Такаши Миике стана познато име на fansубителите на жанрскиот кино. Со над 100 наслови под појасот - вклучително и Ичи убиецот, Аудиција, 13 атентатори, еден пропуштен повик, Гозу, Сукијаки Западен Djанго - Миике режира без прекин скоро 30 години.

Неодамна имав можност да седнам еден на еден со Миике по проекцијата на неговиот најнов филм, Прва љубов, на меѓународниот филмски фестивал во Торонто.

Поставете преку една ноќ во Токио, Прва љубов го следи Лео, млад боксер кој ја среќава додека ја запознава својата „прва loveубов“ Моника, девојка која се јавува и зависник, но сепак е невина. Малку знае Лео, Моника е несвесно фатена во шема за шверц на дрога, а двајцата преку ноќ ги гони корумпиран полицаец, јакуза, неговиот немезис и жена убиец испратена од кинеските тријади. Сите нивни судбини се испреплетуваат во спектакуларен стил на Миике, во неговата најзабавна и анархична.

---

Кели МекНили: Значи, во што е генезата Прва љубов? Од каде овој филм?

Такаши Миике: Значи, сето ова започна од предлогот да се направи вид на филм на кој неодамна му се дава кратка моќ во јапонската филмска индустрија. Одамна, би снимале ваков вид жанровски филмови за директни во видео проекти. И добив предлог од Тоеј Филмс да се врати таков вид на работа, слична на слична, на Мртов или жив, тој вид на филм од типот Б-кино.

Бев многу среќен поради тоа, бидејќи неодамна, голем дел од филмската индустрија е неповолен за се што е жанровски како филм. Тие се многу неповолни и се обидуваат да ги следат сите овие комерцијални филмови. И, кога го добив овој предлог, помислив, ох, тоа е одлично. Мислам, не очекував да добијам каков било предлог од голема компанија за производство на филмови. И, затоа помислив, добро, тогаш треба да го сторам ова. Значи, идејата беше да се работи на тоа засновано врз оригинална идеја - оригинално сценарио. И така, започнав да работам со сценарист и така настана филмот.

Кели МекНили: Сега, очигледно имате многу плодна кариера и снимивте толку многу видови филмови; жанровски, акциони, комедии, семејни филмови, периоди драми… Дали има одреден жанр во кој најмногу уживате да работите?

Такаши Миике: Па, искрено, јас навистина не сум толку свесен за жанровите и жанровските граници, само по себе. Имате парче од периодот, нели? Имате филм на Јакуза, имате филм за деца и се случува оваа строга категоризација во сите овие жанрови деновиве. Но, порано не беше така. И сè уште некако ги гледам работите низ тој претходен филтер, нели, каде може да биде филм на Јакуза, а сепак е комедија, нели? Или може да биде детско шоу и може да биде трагедија, може да бидете на погреб и некој да каже нешто, и сите да пукнат од смеа. Така, за мене, сето тоа е измешано.

Но, она што за мене е најважно се овие универзални теми кои не врзуваат заедно. Како каде одам, која е целта на мојот живот, што е смртта? За мене, што е среќата? Може ли да бидам среќен? Како можам да станам среќен и да се радувам или да бидам среќен? Сите овие теми за мене, тоа се ореви и завртки што влегуваат во секаков вид добар филм, и тие се исти за мене, без оглед за кој жанр зборуваме. И така - за мене - добар филм целосно се протега или не е врзан за жанровските граници.

Кели МекНили: Прва љубов има многу фантастична комедија - многу е смешна - и многу фантастична акција. И тука е анимирана низа. Од каде потекнува таа аниме секвенца, идејата да се донесе тоа?

Такаши Миике: Во минатото имав неколку филмови кои ненадејно преминаа од акција во живо во аниме или од акција во живо во глимација, на пример. И затоа работиме со ограничувања на буџетот, работиме со временски ограничувања и исто така со човечкиот фактор. И, понекогаш би се спротивставиле на овие проблеми што би предизвикале некои компликации во снимањето филмови. Би било многу тешко да се случи ова заради сите овие ограничувања.

Но, во исто време, ние ја разгледуваме сценариото и ги имаме овие идеи во сценариото што сакаме да ги пренесеме - сакаме да ја пренесеме таа идеја или тој развој на заплетот. И затоа се обидуваме да го направиме овој филм и имаме такви работи. И, тоа е некако во позадина, но навистина, уште поважно од тоа, всушност сакав да вметнам аниме сцена повторно во еден од моите филмови пред да започнеме да го правиме ова. Така навистина, тоа е некако причината. Го погледнав сценариото и реков, всушност, би било забавно да се најде начин да се вклучат аниме сцени во овој филм, и се појави шанса да го сторам тоа.

Така да, така имаш твоја акција во живо Јакуза дека делови од филм, нели. И оние акциони делови од филмот во живо, бидејќи тие ја отсликуваат Јакуза, тие веќе се во фантастичното поле. Постои оваа свежина или ваква атмосфера што сакате да ја преживеете во вакви сцени. И само заради самата таа природа, веќе сте во фантазија.

А, причината што велам дека веќе сте во Фантазиленд кога го правите тоа е затоа што тие видови на Јакуза не постојат во современа Јапонија, ние прикажуваме нешто што навистина повеќе не постои во Јапонија. Значи, не е толку голем дел од нас да преминеме од еден вид фантазија на сцена во фантастична сцена што е прикажана со употреба на поинаков метод. Значи, за да одам од жива акција Јакуза, вид на фантастична сцена, до фантастична, многу фантастична сцена што е развиена со помош на аниме техники, не е толку непријатна. Не ми се чини дека е на место. 

Кели МекНили: Зборувавте малку за да работите со буџетски ограничувања и да користите анимација за да вметнете идеи што можеби не мора да ги снимате. Каков совет би му дале на еден аспирант филмски работник кој сака да започне со режија?

Такаши Миике: Мојот совет, добро, не сум сигурен дали мојот совет навистина ќе биде корисен, или дури и ќе го цени некој. Но, бидејќи тие аспирантни режисери го избраа тој животен стил, тие избраа да живеат во овој свет што снима филмови. Тоа е една работа, друга работа е да можете да ги плаќате сметките и да ставате храна на масата, нели?

И така, мојот совет навистина е наместо да се фокусирам премногу на утрешниот ден и на иднината, само фокусирај се на филмот што го правиш сега, фокусирај се на уживањето во тој процес и целосно изгуби се во она што си го повторно правење сега.

Сега, можеби ќе се борите со вашиот производител. И, може да имате некои несогласувања таму. Но, ако филмот што го снимате сега е успешен затоа што навистина стававте сè во него, и едноставно целосно се изгубивте и уживавте во процесот. Шансите да биде успешен се поголеми. И, ако е успешна, тогаш можете повторно да го ресетирате часовникот, да се вратите на нула, да ја ресетирате вашата врска со вашиот производител и да започнете одново. Така, тоа навистина е мојот совет, е да се фокусирате само на она што го правите сега. Фокусирајте се на она што го правите сега, наместо да се обидувате прецизно да го пресметате вашиот иден план за снимање филмови. Само фокусирајте се на сега.

И тогаш тие исто така треба да пијат многу млеко

Кели МекНили: Да остане силен? 

Такаши Миике: Па, велам дека затоа што пред три години, ние всушност снимавме на снимање и правевме само како проба - како истрчано низ, тоа беше како тест-трка за актерите да ја направат сцената. И одеднаш - и не правев ништо, особено тешко - но одеднаш ми се скрши левата нога. И така, веднаш филмскиот режисер стана багаж за сите други што работат на филмот. И затоа го велам тоа затоа што секој треба да се осигура дека внесува доволно калциум [се смее].

Кели МекНили: Одличен совет! Сега, зборувајќи за ваквите искуства, сте направиле над 100 филмови и проекти. Дали има одреден филм или искуство на работа на филм што навистина најмногу ви се издвојува, со кој сте или најгорди, или што најмногу уживавте или што ви е многу незаборавно?

Такаши Миике: Да, апсолутно. Така, еден од моите филмови што навистина го сакам најмногу и најмногу уживав беше филмот Фудô, и стои приказна зад тоа.

Причината зошто најмногу уживав или најмногу се забавував со тоа е тоа што беше некако на почетокот на мојата кариера, кога навистина немав многу меѓународно признание. И очекувањата беа исто така многу мали. За филмот, тој ќе беше директен за видео - тој всушност немаше да биде објавен ниту на кој било вид на препознатлив формат. Значи, во ред беше ако воопшто не се продаде и беше многу ефтино. И целата цел беше само да се заврши.

И, всушност, се засноваше на манга. И серијата манга врз која се базираше беше откажана на половина од серијата. Но, видов нешто навистина интересно со тоа што беше многу фасцинантно за мене, и помислив да го сториме ова, ова нема да биде објавено официјално, туку само ќе биде директно на видео оригинално дело. И поради тоа, воопшто немавме ограничувања. Немавме многу проверки и биланси. И, јас навистина се фокусирав на тоа.

Јас се фокусирав на тоа, и едноставно уживав толку многу што навистина немав време да спијам, буквално не спиев кога го снимав филмот. И тогаш кога завршивме со тоа, мојот производител го виде тоа и рече, ова е навистина добро. Ајде, всушност, да го претвориме ова во филмско издание. И тоа стана мојот прв филм што всушност беше избран од филмски фестивал. И, всушност, беше подигнато од лудилото на полноќ овде на филмскиот фестивал во Торонто. И така, оваа половина потврди откажана манга серија во која видов нешто, ми остави впечаток и видов нешто во тоа и само се фокусирав на тоа. И тоа стана оваа успешна приказна што се претвори во моја мотивација. И ми даде енергија да продолжам да снимам филмови.

Кели МекНили: Многу скоро сте почестени со Награда за животно дело на Фантастичен фест. Како се чувствува тоа?

Такаши Миике: Мислам дека луѓето го гледаат тоа како нешто што треба да го добиете како крај на животот [се смее]. И така, можеби наместо да се нарекува Награда за животно дело, тоа треба да биде некако како награда за достигнување на кариера на половина пат или средно. Тоа би ми било многу попријатно. 

Значи, интересно е, бидејќи во светот на филмскиот фестивал, навистина беа странски филмски фестивали - не јапонската филмска индустрија - кои почнаа да обрнуваат внимание на мојата работа. И тоа навистина ми понуди емоционална поддршка за работата што ја работев. И навистина ме инспирираше да снимам сè повеќе филмови.

И беше смешно, бидејќи во Јапонија, мислам дека многу луѓе ме гледаа традиционално како тој, тој не е вистински филмски режисер или вистински филмски режисер. Тој едноставно прави како тој жанр, или директно во видео емисии, тоа не се вистински филмови, нели? И, тоа беше некаква странска публика што ја зеде мојата работа и рече: Не, ова е добра работа. Ова се филмови, и овие заслужуваат публика.

И така, има дел од мене кој е многу благодарен за тоа. Тие рекоа, нас не ни е гајле за жанрот, жанрот не е важен. Ова е нешто што има потреба од публика, и ова се филмови за нас. И, се чувствувам како ако на крајот добијам таква награда, се чувствувам како тоа да ми даде мотивација и дополнителна енергија да продолжам да снимам филмови. И се чувствувам како да може навистина да ми даде слобода, исто така. Да се ​​соочам со мојата иднина во снимањето филмови со малку повеќе слобода и малку повеќе енергија.

Кели МекНили: Повторно, толку долго правевте филмови и толку многу плодни филмови, што е неверојатно. Дали чувствувате дека вашиот стил како режисер се менувал со текот на времето, или има нешто што чувствувате дека сте научиле преку тој процес што го носите напред со вас?

Такаши Миике: Значи, смешно е, затоа што чувствувам дека траекторијата на мојата кариера како режисер навистина е обратна, споредено со многу други режисери. Како што поминувате низ процесот на снимање филмови, се спротивставувате на сите овие предизвици. И овие проблеми што се обидувате да ги решите, а потоа овие различни типови филмови што би сакале да ги направите, и така списокот што треба да го направите постепено станува сè поголем и поголем, а потоа и она што се обидувате да го постигнете - вашата цел - додека одите напред, исто така се менува со секој филм.

Потоа, имате продуцент или спонзори кои ги финансираат вашите филмови, на пример, и имаат можеби нешто што се обидуваат да го постигнат исто така. Значи, гледате што тие се обидуваат да постигнат - нивниот сон - и исто така гледате каков сон или визија се обидуваат да и дадат на својата публика. И тоа е нешто што неодамна стана сè поважно, за мене, е да се фокусирам на тоа какви се очекувањата од луѓето кои ме спонзорираат и кои ги финансираат филмовите. 

Во исто време, јас сум филмски режисер кој создаде очекување во мојата навивачка база, да создадам филмови што го имаат тоа насилство во себе. И, така, некој може ќе рече дека сакаме да го снимаме овој филм без никакво насилство во него, или мислиме дека е веројатно подобро само малку да го намалиме. И јас гледам на тоа, и велам, знаеш што, имам некакво вакво очекување, па да видиме, можеби дали можеме малку да го протуркаме пликот и да видиме дали можеме да вметнеме дел од тоа, додека сеуште чуваме суштината на филмот. И затоа уживам во тој предизвик.

Тоа истовремено некако го направи тоа така што јас се гледам во ново светло; ме донесе на ова место каде, како, роден е нов. И, гледам како се менувам низ овој процес, кој долго време беше многу страшен. Но, сега го гледам тоа како нешто што е многу забавно. Забавно е! Интересно е за мене да размислувам за можноста да се сменам како режисер додека одам напред. Па се надевам дека тоа одговара на вашето прашање.

Кликни тука за повеќе осврти и интервјуа од ТИФФ 2019!
Дали сакате да бидете во тек со најновите хорор вести? Кликнете овде за да се најавите за нашиот е-билтен.