Можеби не го знаете името Маркус Данстан, но ако сте љубител на хорор, сигурно ја знаете неговата работа. Данстан - заедно со неговиот партнер за пишување, Патрик Мелтон - е одговорен за Празник, Вила IV преку VI, Колекторот, Колекцијата, Страшни приказни за раскажување во мракот, Пирана 3DD. Најновата функција на Данстан - соработка со Blumhouse Television и EPIX - е Нехуман, еден тинејџер вреска после училиште специјално со многу срце и многу храброст. 

Неодамна имав можност да разговарам со Данстан за Нехуман и едноставно мораше да го прашам за неговото мислење за зомби, насилници, специјалитети за после училиште и (се надевам) претстојното триквел, Собраните. 

За повеќе информации за Нечовечки, можете да го прочитате мојот целосен преглед овде и проверете ја приколката подолу.

---

Кели МекНили: Соработувавте со вашиот партнер за пишување, Патрик Мелтон, доста - враќајќи се на Project Greenlight. Можете ли да зборувате малку за генезата на овој проект и работата со Патрик? 

Маркус Данстан: Апсолутно. Овој вид на некој начин се чувствуваше како да доаѓаме во полн круг, поради тонот на филмот Празник – тоа беше некако нашиот момент на Вили Вонка за да снимиме филм – сакаше да го прифати шокот и страшниот ужас што не беше трауматизирачки на начинот на кој држеше нешто невино и го повредуваше, не оди. да ја рани публиката. Но, сакаше да каже како, добро, што ако имаше малку - не исполнување на желбите - туку исполнување на кошмари и преземање ликови кои се типична сточна храна - сточна храна за првата жртва - но да имаат малку збор за нивната судбина. Како, не, човече, не се откажувам од мене само затоа што светот го направи тоа. И тој ентузијазам на налепницата на браникот беше нешто што секогаш некако го чувавме во нашите срца.

Знаете, дојдовме од Средниот Запад - јас од мал град во Макомб, Илиноис - а потоа Патрик беше од Еванстон, што нè води кон иднината. Мислевме дека не можеме да го напуштиме источниот/западниот брег од овој град, но можеби ќе можеме малку да го надминеме Средниот запад и да видиме што можеме да донесеме. Затоа, напред кон оваа можност, каде Еванстон игра голема улога, бидејќи Еванстон како место за поставување на семиналните приказни за Џон Хјуз, сакавме навистина да се заблагодариме со ова. Затоа што ни дадоа прекрасни човечки моменти, иако шеќерот беше како „еј, ќе одиш да гледаш тинејџерска комедија“, а потоа следува овој срдечен момент. 

тоа е Ферис Булер кога Камерон е во музејот, и тоа е момент кој директно беше пренесен во ова како референтна точка, за да се галванизира актерската екипа во одреден момент, токму во центарот. И тоа е сцена со кукли облечени - добро, не сакам да го подарам - но тоа беше нашата Ода за Камерон.

Веднаш штом ќе ја спомнам таа сцена, сите од млади до… не толку млади [се смее] веднаш ја сфатија и ја разбраа намерата на тој момент. Како, да, овде ќе ги изненадиме луѓето со момент на срце. И ако го залепиме слетувањето, не може да бидеме заглавени во нешто што некогаш сте го виделе. Ќе направиме да почувствувате нешто поинакво. 

Да се ​​вратиме на Еванстон на сето тоа, затоа нашата гимназија беше Еванстон Хил, тоа е референца за Еванстон каде што одеше Патрик и се случуваа овие филмови, и Хил, местото каде што всушност присуствуваше Џон Хјуз. Така, тогаш сè што ни требаше беше алхемијата да го земеме она што го паметиме не само од нашето средношколско искуство - и ова се сите, екипата, каков било стимул од тоа - и помисливме да направиме мала временска машина овде. Сите ќе се вратиме во средно училиште со ова, ќе оставиме нешто што нè повредило таму, и ќе вратиме нешто што ни дало надеж, а потоа ќе го додадеме на оваа приказна. Мислам дека никогаш не дозволувајте резервоарот да се исуши. Мислам, колку и да е жешко, колку и да сме уморни, без разлика колку молњи се обидуваа да не однесат од Земјата, не можевме да престанеме да се обидуваме да постигнеме за овие ликови кои толку убаво ги водеше Брајан Тју. Каква галванизирачка сила.

Го сакав ова искуство. Не сакам да заврши. Да, излегува, јаху, но исто така е горчливо затоа што ќе се збогувам со еден од најдобрите пријатели што некогаш сум ги стекнал; искуството од снимањето на овој филм. 

Џон Хјуз беше сосема јасно инспирација овде, сигурно. Нечовечки е некако како тинејџерски хорор филм од 80-тите, но за модерната ера, се чувствува многу модерно иако – ќе признаам – кога првпат го гледав, бидејќи помина некое време пред да видите мобилен телефон и модата е толку циклична. Бев како, о, дали е ова поставено во 90-тите? 

Имавме многу среќа и ја користевме секоја молекула што ни беше на располагање за да раскажеме приказна. Еулрн Колет Хафки, костимографката, прифати да најде икони во облеката, па ти кажуваа кој е ликот со јакната на универзитетот, ти кажуваа со сите детали. Целата боја и самодовербата на сечија карактерна униформа тогаш целосно ја дозволува централната сила на Евер – ликот на Евер, кој го игра Брајан – кој е пригушен. Ако има универзитетска јакна, таа е во членовите само една која е беж и без облик и што ли уште не. Нејзиниот лик бара какво било влијание, како, по кој пат да одам? И потребен е овој катализатор познат како хорор филм за да ги натера сите да станат малку почовечки во лицето на настанот што е Нехуман.

Која е тајната за добра секвенца на напади од зомби?

Боже моја, одличната работа е што не ти требаат газилион долари за да успее тоа. Она што ви треба е страст и нагон да се чувствува свежо, иако прикажува нешто што скапува. Па, како го правите тоа? И мислам дека само се потпрев на најдоброто што беше таму за да видам што прават. И имаше заедничка тема. Џорџ Ромеро, се разбира, е кум на ова, бидејќи живите мртовци на неговиот универзум беа претстави на една тема, било да е тоа консумеризам, било да е тоа расна поделеност, тие беа одраз на она што не е во ред со живеењето. 

Така, во овој случај, јас и оваа актерска екипа и ова сценарио, сакавме да кажеме нешто за малтретирањето, и сакавме да се соочиме со неговото лице и да признаеме дека тоа е злобна расипување на душата. Зло е, сече. Како идејата за малтретирање толку добро ги познава нашите меки цели? Како знае, без понекогаш да фрли удар? Дека вербалната шега може да не урне, знаете, ќе имплодираме. 

И така, тогаш бев како, во ред, погодете што, еве ја насоката г-дин Зомби [вади протеза за глава од зомби]: вие сте злобен лукав силеџија, ќе влезете таму за да ја уништите нивната доверба и нивната способност да преживеат , им го тресат мозокот од страв, за да не мислат дека можат да те надмудрат и некако да бидат чекор понапред од нивните животи, иако ти се обидуваш да најдеш начин како да им ставиш крај. Разбрав? Оди!

Знаете, и тоа беше некако! Тоа му овозможи да биде целосно самостојно. Ако беше брзо, не беше брзо поради деривативното толкување на like, Првата светска војна Z или нешто. Не, беше брзо затоа што служеше лошо. Беше лукаво затоа што го служеше ритуалот каков што е малтретирањето, само постојано менување како куче на вирус на самодоверба. И тоа ги дозволи стереотипите во кои сакавме да маршираме во првиот чин.

Знаете кои се овие луѓе, а тие се од тинејџерската комедија. Но, погодете што? Повеќето тинејџерски комедии од минатото сега се преиспитуваат за некои од нивните пострашни инстинкти. И погодете што беше секогаш таму обидувајќи се да научи? Хоророт. Онаму каде што се сметаа за ужасни надвор од портата, но нивните инстинкти беа немој да се кретен или ќе умреш. Немојте да имате секс премногу рано, или ќе умрете. Не се дрогира, или ќе умреш. Како и да е, ќе умреш, но само не умре шупак!

И така, тогаш се појави округот Тетон, а потоа доаѓа хорор филмот како, бам! Ние преземаме, кој сте вие ​​сега? И го сакам тоа, се чувствував како добра мешавина за вистинскиот тип на осигурувач да слета во запаливите години што се адолесценцијата. 

Ја сакам „поспецијалната“ природа на Unhuman, мислам дека тоа е толку паметен начин да се отвори. Затоа што навистина ја има таа приказна за моралот. Без да навлегуваме премногу во спојлери, ја има таа порака против малтретирање, но има и некаква анти-смисла за токсични права, што мислам дека повлекува некои навистина одлични паралели со настани како Колумбајн и – од неодамна – Увалде. Тоа е нешто што е страшно сè уште многу зимзелено. Можете ли да зборувате малку за навигација на тоа и мешање на таа тема заедно?

Значи, ова беше моментот на висока жица. Да речеме дека ви е дадена можност да снимате страшен филм, а потоа треба да одлучите, добро каков страшен филм ќе биде овој? Сценариото може да ве однесе само толку далеку, бидејќи од ден на ден, изведбите, местото каде што ја ставате камерата, како ја менувате музиката и што ли уште не, е марионетски како ќе направите да се чувствува гледачот. И сакавме да избегнеме траума. Сакавме да избегнеме малтретирање на публиката, но останете во нивните очи со таа тема, така што таа е речиси целосно излупена - како кромидот што е, за неговите гранули, за неговите едукативни делови - и без да го искористиме за што се користи во филмовите , што е забавна вредност. 

Ова се најсигурните ликови кои маршираат и тие обично се испраќаат веднаш. Сите тие филмови некако паѓаат додека ги чекате луѓето кои не се засенчени со целата таа штета да го соберат олабавувањето и да станат нешто до крајот додека маршира хорор филмот. Така, со ова, видов трејлер за филм непосредно пред да почнеме да снимаме. Знаете, имавме околу еден месец или нешто порано, и ќе биде голем хит. И самата приколка беше нонстоп колење. И тоа беше одлично, итн, и мислев... не сме тоа. 

Да речеме дека сте на маркетот, и ако влезете во двата екрана, и еден го активира тој одговор, или тоа е стимулот за тоа - ако дури и се обидеме да одиме таму, што велиме? Зошто ќе бидеме различни? И тоа доведе до голем скок што дополнително го засили пресвртот во центарот на ова. А особено со ужасните настани од поновата историја, ние сè уште можеме - со сигурност, користејќи уметност и срце - да кажуваме нешто. Придонесува на внимателен начин, додека сè уште ја заработува значката. Како, да, ние сме хорор филм, но ќе ве изненадиме со хумор. Се надеваме дека ќе ве едуцираме со тема. И ако сите заедно излеземе на другата страна, можеби и нашето срце се чувствува малку пополно и се загрее. Одлично. Тоа беше целта. Тоа не е оптоварено со буџет, време или што уште не, само подготвеност да се обиде. 

Тоа е оној „посебен елемент за после училиште“ кој навистина го вози дома. Штом видов дека pop-up беше како, во ред, сфатив! 

Тоа е благодарение на тоа што Блумхаус ни веруваше, затоа што се сеќавам, го побарав тоа веднаш на фронтот. Сакав да правам фотографии од годишници, за навистина да се вклучам. И тие не рекоа не, рекоа, ако го заработиш, ако почнеме да ги гледаме резултатите и го заработиш тој тон, одлично. Тие не сакаат да се пријават за тон кој потоа некако ќе се распадне, знаете, на пример, нагло губење на делови во текот на возењето. И така тоа беше една од последните додадени работи. И фала богу, никогаш не беше надвор од овде [покажува на глава], и никогаш не беше надвор од нашата намера, туку беше токму таа ѕвезда на врвот на дрвото за да помогне сето тоа да се осветли.

Питер Гилс, знам дека работевте со него на Pilgrim for Into the Dark... неговиот глас е само -

Прекрасно!! И тој е гласот на – не знам дали го знаете ова, но тој е гласот на Fox Sports. Значи, кога ќе слушнете, [чакален глас] „Вечерва, Мечките ги превземаат Пакерите“…. Тој е! Она што беше толку кул е што може да транспортира низ целиот свет и да ги разбуди луѓето со својата одлична изведба. И тогаш тој го постави својот микрофон, па одвреме-навреме само ќе го видите како ја испорачува оваа прекрасна работа. 

Така, целосно би ги искористил пријателството и професионалниот однос со некако лизгање во редови што само сакав да го слушнам тој глас како вели, кои беа сосема несоодветни. Како, „Зошто би го рекол тоа?“ Само обидете се! „Гуша! Што има внатре во нив?“ Како, не, нема да го искористиме тоа, тоа е бруто, Питер! [се смее]

Добро го искористивте, ја продаде секоја линија што ја испорача. 

И она што беше толку прекрасно е дека тој беше на врвот на распоредот. И ова беше голем подарок. Секој филмаџија таму, ако воопшто може, се бори многу за да создаде можност да снима филм по редослед, да го снима во низа, навистина може да еволуирате со него. И тоа беше клучот за успехот на голем дел од развојот на ликот, дали се запознававме во чекор. 

Петар беше во првата недела, бидејќи сакав физичко олицетворение на тонот и поставувањето на лентата за да го најавам светот на гума за џвакање на Првиот чин. И тогаш кога судбината во хорор филмот ќе нападне, тоа е најава за сосема нов филм. А потоа има уште еден филм што започнува таму. Затоа беше клучно да се имаат овие столбови. А одличната работа е што тој застана и стоеше веднаш пред тие деца и веднаш се скрши кон него, и беше одлично. И велам деца, тоа се млади возрасни, но целата актерска екипа – со него – тие само ја поцинковаа. Бев само толку, толку благодарен и инспириран. 

И со тоа, вие само продолжувате да создавате, само продолжувате да туркате и оваа можност ја претворате во животно искуство. Значи, не е готово кога ќе поминат 90+ минути. Ова е нешто што сакам да го задржам во моето срце засекогаш. 

Сега, морам да прашам, не знам за што можете да зборувате, но, Собраните? 

О, да! Знаеш ли за малку, изгледаше како да има долина на надежта. И неодамна таа долина е исполнета со апсолутна надеж и има професионални луѓе кои се обидуваат нежно да го отплеткаат Гордиевиот јазол за да му дадат уште една шанса. И знаете, па сите сакаме да го направиме тоа. Само треба да ја почитуваме природата на „како“, во овој случај. Значи, тоа е уште една одлична работа. Тоа не е не, тоа е само како, ајде да дознаеме како и се надевам дека ќе можеме. Имам надеж дека можеме и ќе. 

Дали имате подготвено сценарио?

Боже да! Апсолутно. Тоа е целата работа. И тоа е убавото нешто во врска со тоа, кога го имате напишано и всушност можете да покажете некои работи што веќе биле замислени, тогаш е прилично лесно да се пренесе што би сакале да правиме и како сакаме луѓето да се чувствуваат. И на крајот, мантрата е, ако не може да биде најдобрата, зошто да го правиме тоа?

Во годините меѓу нив, беше корисно да не се прекине да се работи на тоа зошто може да се случи концепт, за да не се чувствува како прашината да се дува од него. Се чини дека тоа мораше да се случи во овој момент, искористувајќи го тоа што имавме прекрасни актери, со Џош Стјуарт, со Ема Фицпатрик, кои прифаќаат дека животот и времето поминало и какви биле нивните животи во природата на тие два филма.

Нивниот демон на копно е сè уште таму, подготвен да се соочи со нив. Кои нови демони имаат во себе за да се борат со? Го сакам тоа. И еј, ние сме малку позрели, ни претстои извртена приказна. И тоа, повторно, го задржува свирежот на котелот, надежта дека тоа ќе се случи. 

 

Нехуман ќе биде достапна на Digital 3 јуни на Paramount Home Entertainment.