Иако никогаш не би бил помешан со обожавател, некој што го има конзумирано секој филм или книга управувана од Geneин Вајлдер, ја почувствував кинематографската големина на неговата смрт на 29 август. Слично како речиси секој што го гледал Вајлдер во филмови како Пламнал превод, Производителите, Вили Вонка и Фабриката за чоколади Промешајте луди, јас бев фан.

Малкумина некогаш биле толку смирени и нежни или толку топли и смешни како Вајлдер, така што мислите за неговата соработка со Мел Брукс и Ричард Прајор почнаа да ми танцуваат низ главата заедно со желбата повторно да разгледам некои од тие феноменални дела на комичниот гениј.

Тогаш мојот ум се сврте кон пријател кој постојано цитираше Вселенски топки Историја на светот: Дел I, и ме повика да пробам повеќе билети за Брукс.

Имајќи го тоа на ум, веднаш истрчав да земам копија од Младиот Франкенштајн, друг филм рече дека пријателот често се насмеал и не бил разочаран.

Премисата на филмот беше дека Вајлдер е брилијантен научник кој прави се што може за да го натера светот да заборави на лудачките лудории на неговиот дедо, но штом му се укажа приликата, имаше „чешање“ да утврди дали може да ја види реанимацијата без катастрофалниот крај на неговиот претходник.

Доживотно, не можам да се сетам кој го кажа тоа на Твитер, но тие забележаа дека крајниот комплимент што може да го дадат Вилици беше дека тие со задоволство ќе гледаат игран филм во центарот на кој било од главните ликови од класиката на Стивен Спилберг. Тоа чувство важи за мене со Младиот Франкенштајн.

Екипата на ансамбл е скоро секогаш радост, со различни таленти прикажани за наша прекрасна потрошувачка, и Младиот Франкенштајн можеби е најдоброто од купот.

Иако Брукс не се појави на екранот за овој филм, неговиот глас можеше да се слушне надвор од камерата во неколку наврати, а неговата одлука (заедно со онаа на Вајлдер) да им оддаде почит на Борис Карлоф и Елза Ланчестер. Франкенштајн филмовите додека ги сатаризираше беше на место. Повикот да се продолжи напред во црно-бело со претеран изглед од оригиналните слики беше прашање на студиото во тоа време, но во ретроспектива беше апсолутно на место.

Му даде на филмот чувство на старо време, и како и со сите проекти на Брукс, блескаше од атмосферата и шармот на сценската продукција. А сцената е најдоброто место за прикажување на неизмерен талент.

Смирен и присебен од повремените моменти на лудост, Вајлдер беше неспоредлив. Од инсистирањето неговото презиме да се изговара Fronken-steen за да се дистанцира од неговиот дедо „кукавица“ до колена „грабувајќи мајка“ до препоните на придушен тест предмет на „Врати ја свеќата“, Вајлдер беше на неговиот најдобро, што е длабока изјава.

Се разбира, Вајлдер го напиша оригиналното сценарио, но штом тој и Брукс го развија финалниот проект, тоа беше вистински сморгазборд за актерската екипа која се покажа апсолутно жестока.

Смеата е легија со Марти Фелдман, чии очи сами можеа да бидат лик сам за себе, факт што не го изгубиле Вајлдер или Брукс. Фелдман беше маестрален во спротивставувањето на Вајлдеровиот изговор на Франкенштајн со Eye-gore, а неговата сопствена идеја да ја префрли грпката на неговиот лик од една на друга страна беше чиста генијалност. На некој начин, целиот филм се вртеше околу Фелдман.

Сепак, Фелдман не беше сам во однос на извонредните изведби и нивните пофалби мора да се пеат.

Германскиот акцент и сексуалниот навестување на Тери Гар никогаш не изгледале принудени и останале доволно долго за публиката да го сфати значењето и да се насмее додека групата се движи кон следната шега.

Додека инспекторот Кемп беше неопходен лик што можеше да биде фрлање, Кенет Марс му го даде третманот на Бенисио Дел Торо дваесет години пред да знаеме кој е Фенстер. Марс му дал на добриот инспектор роботски начин на движење и речиси неразбирлив начин на говор што го јадеше екранот секогаш кога тој ќе се појави на сцена.

Импровизацискиот Ovaltine на Клорис Личман и трчањето на Фрау Блучер никогаш не остарела, а интензитетот со кој таа директно го играше ликот беше морничав и хистеричен одеднаш.

Иако Питер Бојл беше најдобро познат како таткото на Реј Романо од „Сите го губат Рејмонд“, неговиот портрет на чудовиштето го спои целиот филм. Додека физички се наметнуваше, лутите насмевки и шегите на Бојл беа тие што предизвикаа најголема смеа. Со главна капа и опашки и грофта „Путин на Риц“, кратка, но незаборавна сцена со Џин Хекман и поглед кон публиката откако малото девојче покрај езерото праша што друго можат да фрлат во водата, времето на Бојл беше точно. на со (скоро) нари изговорен збор.

Сепак, би бил пропуст, ако не го фокусирам вниманието на Медлин Кан. Жената беше апсолутно чудо. Кој некогаш бил посмешен од Медлин Кан? Совршената комбинација на убавина, талент и веселост, Кан апсолутно го уништуваше секој момент кога беше прикажана, а мојата најголема смеа дојде од исплатата на шванцстакерот кога Кан се проби во „О, слатка мистерија“. Сите безброј таленти на Кан беа прикажани во Младиот Франкенштајн, не и најмалку важно беше тој глас. Не може да се нагласи доволно - иако Медлин Кан можеби повеќе не е со нас, повикувањето на нејзините вештини во минато време би било неправда - таа is национално богатство.

Сјајот на Вајлдер и Брукс беа целосно прикажани со Младиот Франкенштајн, а актерската екипа на ансамблот понуди хумор и шарм што не може да се повтори. Театарската позадина на Вајлдер и Брукс беше опиплива насекаде, а готовиот производ беше подобар за него.

Ако не сте виделе Младиот Франкенштајн, Ве молам да го поправите тоа што е можно побрзо, бидејќи тоа му ја отвори вратата Злото мртви франшиза, Шон на мртвите Zombieland, и е можеби најдобрата хорор комедија некогаш произведена.

Не заборавајте да проверите дали следната среда ќе биде доцна на забавата кога Jonонатан Кореја се справува со првите три рати на Паранормални активности.