијание на ова, пред да го видам оригиналот. 

Така да, тоа беа такви работи што ги гледав, како оние на Фулчи Енигма многу [се смее], знаете, филмовите од таа природа беа она што јас се обидував да ги предизвикам. Што, повторно, тогаш разбираш дека некако правиш филм за малку ограничена публика. Тоа не е сегашниот вид на вибрации во хорор, но тоа беше нешто во кое јас навистина сакав да се обидам, особено.

Кели МекНили: И мислам дека е фантастично да се поттикне таа вибрација во ужас и да се оспори малку, и да се направат работи што се малку поинакви, но исто така и да имаат многу искрена и почитувана врска со некои од постарите теми. На

Сајмон Барет: Се надевам, мислам, знаете, кога правите почит или пастично парче, знаете, како и да го изговорите тоа, тоа е незгодна работа, затоа што јас никогаш не би сакал да снимам филм како чисто стилско поклонување , бидејќи јас всушност мислам дека може да биде креативно лесно само да се следи некој вид на веќе постоечки образец и да се погоди одредена точка на носталгија за гледачите кои предизвикуваат инстинктивна реакција која може да личи на забава или некаква емоционална катарза, но во факт, само го симулира тоа и навистина не се држи до вас или го има истиот ефект. 

Така знаете, така мислам дека дури и со враќање на филмови како Гости, кој беше многу инспириран од одредени филмови од 1980 -тите, не беше како Адам да се обиде да го сними тој филм за да изгледа како еден од тие филмови - иако сигурно можеше да го има ако сака - и мислам дека тој начин ме водеше малку со СеансаНа Знаев дека тоа е доволно низок буџет и доволно тесно снимање на филм што Карим и јас моравме да направиме визуелен избор. Но, јас исто така се чувствував како да се обидам да направам да изгледа Suspiria, На крајот ќе изгледам прилично евтино за споредба. Значи, се работеше за некаков обид да се најде јазикот на некои од тие помали филмови, а потоа да се разбере која е модерната верзија што можам да ја направам, снимање на ALEXA Mini.

Кели МекНили: И јас разбирам дека - како што споменавте - снимивте во Винипег. Како некој што доживеал канадски зими доста често, тоа мора да било предизвик. Како беше Винипег? Како се однесуваше со тебе?

Сајмон Барет: Да, мислам, има канадски зими, а потоа и зими на Винипег, излегува [се смее]. Патем, мислам дека ние завиткани Сеанса Мислам дека како и на 20 декември, снимавме од крајот на ноември до крајот на декември и знаете, се чувствувавме како да излегуваме пред да стане навистина страшно. Градот беше исто како да се затвори, знаеш, се чинеше дека сонцето изгреа само неколку часа, но ние никогаш не го видовме затоа што снимаме филм, а ти почна да добиваш исто чувство. г излезете на студ и како вашето тело да стартува тајмер колку време ќе ви треба за да умрете, знаете? 

Мислам дека особено се сеќавам дека излегов еден ден со Карим затоа што знаете, Карим не вози, и малку откако скоро н got доведовме до неколку несреќи таму, тој некако ја донесе извршната одлука дека јас не треба да бидам возење или. И така, ние би шетале насекаде под температури под нулата, и само би имало моменти кога се чувствувате како да сте потопени во ледена вода само додека сте надвор. Беше интензивно. 

Сепак, би сакал да се вратам во Винипег, затоа што чувствувам дека таквата хардкор околина доведе до навистина интересен менталитет на екипажот, каде што навистина се сложував со многу луѓе и поминав убаво. Отидов во Кинотека Винипег неколку пати, навистина уживав во градот и градската енергија. Би сакал да одам таму во текот на летото, иако, конкретно, мислам дека следниот пат ако снимам друг филм таму.

Кели МекНили: Замислувам дека веројатно ќе ве прашаат Лице/исклучено 2 многу, но сакам да ве прашам за Јас го видов Devаволот, бидејќи тоа е мојот омилен филм На сите времиња. Многу го сакам тој филм и знам дека тоа беше проект на кој работевте, но некако е во развој некое времеНа Можете ли воопшто да зборувате за тоа? 

Сајмон Барет: Да, мислам дека навистина не знам. Вистината е, не сум сигурен дека знам повеќе за тоа што се случува со Јас го видов Devаволот отколку што правите во овој момент. Напишав сценарио и тоа беше вид на сценарио што мислам дека ќе чини доволно пари, и мислам, не се обидувавме да направиме како евтина нискобуџетна верзија на Јас го видов Devаволот е веројатно наједноставниот начин да се каже. Така, производителите вклучени во тој проект навистина, мислам дека некако правилно се чувствуваа како да ни е потребен студиски партнер. Тие самите не беа заинтересирани да го финансираат, а знаете дека ние едноставно некако се држевме до тоа, и сега мислам дека тоа не е проект што навистина веќе ги возбудува мене и Адам.

Мислам дека како што минуваа годините, ние сме повеќе слични, всушност е добро што не го направивме сопственото преземање Јас го видов Devаволот, знаеш? Како и покрај тоа што ќе беше многу поразлично од оригиналот, веројатно ќе нервираше некои луѓе и така натаму, и знаете дека оригиналниот филм постои и е некако прекрасен сам по себе, па знаете дека не мора да правите филм за кој луѓето навистина врескаат. 

Мислам, дури и до одреден степен би рекол одговор на Лице/исклучено 2 објавувањето беше многу повозбудливо отколку одговорот на нашата Јас го видов Devаволот најавата за римејк беше многу години порано. Очигледно имаме повеќе филмови под појас сега или што и да е, и можеби повеќе искуство што ги привлекува гледачите, но за мене тоа некако се чувствуваше како филм што навистина се снимаше само на сценарио. Јас го видов Devаволот, Мислам дека направив повеќе преписи за тоа, навистина бев посветен да го направам тоа и мислам дека долго време Адам го сметаше тоа за моето најдобро сценарио и ние бевме страсни за тоа, но знаете, годините минуваат и имавме интерес од едно студио што беше заинтересирано да го направи тоа како проект PG-13, и нашиот продуцент Кит Калдер мислам дека веднаш препозна дека тоа не е почеток на предлогот. 

Значи, колку што знам, правата с kind уште се контролирани од Кит и Ади Шанкар и нашиот тим на продуценти за тој проект. Можеби еден од овие денови ќе направат нешто од тоа, но мислам дека Адам нема да биде вклучен во тој момент. Само ќе бидам како, еве каде ги испраќате чековите! Што јас дури и не знам, мислам, мојот договор за тоа. Напишав јас Го виде ѓаволот за низок буџетски минимум. Мислам, се обидувавме да го сториме тоа, мислам дека ефтино. Но, на крајот на краиштата, вие едноставно завршувате со заработка помала од минималната плата за, како што знаете, неколку години работа на проект и на крајот, претпочитам - ако го губам времето и нема да земам плата за пишување скрипти - попрво би пишувала моја.

Кели МекНили: Апсолутно. И тоа е малку утешно, бидејќи чувствувам дека е толку совршен филм. Се чувствувам како луѓето да се повеќе возбудени Лице/исклучено 2 бидејќи тоа е толку луд и возбудлив филм. 

Сајмон Барет: Да, мислам дека никој навистина не ја оплакува нашата римејк особено. Мислам дека беше повеќе како, кога преработувате одличен модерен филм, едно е ако преработувате филм што може да го оправдате, можеби е одлично, но може да оправдате ажурирање бидејќи технологијата и општеството се сменија во посочи дека тоа е некако нова приказна. Но, кога преработувате одличен модерен филм, само преработувате бидејќи с yet уште не е снимен на вашиот јазик, мислам дека постои оправдан скептицизам кон таков проект. Знаете, која е причината за ова да постои? 

Во нашиот конкретен случај, навистина ни се допадна централната премиса на Јас го видов Devаволот и мислев дека постои интересна насока во која можеме да го земеме, тој вид ќе овозможи американскиот римејк да биде пријатно придружно парче на оригиналот. Но, на крајот од денот, ги молите фановите на оригиналниот филм постојано да мораат до крајот на животот да објаснуваат за кој зборуваат, корејски оригинал или американски римејк. Затоа, знаете, тешко е да им се каже на луѓето дека, добро, мојата омилена книга е Сопругата на времето патник, бидејќи се идентификуваат само со трејлерот за Ерик Бана и Рејчел Мекадамс, знаеш? Со други зборови, како, како режисер, прифаќам проекти како Thundercatsили Лице/исклучено 2 кои се базираат на постоечкиот имот што има страсна база на обожаватели, со слична, целосна доверба, бидејќи чувствувам дека зборувам на јазикот на таа база на обожаватели. 

Немам сомнежи за мојата способност да ја создадам вистинската работа. Но, јас исто така целосно разбирам како гледач, зошто секој друг во светот има екстремни сомнежи за мојата способност да го направам тоа и целосен скептицизам, бидејќи мислам дека преработките и продолженијата можат да ја поткопаат културната вредност на оригиналот проект. Мислам дека е лошо продолжение Ти си следниотна пример, може да ја намали културната вредност на оригиналниот филм, што и да е. Па знаете, Јас го видов Devаволот римејк, тоа е една од оние работи каде што ако направивме навистина, навистина одлична работа, веројатно најдоброто нешто што некој би го кажал за нашиот филм е тоа што не го зафркнавме. 

И така, кога се соочувате со тие шанси, можеби понекогаш сфаќате, знаете, работите на филм кој се бори против да биде снимен. Тоа е трошок. Јас го видов Devаволот беше финансиска катастрофа во секоја земја во која беше објавена, особено во Кореја, вклучувајќи ги и САД. Можеби можеби грешевме. И можеби ќе погрешиме Лице/исклучено 2, знаете, времето ќе покаже, но се чувствува поинаку, се чувствува повеќе како луѓето да го сакаат ова, и тие не се само како да се обидуваат да интуираат како ќе работиме.

Кели МекНили: Ако можете да пристапите до нечија музичка колекција, само за да ја украдете - без разлика дали го добивате нивното најавување во Spotify, го крадете неговиот iPod, што и да е - доколку имате нечија музичка колекција, навистина сум iousубопитен чии би сакале да видите или украдете?

Сајмон Барет: Па, веројатно некој како РЗА или принцот Пол или некој навистина чуден како тој, кој има пристап да собира записи што јас дури и не ги разбирам, каде што тие се како да бараат битови, примероци и работи. Имав среќа да видам диџејски дела како „Лавините“ и „Диџеј Сенка“ како на почетокот на нивната кариера кога с still уште беа како да вртат винил на повеќе грамофони и други работи, и да сведочам како времето и благодатта на таа операција навистина ме натера да размислувам за филм како музичка колекција, во однос на неговата применливост за филм и други уметности на поинаков начин. 

Сепак, ќе кажам, јас сум музички колекционер и имам илјадници плочи во двособниот стан во кој живеам, знаете, и имам илјадници плочи и два грамофони искрено, само би сакал да видам други колекција на плочи на луѓе за да можам да ја проценам во споредба со мојата [се смее].

Кели МекНили: И како страствен колекционер, имате ли еден запис со кој сте супер горди? 

Сајмон Барет: Боже, тоа е толку големо прашање. Ам, знаете, го имам оригиналниот диск со слики од 7 инчи на Ник Кејв и лошите семиња Те сакам до крајот на светот, што е како спирала на оваа прекрасна слика, тогаш кога тие навистина не правеа такви работи. Тоа е од почетокот на 90 -тите години и мислам дека тие не направија толку многу од нив, и ми е сакана песна и сакана мала работа да гледам како се врти под игла. И знаете, јас имам некои ретки работи на винил, некои од моите омилени песни, кавери од бендови, како што се The Sadies или Split Lip Rayfield, кои можете да ги добиете само на винил - ги нема на Spotify, ги нема никаде инаку, тие не се онлајн, не се дигитални. Така многу ги ценам тие работи, имам рани чизми за чичко Тупело, работи што навистина не можете да ги добиете на друго место. Ам, но знаете, кога станува збор за тоа, првото нешто што ми падна на памет беше дека Ник Кејв 7 инчи, мислам дека само затоа што имам таква емотивна приврзаност кон таа конкретна плоча од пластика.

Кели МекНили: Која е највредната лекција што сте ја научиле во вашето долгогодишно искуство, работејќи во филм? 

Сајмон Барет: Леле. Ах, да, не знам, мислам дека за тоа би требало да се размисли. Така, повторно, тоа е со најскапоцениот запис, брзо прашање, само ќе одам со она што прво ми дојде на ум. Што е - барем кога снимате независен филм со мал буџет, што беше моето единствено искуство во индустријата - процесот на снимање филм во суштина е како да имате визија во вашиот ум што потоа полека се кородира во текот на вистинското снимање филмови. И до крајот на тоа, вашата визија ќе биде нешто друго. И едноставно, тоа е само реалноста за тоа што е. 

Можеби ако имате 200 милиони долари за снимање филм, она со што ќе завршите е поблиску до вашата првобитна визија. Но, можеби и не е, знаете, можеби како, бидејќи филмот е процес за соработка и се работи за она што другите луѓе го носат на маса. И мислам дека тоа ќе биде првото нешто што го научив, иако тоа не е нужно лекција, но тоа е апсолутно нешто што го научив, особено кога работев со мојот пријател Адам со текот на годините, е кога ќе започнете со снимање филм, тоа оди да биде она што ќе биде. И тоа можеби не е она што нужно беше во вашиот ум кога го пишувавте сценариото. И тоа не е во вашата работа. Како режисер, можеби ќе се чувствувате, особено ако сте писател или режисер како мене, особено ако сте писател/режисер кој претежно работел како писател - како мене - може да се чувствувате како вистинскиот потег е да се обидете да ги истуркате работите кон вашата првобитна визија. Но, понекогаш она што се случува е поголемо од тоа, и подобро од тоа. 

И понекогаш вашата работа како режисер е да бидете под директна, некако да видите што прават актерите и само да им дозволите да работат преку сопствените креативни процеси. Знаете, мислам дека Суки Вотерхаус и Сеанса всушност е добар пример кога нејзиниот став кон Камил не беше баш она што го имав на ум, но откако ја гледав како работи, сфатив дека добивам нешто поинтересно од она што беше на страницата, што беше повеќе од вид на Клинт Иствуд, знаете, тврдо варени перформанси, и таа го играше многу повеќе вознемирено и оштетено. И тоа на крајот ми се чинеше како вистинскиот избор. Но, јас не би го направил тој избор нужно самостојно, бидејќи мислам дека до тој момент немав блиска врска со ликот што таа го направи.

Значи, знаете, тоа може да изгледа како мрзлив одговор, знаете, најважната лекција што ја научив е да се обидувате да направите помалку и да бидете посвесни за тоа што прават другите луѓе. Но, тоа е многу точно, бидејќи кога режирате, вие сте навистина под стрес, а особено, ако сте јас, имам тенденција да бидам прилично опсесивен, креативно, навистина имам џвакање проекти и идеи додека не можам најдете начин да ги видите до реализација. И така за мене, навистина ми се допаѓа, немам најлесно време, можеби верувајќи им на другите луѓе и отстапување контрола кога треба. И тоа е процесот на филм. Јас лично нема да земам филм според кредити. Бидејќи ако било друго, сакам некако секогаш да го славам тоа. Тоа е она што навистина се филмовите, е некако слушање на другите луѓе. И не постои такво нешто како лоша нота, с додека доаѓа од вистинското место, с додека не доаѓа од место на его, или агенда за моќ, што очигледно, ова се фактори во нашиот бизнис и Холивуд. Но, знаете, но с you're додека ја добивате белешката и доаѓа од вистинско место кога се обидувате само да го направите филмот подобар, тогаш веројатно има некоја вистина во белешката, бидејќи работите секогаш можат да се подобрат. 

И најтешко за мене е да му кажам на мојот мозок да замолчи и да слуша. Така, за мене тоа е највредното нешто што го научив во моето долгогодишно искуство, она што го стекнав е повеќе да не претпоставувам дека сум во право, само затоа што го напишав сценариото. Но, знаете, ако Суки или Медисон Бити, Марина или Симус Патерсон или некој прави нешто поинаку, не само да биде како, о, тоа е погрешно, туку навистина погледнете го и бидете, чекајте, дали го снимаат филмот подобро на некој начин за кој можам на крајот да земам кредит? [се смее]

 

Сеанса слета на Shudder на 29 септември. Во меѓувреме, можете да го погледнете постерот и трејлерот подолу!