Во главните улоги се Илија Вуд и Стивен МекХети, Дојди кај тато е остра, темна комедија што ги пресекува вашите очекувања за да донесете шармантно, но шокантно возбудливо возење со филм. Во суштината, тоа е приказна татко-син, вкоренета во кршење на срцето, но нејзиниот необичен, непобедлив тон и дивјанско насилство го одржуваат енергијата да се врти. Иако можеби е деби во долгометражниот филм на режисерот Киви Ант Тимпсон, тој започнува неверојатно силно со филм што се сместува длабоко под вашата кожа.

Како продуцент за такви филмови како Турбо Кид, Смртта, АБЦ на смртта, и Врзан дома, и како страствен синефил, Тимпсон е добро свесен колку многу работа треба да се вложи за да се сними филм навистина да кликне. Дојди кај тато секако обезбедува со фантастична жанровска екипа, задоволувачки практични ефекти и натрупани заплети за да се одржи публиката целосно ангажирана 

Неодамна разговарав со Ант Тимпсон за Дојди кај тато, тагата како инспирација и една работа што не би ја дозволил во филмот. 

---

Кели МекНили: Јас разбирам дека приказната за Дојди кај тато некако се темелеше на твое лично искуство. Можете ли да зборувате малку за тоа и како тој вид се разви во потполно главна, но длабоко искрена приказна за тоа?

Мравка Тимпсон: Претпоставувам дека бев како режисер во стаза, бидејќи започнав како еден вид опсесивен режисер, секој викенд излегував и правев луди филмови. И, тој вид се претвораше во многу други области на филмската индустрија долго време, и ми требаше да помине татко ми за да ме истресе од кожурецот во кој се наоѓав, каде што реализирав соништа на другите луѓе. 

Јас одеднаш сфатив колку е краток животот, а ти имаш само една шанса за овие работи, тоа беше само огромна катарзична аларм за разбудување, справување со неговото поминување, но и со мојата сопствена смртност и реалниот свет. Така, тоа беше вид на генезата на сè и беше навистина необичен процес на жалење, каде што балсамираниот труп се врати и висеше во дневната соба на неговата куќа, а јас бев одговорен да ја чувам куќата ноќе. Така, поминав многу ноќи - пет ноќи - со него сам во куќата. 

Во други ситуации видов дека треба да разговарате со вашиот татко веднаш откако тој поминал и да ги тргнете сите овие работи од вашите гради, целата оваа незавршена работа. И, сè што направив беше да се откачам целосно и сфатив дека би сакала да ги прашав сите овие работи. И така, некако се одвиваше низ тој процес на тагување, но и запознавање со луѓе кои потекнуваат од минатото на татко ми, и сфаќање дека има многу приказни за татко ми што навистина не ги знаев. Тие беа одлични приказни - навистина интересни - и тој имаше толку див, богат живот, но имаше области за кои тој никогаш не зборуваше навистина. 

И, подоцна, кога размислував да направам филм како почит кон него, но и да ме извадам од кожурец, некако го искористив тоа како чекор на чекор. Што ако минатото на татко ти беше темно и дојде да те бараше. Тоа беше некако почетна точка. 

Отидов кај писателот, Тоби Харвард, со кого работев Мрсниот странец порано, и помина толку убаво. И, да, некако полетавме од таму. Првично ќе беше многу супер ло-фи филм, затоа што јас бев исто како и јас имаат да направиме нешто, а и двајцата бевме како, вашите амбиции се превисоки, само знам колку време е потребно за да се активираат филмовите. Така, јас бев како, ох, ова ќе биде мое Роден [се смее], ќе биде супер груб, 16 милиметарски залихи на акции, ќе го фотографирам otид осум пати, тоа ќе биде мојот филм за подобар. 

И тогаш сценариото што Тоби го напиша - откако отскокна напред и назад - беше толку добро, но многу пошироко распространето и некако слично, леле, ова е многу позлобен отколку што мислев. Но исто така е толку одлично сценарио што би сакал да им го покажам на другите луѓе. И, тоа е кога тоа му се случи на Илија [Вуд], и за среќа тој апсолутно го сакаше тоа, а целиот процес беше некако брз, следен.

Кели МекНили: Елајџа Вуд некако беше како шампион за филмови со многу жанр, што е неверојатно. Дали работевте со него за да го развиете ликот на Норвал? Како настана Норвал?

Мравка Тимпсон: Норвал беше доста напишан целосно за него. Очигледно дека Илија носи се што прави во секоја улога во која е вклучен, но ликот на Норвал беше скоро како сценарио. Го натерав Тоби да напише како позадина за сите вклучени во филмот, така што имавме ваква праисторија, доволно е за целото претчувство - не дека тоа некогаш ќе се случи - но доволно за богат материјал. Значи, ако некој од актерите сакаше да влезе во умот малку подалеку, тие ќе имаа пристап до сите овие информации за ликот. 

Но, знаете, најголемата работа на Илија што ја донесе беше само вистински емпатичен квалитет и малку хуманост, што - за лик што можеше да се појави како малку цртан филм - затоа што тој навистина е како вонземјанин да паѓа во овој вид од див, рустикален пејзаж, и едноставно не сакав да одам за вид на стандардна риба надвор од вода. 

Ние некако сакавме тој да биде малку душички, но исто така и пријатен, а потребите што тој ги сакаше од неговиот татко беа многу разбирливи во таа ситуација. И мислам дека секој ги има овие проблеми, знаете, родителските проблеми. Постои овој копнеж на работа и добивање одговори на прашања, и затоа целата поента не беше да се наруши тоа - да не се третира лесно. Бидејќи знаевме дека мора да се исплати, таа емоционална резонанца мораше да работи за нашиот крај да работи, затоа што тоа е тонски чин во текот на целиот филм. 

Кели МекНили: И Дојди кај тато има толку ладен тон на менување кон него. Некако скока неколку пати и целосно 180-тина на себе, што јас апсолутно го сакав. Кои беа вашите влијанија и инспирации за смените на тонот, за естетиката и за самиот филм?

Мравка Тимпсон:  Првенствено, како гледач на филмови, како член на публика, едноставно не сакам да се одвиваат работите како што се очекуваше. Колку и да се убаво изработени и изведени работите, ако е некако пешак, ако приказната не е интересна, јас можам да го ценам тоа, но јас навистина не се забавувам толку. И секогаш сакав овој филм во првите редови да биде забавен. 

Значи, се размислуваше за тоа како да ги задржиме работите поместувачки? Како да ги повлечеме тие 180-ти, без апсолутно да излеземе од колосек од сè, правејќи ги тие врти и смени премногу огромни. Навистина е тешко да се знае кога се успешни додека не го видите со публика, дали се исплати. 

Но, во однос на инспирацијата, јас сум опсесивен синефил. Значи, има само милиони филмови кои сега се испреплетени со мојата ДНК и не можам да избегам од нив. Тие само излегоа од она што мислам дека е инстинкт на цревата, но очигледно е само некаков вид, многу длабоко потсетување. Имавме урнек, направив еден вид шематски шаблон од сите видови филмови и точки на допир што ги сакав, а кои се однесуваат на тој вид на мрачен хумор што станува непријатен. 

Секси astвер беше филм што постојано се враќавме таму каде што имате навистина елоквентен, забавен, убав дијалог, но исто така и овој вистински вознемирувачки квалитет, како, колку е заебан може да оди. Така, се чувствувате како да сакате да ги внесете сите во главниот простор на главниот лик, каде што се чувствува како да е малку безбеден простор, а потоа се повеќе и повеќе се вознемирува, и некако се прашувате до каде ќе оди. Така, тоа вознемирување е нешто што навистина ме интересира. Навистина е забавно да се обидам да размислувам за перспективата на публиката, за тоа како ќе ги читаат работите.

Кели МекНили: Влегов слеп колку што можев, што е мојот омилен начин да гледам филмови, и многу ми е мило што го направив тоа, бидејќи е фантастично како се врти наоколу. Тоа навистина ве држи на прсти.

Произведовте еден тон страшни жанровски филмови како Турбо Кид, Смрт, Врзана дома Што - како продуцент - навистина ве возбудува кога ќе видите сценарио? Што ве возбудува од филмот?

Мравка Тимпсон:  На крајот на краиштата, кога читам сценарио, му приоѓам пред сè и најважно како наменетата публика. Што звучи очигледно дека крвари, но всушност е тешка работа да се изгаснат сите мисловни механичари што обично се удираат откако ќе започнете да читате сценарио. Значи, да се изгубиш во сценарио е редок настан. Креативниот понекогаш го надминува пасивниот читател и почнувате да читате преку други пошироки леќи. Станува помалку интимно.  

За среќа, во сценариото обично има еден момент кој кристализира совршено и можете веднаш да замислите како ќе се создаде, и уште повеќе, како ќе се игра пред публика. Јас по душа сум популист. Сакам сè што правам да биде ценето и прифатено од публика. И се надевам дека тоа не е публика од една!

Кели МекНили: Споменавте дека сте огромен fanубител на жанрот. Што ве привлекува кон жанрот? И, како некако ги добивте тие идеи за насилството во филмот, тие навистина ве фрлаат. Сосема е поинакво и ново, колку од тоа е направено практично?

Мравка Тимпсон:  Тоа беше прилично практично. Зборувавме за насилството, јас и Тоби, и јас имав строга политика без оружје, не сакам да имам пиштоли вклучени во каков било филм. 

Сметам дека се здодевни како пекол, мислам дека има начин на поиновативни начини да се користи насилство што може да биде многу висцерално и некако да се чувствува порелативно со публиката. И, едноставно немаме пиштоли во Нов Зеланд - добро, имаме, но немаме и пиштоли, сами по себе - така што не ни треба тоа. За мене тоа само се чувствува како научна фантастика. И другиот преглед на тоа е премногу ужасен за да се размислува, со што и да се случува. Затоа, некако сакав да кажам да не ги ни вклучиме воопшто. 

Исто и со мобилните телефони, ние постигнавме голема точка да се ослободиме од нив прилично брзо во филмот, само затоа што сметам дека се некако уништување на модерното снимање филмови и видовите филмови што се создаваат. Поминавме многу време, смислувајќи забавни начини да го повредиме и да го ставиме Норвал низ вонењето. 

Во однос на жанрот, само опседнат, нема одреден момент. Секое дете сакаше комплет за чудовишта во 70-тите години, кога и јас пораснав. Јас пораснав опкружен со Хамер хорор филмови, бидејќи Нов Зеланд е земја на комонвелтот, така што имавме многу материјал од Велика Британија; многу неверојатен BBC, ITV, ран хорор што беше прикажан, и тоа ме преплаши како дете. Тоа се доживотни спомени што ги изгорев во моите синапси. 

Една голема тангента од таму е дека носталгијата е нешто што го имате, но никогаш не треба да се враќате назад и да гледате повторно. Направив грешка што се вратив и прегледав неколку филмови од моето детство и завршив со уништување на овие прекрасни спомени што ги имавте, па затоа чувајте ги работите заклучени во градите.

Кели МекНили: Дали ја држите теоријата за суво грозје? Дали верувате во таа теорија дека можете да кажете многу за некоја личност ако ги има тие очи од суво грозје? 

Мравка Тимпсон: Јас сум повеќе вид на ајкула Роберт Шоу, вид на дечко. Ладни, мртви очи на ајкула, тоа е моето големо раскажување дека има некој од кого треба да се држам настрана. Па веројатно не сум верник во теоријата за суво грозје. 

Кели МекНили: Ми се допаѓа твоето, малку е пострашно кога ќе ги видиш тие ајкуласти очи!

Во Одбрани театри низ целата земја + Достапно на дигитални и VOD на 7 февруари 2020 година.
Кликни тука за да го прочитате мојот целосен преглед.