„Тачдаун!“ Имав таква експлозија гледајќи и прегледувајќи ја приказната за фудбалскиот убиец на убиецот Смешмут во The Once And Future Smash Крајна зона 2 Посегнав до филмаџиите зад гридирон горхеунд. Разговорот со Софија Качиола и Мајкл Џ.

Какво е вашето потекло како филмаџии?

И двајцата пораснавме сакајќи филм и снимавме филмови со нашите пријатели на VHS камери, но потоа го префрливме нашиот фокус на музиката. Работевме со други режисери за да направиме музички спотови за нашите бендови, кои на крајот беа прилично успешни! Бендот на Мајкл, The Motion Sick, го имаше спотот за нивната песна „30 Lives“ на помалите мрежи на MTV, а тој заврши во неколку игри на Dance Dance Revolution. Бендот на Софија, Do Not Forsake Me Oh My Darling видеото за „Episode 1 – Arrival“, беше прикажано во TIME како најдобро видео на годината. 

Сфативме дека сакаме да направиме повеќе видеа, па само купивме евтини дигитални фотоапарати и влеговме внатре. Една работа доведе до друга, а за околу една година го снимавме нашиот прв игран филм. 

Која беше инспирацијата за The Once And Future Smash and End Zone 2? Која дојде прва?

Фасцинирани сме од експлозијата на хорор-фандом културата. Не сакаме особено да одиме на конвенции или да собираме потписи, но мислиме дека има прекрасна и неверојатна заедница околу сето тоа. Има и секакви интересни политики за односите меѓу актерите. Слушнавме приказни за спорови за тоа кој всушност играл маскирани улоги кои тешко се потврдуваат во одредени филмови и мислевме дека тоа би можело да биде интересна влезна точка за раскажување приказни во конгресниот свет.

Мајкл разговараше со нашиот пријател Нил Џонс, кој го прави подкастот „Без твојата глава“ долго време и ги интервјуираше речиси сите во ужас. Нил спомна дека еден од неговите поранешни гости се пожалил кога најавил претстојниот гостин затоа што имале јавно несогласување за тоа кој заслужува заслуга за маскираната улога што ја играле и двајцата. Мајкл му спомна на Нил дека има концепт на сценарио за таква приказна, но дека не планира да го напише бидејќи тоа ќе вклучува пристап до конвенција и други скапи продукциски елементи.

Нил се пријавил со своите пријатели на конвенцијата на партијата Mad Monster Party, кои брзо се согласиле да му дозволат на Нил да снима таму. Нил и Мајкл размислувале на кого би сакале да му дадат улога во филмот, а првите двајца луѓе на кои им паднале на памет биле Бил Виден и Мајкл Сент Мајклс. Без сценарио, ги прашавме и двајцата дали ќе ги интересира концептот и за снимањето на Mad Monster. Ова беше кон крајот на јули 2019 година. Знаевме дека ќе треба да снимаме во Луд чудовиште во февруари 2020 година, па Мајкл се нафати да го пишува сценариото што е можно побрзо додека Нил почна да размислува кој од неговите поранешни гости би сакал да биде дел од него. . 

Знаевме и дека ќе треба да снимаме Крајна зона 2 пред конвенцијата за да имаме кадри и други материјали за дизајн на производство, па го планиравме тоа за производство во декември 2019 година. пријател Брајан В. Смит да напише првичен нацрт на вистинското сценарио. Тоа го добивме на почетокот на октомври и го снимавме Крајната зона 2 за една недела во декември 2 година. 

Како дојдовте до Smash-Muth и неговиот дизајн/заднина како лик на slasher? Вклучувајќи ја неговата фраза „Тачдаун!“?

Знаевме дека сакаме да го направиме филмот, но немавме поим каков ќе биде филмот во филмот. Сакавме иконски лик со чувство што би можел хипотетички да влијае на сите примарни слешер икони. Знаевме дека сакаме нешто навистина претерано во однос на изгледот и личноста. 

Смислувавме имиња со зборови како „коса“ и „убиј“ во нив, а Софија на шега рече „Смаш-маут“. Се насмеавме, а потоа мислевме дека е смешно име, а исто така дава визуелна карактеристика на изглед со скршено лице. Така, го побаравме потеклото на терминот и дознавме дека тој се однесува на грубо, конфронтирачко играње фудбал - фудбал со прекршување! Од таму сè снежна топка – скршена вилица, фудбалер, „тачдаун!“

Искрено не го сакаме фудбалот или навистина знаеме многу за фудбалот, но направивме многу истражувања за историјата на фудбалската опрема и униформите. Се заљубивме во изгледот на кожената глава и некако ја разработивме приказната околу тоа. Сакавме End Zone 2 да биде „современ“ филм од 1970 година, но мислевме дека End Zone 1 може да биде поставен во временски период кога се користеа кожени шлемови. Научивме дека се професионално напуштени околу 1950 година, но мислевме дека можеби едно мало средно училиште ќе ги искористи надвор од тоа, и решивме да ја поставиме Крајната зона 1 во 1955 година и да го направиме тоа 15 години пред Крајната зона 2 хронолошки. Собравме (прилично скапа) винтиџ униформа и шлем од eBay и Etsy!

Ова, исто така, ни овозможи да се ослободиме од кастингот на средношколци во филмот и да се фокусираме на видот на траума за преживување што многу слешер „последни девојки“ ги имаат во продолженијата. Тој, исто така, му даде на Smash-Muth еден вид етеричен, квалитет надвор од неговото време. Минатото продолжува да ги прогонува сите. 

За маската, имавме многу среќа што можевме да го донесеме уметникот на FX Џо Кастро. Работевме со него за навистина да размислиме како би изгледала иконската маска кога би била направена кон крајот на 60-тите. Требаше да се чувствува жив, но и да нема навистина подвижност. Џо направи повеќе концепти и проба различни материјали пред да се реши на совршената маска, што навистина го оживеа ликот. 

Дали нешто беше инспирирано од вашите сопствени искуства на хорор конвенции?

Мајкл дефинитивно се обиде да долови што повеќе непријатни и смешни конвенциски искуства во сценариото. Сакавме целата работа да им биде сатирично позната на посетителите на конгресот. Ги искористивме и можностите на конгресот што се појави. На пример, натпреварот за костими го немаше во сценариото затоа што не знаевме за тоа. Дознавме дека нашиот пријател Џејмс Балсамо е домаќин и го прашавме дали можеме да влеземе во Еј Џеј облечен како Смаш-Маут и само да изгубиме лошо. Тоа навистина беше се што му дадовме на Џејмс.

Како што можете да видите во филмот, Џејмс НАВИСТИНА отишол во град на сиромашен Еј Џеј Работата е што огромната толпа немала поим дека е за филм, и навистина мислеле дека Џејмс го малтретира. Многу луѓе отидоа кај Џејмс за да му викаат, а потоа кај Еј Џеј за да го утешат. Моравме да објасниме дека не е реално. 

Каков беше процесот на кастинг?

За „The Once and Future Smash“, веднаш ги избравме Мајкл и Бил, така што сценариото беше навистина напишано со нив на ум. Веќе направивме планови со нашиот пријател Еј Џеј Катлер, кој има протеза на ногата, еден ден да го ставиме во хорор филм и да му ја отсечеме ногата. Мајкл имаше ужасна идеја Еј Џеј да игра улога во Крајната зона 2, каде што му ја отсекува ногата, а потоа да го игра синот на актерот кој исто така ја изгубил ногата на сомнителен начин што можеби е поврзан со иконската улога на неговиот татко. . 

Знаевме дека Еј Џеј е талентиран и забавен, но тој немаше тон актерско искуство. Разговаравме со него и решивме да ризикуваме и некако да се потпреме на него и за двата филма, што беше особено ризично бидејќи тој е некако прокси од публиката и срцето на The Once and Future Smash. Мислевме дека можеби ќе треба да потрошиме многу време и енергија за да го насочиме за да ги добие претставите што ги сакавме, но тој беше апсолутно природен во двете улоги, и подготви и донесе сè што сакавме, така што навистина не моравме воопшто го насочуваат неговиот настап. Бил и Мајкл дефинитивно се чувствуваа како Еј Џеј да украл неколку сцени!

За крајната зона 2, знаевме дека ќе го снимаме филмот за многу кратко време - испадна шест дена плус еден ден за пикап. Исто така, знаевме дека сакаме да има многу долги потреби за да одговараат на стилот во тоа време. Во нискобуџетниот свет од 1970-тите, тие не можеа да си дозволат филмскиот фонд да направи секаков вид покривање. Го планиравме снимањето околу изнајмување куќа во Лејк Аррохед со сите што живеат на сетот. Значи, сето ова значеше дека ни требаат остварени актери кои го разбираат проектот и се во ред со ниска, семејна атмосфера на сетот каде што секој се појавува каде што може со работи како готвење и чистење. Секој што е вклучен во филмот (вклучувајќи и нас) е исто така заслужен под псевдоним, така што беше потребно целосно купување на проектот за да сакаме да бидеме дел од него.  

Навистина фрламе од пријатели и пријатели на пријатели наместо да користиме каков било процес на аудиција. Сите членови на актерската екипа беа прекрасни и ги знаеја нивните линии однатре и однадвор, па можевме да ги реализираме овие сцени од 6+ минути без исечоци. 

Како изгледаше снимањето во конгресен амбиент?

Многу предизвикувачки! Беше гласно и хаотично и навистина не можевме ништо да контролираме. Имавме дозвола да пукаме, но, се разбира, тоа беше вистински активен конгрес и се обидовме да го минимизираме колку сме вознемирувачки за сите околу нас и на конвенцијата. Луѓе на Mad Monster Party и хотелот беа апсолутни херои за нас! Тие навистина се обидоа да ни дадат се што ни треба и да го поддржат овој потфат.

Исто така, не можевме да си дозволиме да одиме луѓе во Северна Каролина за мали улоги, па затоа ги доделивме повеќето од помалите улоги на конвенцијата. Ова беше интересно затоа што понекогаш беа луѓе кои некако ги познававме или луѓе кои се вклучени во водење на шоуто, а други пати, особено со децата, беше само некако одење до луѓето и велејќи: „Еј, дали сакаш да бидеш во филм?" 

Кога го пишуваше сценариото, Мајкл се обиде да го минимизира делот што се случуваше на подот и воопшто на конгресот. Знаевме дека ќе имаме пристап до Бил и Мајкл на ограничено време, така што сè што не однесе кај други ликови што би можеле да ги снимиме на друго место, значеше повеќе време да ги поправиме работите со сцените што ни беа потребни на конвенцијата. 

Прилично се тркалавме со ударите. Сцените кои не функционираа беа пресечени во монтажата, а кловновите одиграа многу поголема улога отколку што се очекуваше!

Кога е снимен секој проект и по кој редослед? Што придонесе за создавање на ретро стил/вибрација на End Zone 2?

Крајната зона 2 беше снимена во декември 2019 година, а конгресниот дел од The ​​Once and Future Smash беше снимен во февруари 2020 година. По конвенцијата, имаше многу одложувања и преиспитување поради КОВИД. Го завршивме The Once and Future Smash во летото 2022 година.

Со цел End Zone 2 да се чувствува што е можно поавтентично, надвор од внимателното креирање на Smash-Muth, Софија потроши многу време на купување винтиџ облека и одредување на гардероба, стајлинг и дизајн на производство. Ја баравме вистинската локација за да одговара на ерата и стилот.

Побаравме од актерската екипа да проучи многу специфичен стил на глума од раните 70-ти, бидејќи навистина сакавме да имаме искрени, искрени изведби, дури и ако околностите во филмот се глупости. Не сакавме да пристапиме безусловно кон ниту една од „Крајната зона 2“. природни изведби во филмовите за Алтман и Касаветес. Наведовме 70 жени, жена под влијание, долго збогум и Клуте како примери за тоа што го баравме. 

За техничките елементи, направивме многу истражувања за тоа каков вид на камера и филм најверојатно би се користеле за нискобуџетен, регионален филм од ваква природа. Размислувавме всушност да ја купиме специфичната камера и најблиските залихи за снимање на филмот, но откако ја отфрливме цената, сфативме дека ќе треба да снимаме дигитално. Софија беше кинематографер за Крајната зона 2. Таа го избра BlackMagic Pocket 4K затоа што има доволно широк динамички опсег за снимање на филмски изглед и мал сензор кој е поблиску до рамка од 16 мм отколку речиси која било дигитална кино камера. Купивме многу стари леќи од 16 мм и направивме тест фотографирање, но на крајот избравме да купиме DZO Parfocal Zoom. Објективот не беше достапен за купување до помалку од една недела пред снимањето. За среќа, случајно бевме во Њујорк и можевме да го земеме објективот од изложбениот салон. 

Додека снимаше, Софија беше намерно ограничена на зумирање со рака за да ги сними несовршеностите на нискобуџетната работа со камерата од ерата. Не сакавме ништо да биде намерно снимено лошо, но сакавме да ги создадеме истите видови на пречки и ограничувања што би ги имале филмаџиите во тоа време. За да создаде пофилмски изглед, Софија користеше и силни филтри Black Promist за да го подобри сјајот и расцутот на светлата и нагласените точки на сликата.

За објавување, купивме широк спектар на пакети за скенирање на зрно филм и на крајот решивме да ги споиме нашите сопствени зрна користејќи повеќе слоеви на скенирање на зрна. Немаше лупинг и едноставно решение за приклучок што ќе работи за нас. За време на монтажата, Мајкл ја срушил структурата на филмот и одлучил каде завршуваат ролните и каде елементите можеби се оштетени. Тој стави различни зрна на различни ролни и додаде оштетување на краевите на макари и други области кои најверојатно се изгребани. Мајкл изгради ознаки и ги постави со тајмингот и растојанието на рамката што се користеше во ерата. За аудиото, Мајкл, исто така, го сними финалниот микс на звук во касета и го дигитализираше назад, и го измеша со изворот за да ја контролира количината на шум, леле и трепет. 

Мајкл, исто така, повремено правел намерно несовршени уредувања и ставал Фоли што би одговарале на ерата. Имаше и неколку знаци на Фоли кои беа намерно исклучени во последниот филм, како да недостасуваат. Мислевме дека овие видови несовршености помогнаа да се усогласи филмот со ерата и буџетот.

Како го составивте делот на режисерот/актерот/главите што зборуваат од потсмешливите интервјуа?

Кога Мајкл го напишал сценариото, тој доделил реплики со специфични типови на луѓе на ум, но со знаење дека некои можеби нема да кажат да за снимање на филмот. Значи, имавме „ликови“ како „тип на Мелани Кинаман“ или „тип на Марк Патон“ во оригиналното сценарио. Другиот наш продуцент, Нил Џонс, беше навистина составен дел од кастингот на овој дел. Ние тројцата подготвивме листа на луѓе за кои мислевме дека би можеле добро да одговараат. Се фокусиравме на бројот на гости што Нил ги имаше на својот подкаст и на луѓето што ги познаваше од хостирање панели на конвенции и други слични видови работи. Нил почна да се доближува до луѓето. Тој им го објасни концептот и што ќе бараме од нив да направат. Некои беа нервозни за тоа како би можеле да се отстранат на шега, но многумина скокнаа веднаш на бродот! Нил многу им се допадна на овие луѓе и веруваа дека тој не се обидува да прикаже некого во лошо светло или нешто слично. 

Откако поединците беа резервирани, го разгледавме сценариото и утврдивме кои линии би можеле да им одговараат. Ние тројцата, исто така, разбравме дополнителен материјал во врска со нивната специфична работа и личности. Ги снимавме од 2019 година директно до последните денови пред испораката на нашата фестивалска премиера во летото 2022 година. Како што се приближувавме до крајот, нашиот уредник за The Once and Future Smash, Арон Барокас, исто така предложи материјал за интервјуата што може да ги пополни празнините , додадете шеги или подобрете го контекстот. Беше доста корисно да се биде во можност да се погледнат грубите парчиња, а потоа да се снимаат дополнителни делови за зборување за да се решат проблемите и да се пополнат празнините. 

Имавме само кратко време со секоја од главите што зборуваа, но тие навистина сите направија прекрасна работа, посветени на концептот и славејќи го проектот. Бевме многу возбудени што успеавме да го споделиме филмот со многу од нив на премиерата во ЛА. Бевме нервозни за тоа како би можеле да реагираат, но навистина среќни што изгледаа дека сите тие уживаат во филмот и се чувствуваат добро за тоа како ги прикажавме. Тоа секогаш беше нашата цел – да ги славиме овие луѓе, пораснавме гледајќи и восхитувајќи се. 

Има многу хорор франшиза во шеги и референци во The Once And Future Smash. Како го спои сето тоа?

Ние сме огромни обожаватели на хорор, и навистина сакавме ова да биде прослава на хорор историјата! Кога Мајкл пишуваше, тој се обидуваше да најде рамнотежа помеѓу шегите што ќе функционираат за широка публика и длабоките шеги што ќе ги наградат гледачите кои навистина знаат за ужасот. Некој не праша колку референци има во двата филма и дефинитивно изгубивме број, но тоа е многу! 

Кога Арон уредуваше, тој исто така одлично го контролираше тонот и сечеше шеги што не функционираа или се чувствуваа премногу нејасни. Арон додаде и неколку визуелни шеги - работи како тајмингот на хирон како ударна линија. 

Дали ќе има крајна зона 3? Дали некогаш ќе видиме повеќе Smash-Mouth?

Имаме толку многу идеи за филмови што би сакале да ги правиме, така што немаме тенденција да се враќаме на проекти, но има нешто посебно за нас во универзумот на крајната зона. Размислувавме да го направиме римејкот на End Zone 1 или да направиме End Zone 3D, но сето тоа ќе зависи од финансискиот успех на актуелните филмови. Накратко, ако има побарувачка за повеќе што го оправдува буџетот, ќе направиме повеќе!

Да се ​​биде мокументар, какво беше нивото на дијалог за подобрување наспроти сценарио?

Како што споменавме, натпреварот за костими беше целосно спонтан. Инаку, всушност има многу малку импров во филмот. Им кажавме на сите глави кои зборуваат дека се добредојдени да ги рифираат линиите или да ги преформулираат, па малку од тоа се случуваше овде и таму. Како некои примери, Џаред Ривет смисли неколку од фудбалските одмазднички филмски наслови кои го направија пресекот, а Џејмс Бренском се забавуваше додавајќи шеги од Виетнам на речиси сите негови реплики.  

Дали има дистрибутер/датум на издавање за TOAFS и Крајна зона 2?

Имаме разговори со дистрибутерите скоро една година и добивме многу понуди, но однапред баравме гаранција што ги покрива малите буџети на двата филма. Пазарот сега е таков што повеќето дистрибутери се плашат да преземат ризик, особено за необичен проект како овој. Значи, најверојатно ќе работиме со агрегатор и ќе направиме самоиздавање на филмот оваа есен. Ова беше успешен пат за нас во минатото, и ние немаме страв за преземање на овој пристап. Тоа исто така значи дека навистина ќе можеме да го контролираме филмот и да го одредиме најдобриот начин да го споделиме со светот. Сеуште не е одреден датум за објавување.

На што работите и двајцата сега?

Софија ќе биде кинематографер на повеќекратни жанровски филмови кои се снимаат од сега до крајот на годината, кои сè уште не се јавно објавени, а Мајкл пишуваше за претстојните играни филмови, Manicorn (режија Џим Мекдона) и A Hard Place (реж. Џ. Хортон). И двајцата работевме на новиот филм на Мет Стуерц, Wake Not the Dead, кој ќе биде неверојатен! 

Ние, исто така, секогаш жонглираме со нашите сопствени проекти за да видиме кои ресурси на површина ќе го оживеат следното нешто. Со скрстени прсти, можеме да кажеме дека развиваме мистерија за убиство што се надеваме дека ќе ја направиме оваа зима со режија на Софија, а Мајкл пишува и продуцент.