Ретко се наоѓа литературна адаптација што го надминува изворниот материјал, но со Случајни акти на насилство, Ayеј Баручел го прави токму тоа. Со брилијантна, хипнотичка кинематографија од Карим Хусеин (Скитам со ловечка пушка, поседувач), и пулсирачки резултат од Ендру Гордон Макферсон (Ренџер, темна страна на прстенот) и Вејд МекНил (Алексисонфајр, Црни бели дробови), Случајни акти на насилство е брутално крвава медитација за нашето културно славење на суровоста и општествените реакции на насилството како уметност.

Откако работеа на сценариото повеќе од 8 години, Баручел и ко-писателот essеси Шабот конечно го најдоа вистинското време да го остварат. Може да кажете дека станува збор за проект за кој страстни се; сценариото е нијансирано, но сепак непосредно, расекувајќи го пресекот на вистинското насилство и поп-културата кога станува збор за теми како вистински криминал и жанрот хорор. Ова е втор пат на Баручел да работи сет од директорската фотелја (првото суштество) Гун: Последен од извршителите), и поставува ветувачки тон за какви било идни хорор потфати. 

Во филмот, стрип-креаторот Тод (essеси Вилијамс, Кабина во шумата), неговата сопруга Кети (Jordордана Брустер, Брзи и бесни франшиза), асистентката Аурора (Нијам Вилсон) и најдобриот пријател, сопственикот на стрипот Хард Калибар Езра (Баручел), тргнуваат на патување од Торонто до стрип-кон Newујорк. Лоши работи почнуваат да се случуваат, луѓето почнуваат да се убиваат и наскоро станува јасно дека некој го користи стрипот на Тод „Слашерман“ како инспирација за убиствата.

Визуелно, Случајни акти на насилство го нокаутира од паркот. Осветлувањето ја впива секоја поставка во боја; тоа се чувствува во богати, нерасположени тонови, слично на заситените сцени на Гаспар Ное. Steadicams и поместувачките холандски агли се издигнуваат под вашата кожа и го присилуваат филмот напред; се чувствува како воз во движење што не може да се запре, слично на самите убиства. Кинематограферот Карим Хусеин и Баручел развија многу посебен визуелен јазик што се преведува толку неверојатно добро. Има опиплива енергија што е навистина сопствена. 

Филмот совршено ја доловува вибрацијата на графички роман без да се чувствува цртано. Резултатот, сетовите, осветлувањето, секој елемент се комбинира во живописно мешање кое сè уште држи многу гриз. Овој филм има некаков сериозен карактер. 

И кога станува збор за титуларната суровост што се гледа во филмот, Случајни акти на насилство не влече удари. Насилството е големо и некои истрели навистина ме погодија; тие беа сурови и хаотични. Практично сè се постигнува практично - тоа е висцерално, изненадувачки и импресивно. Ова, никогаш не се чувствува претерано. Едноставно е доволно да ги запалите сликите во вашиот мозок, без да претерувате толку многу што ќе стане глупаво. Се чувствува грубо и се чувствува реално. 

Разгранување од истоимениот графички роман во една снимка од 2010 година (од Justастин Греј и myими Палмиоти), Случајни акти на насилство се проширува на оригиналниот концепт на стрипот. Во филмот, Тод не го гледаме како нов ентузијастички талент, туку како незгоден и уморен писател кој сака само да ја донесе својата серија до својот брутален, крвав крај, избегнувајќи одговорност за неговото насилно создавање. Во слична смена, ликот на Кети презема агенција и им дава скромен, но посветен глас на жртвите на трагедиите во „реалниот живот“. Со додавање на овие димензии, Баручел и Шабот се во можност да го отворат дијалогот за насилството и уметноста, давајќи им на секоја страна на аргументот нејзините правични такси. 

Филмот го доловува ова величање на вистинскиот криминал и културата на убијците, притоа осигурувајќи дека ќе се фокусира не само на негативецот, туку и на жртвите. Но, не е потребна мека рака кога се справуваме со нашата опсесија со насилство; сценариото е многу тапо кога се презентираат обете страни на аргументот за / против одговорноста, а во тој процес се распрснува на начинот на кој најчесто се пристапува кон жанрот хорор. 

Филмот започнува со монолог за природата на уметноста и нејзината критика, сместен во панелите на стрипот „Слашерман“. Кога Тод се обидува да го оправда вклучувањето на ова езотерично пишување во неговиот последен број, тој е испрашуван од Кети за обид да внесе малку лекови со шеќерот. „Секој сака целосен шеќер цело време“, воздивнува тој, вознемирен во аголот во кој се вовлече. 

За време на кратката сцена на информативната програма, анкетата за лизгање прашува „дали нашата земја е премногу насилна“. Баручел го соочува тоа прашање со висцералните акти на насилство што го привлекуваат филмот. Овие мета-моменти го водат разговорот за нашата културна опсесија со суровоста и согледуваната склоност на жанрот хорор за непромислено крвопролевање. „Вистинската уметност е родена од вистината“, се вели во сценариото, „сè друго е мастурбација“. Вкусната иронија на таа изјава не е изгубена од мене бидејќи филмот се надоврзува на неговата кулминација распрснета во крв. 

Преку сето ова, филмот користи бруталност за да ја истурка приказната. Иако Случајни акти на насилство е добро полиран филм, неговите скриптирани акти на насилство не се гламурозни; тие се несмасни и реално лути. Хоророт како жанр толку често се перципираше како само нанесување болка на другите заради забава и е демонизиран за ова. Случајни акти на насилство е злобна, а сепак понизно, саморефлектирајќи ужас што го реализира величањето на убиството и осакатувањето, притоа признавајќи ги неговите критики. 

Ова е хорор филм за fansубителите на хорор кои сакаат доза на лекови со шеќер. Гор, субверзивен и самосвесен, Случајни акти на насилство само го разбира.

---

Можете да проверите Случајни акти на насилство во кината и на барање во Канада на 31 јули или во Шудер САД, Велика Британија и Ирска на 20 август.

За првиот дел од моето интервју со ayеј Баручел за хоророт, засеците и Случајни акти на насилство, Кликни тука. За вториот дел за режијата, ефектите и неговите врвни хорор филмови, Кликни тука.