Ден на основачите е перфектна политичка хорор комедија инспирирана од 90-тите години. Тоа може да изгледа како чуден и див концепт, но дозволете ми да ви кажам, функционира (можете прочитајте го мојот целосен преглед тука).

Имав можност да седнам со Ден на основачите режисерот и ко-сценаристите, Ерик и Карсон Блумквист, да разговараат за нивниот социо-политички шлеер, трилери во заедницата и создавање на иконски убиствен изглед.

---

Кели Мекнили: Па со Денот на основачите, каква беше концепцијата на концептот за овој филм? 

Карсон Блумквист: Ерик и јас велиме дека ја имаме оваа многу формативна љубов кон слешер филмовите што ги гледавме на млада возраст, кои навистина беа наша порта за гледање на сите различни видови на хорор, мислам, и сакавме да го почитуваме тоа. Ние, исто така, отсекогаш ја имавме оваа фасцинација и љубов кон идејата за мистериозен трилер во заедницата што се чувствува висок влог во мал град. Значи, тоа е нешто со кое работевме и сакавме да го развиеме долго време. 

Ерик Блумквист: Мислам дека тоа да се биде љубовно писмо до есента е голема работа, само во однос на естетската, но и на бељата што ја чувствуваш. И очигледно, мислам, Карсон алудираше на такви филмови како Врескаат, што е многу формативно за нас. Очигледно, луѓето собираат сврзно ткиво или делови од заедничка ДНК, но ние не сакавме да направиме нешто што се однесува на филмови, или мета референтни, или каде што убиецот мора да има глас, но сакавме да имаме таков вид пакост што ја чувствувавме кога го гледавме првиот Врескаат кога бевме малку премлади за тоа. Значи, тоа е нешто што сакавме да го направиме. Првиот нацрт беше како пред повеќе од 10 години и беше како, тие чувства ставени на хартија, и со текот на времето еволуираше во она што е сега.

КМ: Дефинитивно можам да ја почувствувам љубовта на тинејџерскиот хорор циклус од 90-тите Ден на основачите, и како тоа е некако големо влијание. Беа таму - освен Врескаат – други инспирации или идеи? Особено во однос на убиствениот дизајн и костимот со оваа маска на Sock and Buskin, мислам дека е многу кул. 

КО: Би сакал да зборувам за дизајнот, но брзо ќе спомнам, друго влијание што сакам да го кажам е Вилици, всушност; првиот чин, како дали ќе ги отворат или ќе ги отворат плажите? Што треба да прават, а ефектот што го има врз Амити во целина е навистина интересен. Така, префрлањето на тоа во slasher рамка беше забавно и централно за овој филм. 

Што се однесува до маската и целиот тој дизајн, кога првпат го замислувавме ова, мислам дека не беше блиску до она што на крајот стана. Првично немаше оваа политичка компонента во филмот, повеќе беше за овој градски фестивал. Но, кога стана тоа, неколку работи кликнаа на своето место. Сакавме да го има овој вид на стареење на кожа; тоа е маска за трагедија, така што е половина насмеана, половина намуртена,

ИО: Но, долго време не знаевме што е тоа. Мислам, мислам дека тоа беше исто така релативно неодамнешен развој. Првично во сценариото, тој беше облечен во судиска наметка со едноставни тактички додатоци, но еволуираше. Мислам дека маската и гафот дојдоа во ист момент, бевме исто како да го изостриме ова и како да го направиме поконкретно?

ЦБ: Специфично, забавно и јасно, слично на она во што се наоѓа овој филм.

ИО: И навистина ми се допадна таа маска затоа што постои оваа идеја за двојност и две страни, и театралноста на тоа, ако сакате да играте како политичкиот театар на сето тоа и да давате изјави и такви работи. 

ЦБ: Сакавме да користиме црвена боја како централна боја за ова, со тоа колку е впечатлива. Тоа е исто така политички на некој начин, дава таков вид на предност, па штом некако слетавме на црвено, некако се чувствувавме како навистина да стана нешто. Тоа беше само многу намерно, но не и трик, нешто уникатно за него, а периката беше последниот допир. И, исто така, помогна во тој речиси историски подтон преку филмот.

ИО: Бев многу среќен што функционираше, затоа што ми работеше во главата, а потоа го склопувавме, за прв пат правевме фитинзи за гардероба. Мислев, боже мој, дали ова ќе функционира? А потоа ја стилизиравме периката и ја задевавме, и сме како, во ред, кул. Дава убава форма. Но, има некои смешни слики од паѓањето на периката во одредени клучни моменти. 

ЦБ: Тие се на мојот телефон.

ИО: Тие никогаш нема да ја видат светлината на денот.

КМ: Ја сакам – заедно со маската за дизајнирање – употребата на газот и различното вооружување на тие материјали. Дали тоа дојде во исто време со маската, планирањето на тој вид оружје што се преклопува на сите терени? 

ИО: Веројатно беше, пет или шест месеци пред да шутираме... правевме уште едно додавање на тоа. Како да го изостриме тоа што го прави? И едноставно ми беше многу интересно, бидејќи имаше некои убиства со нож и некои други убиства, но сакавме тоа да биде нешто што е специфично, но повторно, не трик. Знаеш што мислам? Како да не сакавме само како палка со клинци во неа... но тоа не е чукање за Неган.

ЦБ: Слушајте, има некои навистина кул оружја таму; Мислам дека е тенка линија да се оди помеѓу нешто што се чувствува многу страшно и иконично на некој начин, наспроти нешто што може да се чувствува како да е од опседната патека. 

ИО: Има повеќе компоненти; тука е изненадувањето од сето тоа, ако луѓето не знаат кога го гледаат филмот - што, знаете, многумина веројатно ќе го знаат од трејлерите - дека ножот постои, но тој ви дозволува прво да лупнете, а потоа го имате ова друго парче. од него. И има само нешто во врска со двојноста на двете -

ЦБ: Неочекуваната природа на тоа.

ИО: Впечатливата слика и начинот на кој тоа може да патува. Се чувствував навистина точно за нас. Многу е кул, би сакал да го имавме со нас. Но, толку е забавно да се игра, мислам дека имавме еден херој и два акробации на сетот, и оттогаш имав направено еден херој. И тие се исто како... функционира! Тоа е навистина, навистина кул. Мислам, ножот не е остар -

ЦБ: Прилично е тежок, исто така. Ќе нанесе штета, сигурно.

КМ: Повторно ја ценам двојството, тоа е и боцкањето, како и прободувањето, и комедијата како и трагедијата. Го допревте и тоа, театарот на политиката и театарот на ужасот. Мислам дека тие одат рака под рака, како комедијата и хоророт да се некако две страни на иста паричка. Има многу хорор филмови кои имаат подлабоко значење, кои влегуваат во општествено-политички контекст и дефинитивно има оптоварен контекст во овој филм. Можете ли да зборувате за тоа? 

ИО: Сакаме ова да функционира како што може да гледа 12-годишно дете - иако е оценето R или што и да е -

КМ: Тоа никогаш досега не не спречило!

ИО: Тогаш гледав Врескаат, знаеш? Погледнете го пред да го видите, ќе биде супер забавно. Тематски - и има делови од ова што веројатно, до одреден степен, ако навлеземе премногу длабоко, би можеле да олупат премногу слоеви - но мислам дека во крајна линија, ние само сакавме да демонстрираме вид на самоволие за некои од она што се случува и како личната политика може да влезе во ова влечење на војна и некој вид да зарази други луѓе и потоа како лидерските позиции можат да бидат извалкани со тоа.

ЦБ: Ја имаме оваа политичка рамка, но многу од неа се користи само за истражување на одредени општествени тенденции. Тоа е социјален трилер, мислам, претежно, со тоа како се обидуваме да ги истражиме луѓето низ таа политичка рамка. Не сакаме да нурнеме премногу длабоко, но исто така сакаме да биде достижно и разбирливо, и нешто што некој што е млад би можел да го разбере и да види што зборуваме. Но, тогаш некој што видел ваков вид на работи претходно може навистина да има одредена ценење.

ИО: Сум видел неколку работи каде луѓето велат дека филмот всушност никогаш не зазема страна, едниот или другиот кандидат, или се проширува на она што е нивната платформа. Но, јас не се согласувам, мислам дека тоа е токму изјавата; дека има многу празни флоскули и многу држење и звучни зборови, а тоа е некако изјавата што ја даваме е дека овие двајца луѓе се нешто исти за нас, затоа што се. И двајцата се виновни за она за што го обвинуваат другиот, и мислам дека е многу забавно да се игра со тоа. Затоа многу ми се допаѓа нивното ривалство.

КМ: Тоа е некако совршена серија во разговорот за кастингот на тие две улоги, со Ејми Харгривс и Џејс Барток, тие се фантастични во тие улоги. Како се собра кастингот? Дали читаа заедно? Или како сето тоа функционираше?

ЦБ: Тие всушност не го правеа тоа, ние претходно ја прикачивме Ејми - таа го правеше нашиот претходен филм со нас, не поврзан со жанрот - и знаевме дека во процесот на правење тоа ќе биде вистинската за ова. 

ИО: Многу различен дел, но ние бевме како, таа го има. 

ЦБ: Да, многу, многу силна врска со тоа, и видовме. И тогаш Џејс беше подоцна додаток. Видовме негова лента, а Ејми ги пофали неговите.

ИО: Ејми работеше со него, како и пред години и години, и тие беа пријатели. И ние го гледавме ова и разговаравме со неа за тоа. И така, тие имаа постоечка врска, и тој изнесе малку повеќе... гадна комедија за тоа -

ЦБ: Омразност. 

ИО: Како, само лежерност кон тоа. Што, ако го слушне тоа, се надевам дека знае дека тоа го мислам со сета љубов на светот. Тоа е толку одлично. И бевме како, во ред, тоа ќе биде навистина забавна фолија, и фактот дека тие се познаваа, а ние пукаме толку брзо, и тие ја имаа оваа постоечка доверба и однос, мислам дека имаше многу смисла за нас. Па тоа е, тоа е како тоа слета. И мило ми е што се случи! Тие се многу впечатлив пар.

КМ: Одлично е што тие веќе ја имаа таа врска, бидејќи навистина читаше дека тие биле тоа ривалство со години. Како изгледа процесот на ко-пишување, кога се работи со двајца писатели кои се здружуваат? Дали сте размениле на сцените? Дали седнавте и направивте се целосно заеднички? Како беше тој процес за вас момци?

ЦБ: Мислам дека е и едното и другото. И Ерик ќе се сака еден со друг. И има некои што и двајцата треба да ги гледаме во исто време. Или ќе му испратам идеја, тој ќе ми прати идеја и ќе одиме оттаму. 

Eb: Ако сме во иста просторија, тоа е често како ситуација да го поминете лаптопот напред-назад. Тоа е како, ти оди, да, не знам, што мислиш за тоа? 

ЦБ: И тогаш ќе одиме од таму. Но, ние навистина не дојдовме во ќорсокак со лајк, о не, тоа има да бидам ова или завршив! Не работиме заедно! Беше прилично среќа што имаме таков ум. Но, понекогаш еден од нас може да има малку повеќе убедување за нешто што другиот не го гледа баш. И тогаш постои верба дека можеме да си веруваме еден на друг во тие точки.

ИО: Дури и малите нешта како да има сцена на почетокот што е донекаде експозитивна, но потребна и добра за некои од овие ликови. Знаеш, Карсон ќе биде како, во ред, да прикачиме некоја акција на ова. И тоа е како, во ред, како да го направиме тоа? Има една бар сцена кон почетокот, првично беше како јас, заменик Милер и г-дин Џексон да се состануваат во барот. И само требаше да ја задржиме енергијата. Ја сакам таа сцена, ми се допаѓа нашиот разговор, но мислам дека [Карсон] сакаше тепачка во кафеана само за да го покаже тој немир во градот, а потоа бев како, во ред, ако ќе има тепачка во кафеана за да започне тоа, ајде да направиме тоа луѓето од советот од состанокот претходно. Така, основавме заедница на тој начин, а потоа само некако изградивме од таму. Тоа беше слоеви од тоа.

ЦБ: И тоа подоцна има друга фанатична релевантност. Преплетувањето на тие други ликови во градот – и во другите џебови – мислам дека ви овозможува да ја почувствувате величествената таписерија на Фервуд.

ИО: На двајцата ни беше важно – дури и ако луѓето немаа проширена сценска работа меѓу себе – да се чувствува како сите да се знаат или знаат во градот и да имаат мислење еден за друг. Значи, дури и ако некој шета низ сцена, сте го виделе претходно, ако има една линија. Овие луѓе што беа на состанокот во градот порано, сега се во барот за ред, и ги гледате во позадината на Денот на основачите, така што има само ова вистинско чувство на заедницата за целата работа. Така, се обидовме да го структурираме тоа со бројот на знаци што ги имавме. Самиот град е карактер во целата работа.

ЦБ: Ова се проширува и во монтажата, каде што има одредени сцени што сме ги напишале некаде и потоа гледајќи ги, ох, можеби можеме малку да го преработиме ова, или можеби можеме да го скратиме. И тоа е во уредувањето, бидејќи знаете дека во тој процес треба да направите прилагодувања за сето тоа да кликне уште малку. Значи, сето тоа е дел од процесот, и добро е што мислам дека ги носиме двете капи, затоа што се обидуваме да пишуваме предвидувајќи ги следните чекори со продукција и уредување, а потоа се обидуваме да го произведеме имајќи го на ум уредувањето. 

ИО: Монтажата е како последниот нацрт на сценариото. Мислам дека или реорганизираме или отсекуваме одредени сцени, или интеркутираме сцени што првично не беа интеркутирани. Прекрасно е, но тоа можете да го направите само во уредувањето.

КМ: Улогата што [Ерик] ја игра во филмот, Оливер, беше тоа секогаш наменета? Дали тоа беше напишано со тебе на ум? Или бевте само како, знаете што, сакам да го направам ова? 

ИО: Често ќе бидам во работи што ги режирам. Актерството е мој корен и позадина, но тоа само ако и служи на приказната, а инфраструктурата дозволува. Понекогаш се чувствувам како да можам да насочувам од сцената само со поставување тон или правење на работите на одреден начин што поставува основна линија на која луѓето можат да реагираат. Така, овој беше некако во тандем со улогата на полицискиот заменик, која ја игра Адам Веплер - тој е во многу од нашите работи - и така некако ни се допадна идејата да имаме мост помеѓу средношколскиот ансамбл и целосниот ансамбл за возрасни. , тоа беа како младите полнолетни во градот што ги поврзуваат тие двајца, и што е тоа да се остане во заедница после тоа и да се биде во тој период на транзиција помеѓу средно училиште и полнолетство во мал град. И само да можам да претставувам нешто понеутрално работно коњче, како мене во градското собрание и [Адам] во полициската станица, само за да имам друга -

ЦБ: И само еден вид на одржување на тркалата на градот. Има нешто интересно во тоа што мислам дека има смисла. 

КМ: Спомнавте дека обично глумите и режирате – и пишувате – дали понекогаш посакувате да направите уште еден чекор назад како режисер или сметате дека тоа многу го олеснува режирањето одвнатре?

ИО: Во голема мера навистина ми се допаѓа. Од актерска перспектива, може да биде навистина слободно да се влезе во неа. Ќе гледам репродукција, но Карсон е таму. Работиме многу тесно, а Карсон ме гледа за моите мали изми за кои знае дека не ги сакам во моето покривање, и само внимава на формата на сцената. Значи имам доверба таму. И можам само - претпоставувам од искуство - да ги избалансирам перформансите и да давам белешки потоа, можам да ги носам двете капи во исто време. Толку често тоа функционира. Кога има прашања или е многу технички, ќе излезам и ќе прегледам, но навистина им верувам на луѓето околу мене. Карсон и кинематографер, и сите во нивните оддели навистина да го добијат тоа. И многу од тоа е само од јасноста на видот од скокот.

КМ: Со Ден на основачите, навистина ги сакам темите на тој мал град, таа заедница; чувство заробено во него, но и обид да се направат промени во него. Чувствувам дека тоа, повторно, е некако натоварен контекст и во поголем обем. Можете ли да зборувате малку за градењето на таа заедница во филмот, и не толку суптилните слоеви на кромидот одоздола?

ЦБ: Сакам да го артикулирам како микрокосмос на нешта што се случуваат во пошироки размери што сакаме да ги истражиме. Мислам дека правењето нешто на ниво на локална политика во малиот град ни овозможува да ги испитаме работите на интимен начин што можеби ни овозможува да ги видиме работите на повеличен начин. И тоа е она што сакаме да го правиме.

ИО: Зголеми.

ЦБ: Зголемено, да. Општо земено, сме биле сведоци на такви изми – политички – во сите различни џебови и големини на власта, и постојано ги гледаме знаците на тревникот и истото повторување. Но, ја имаме и оваа чудна наклонетост од тој период од годината. Тоа е речиси како ќебе каде што сте, еве го повторно, сезона е октомври-ноември, ајде да се подготвиме за тоа. Ние го мешаме тој вид на тематско истражување со таа формативна чаша есенска удобност на начин што ни се допаѓа. И ние пораснавме во мал град, користиме работи од тоа и користиме работи од други луѓе што ги познаваме во нивните искуства, за да се обидеме да создадеме уникатен – но познат – вид простор и град што може да се чувствувате како да го знаете. , дури и ако е исто како сите овие чудни ликови. Можеби сите се кријат малку повеќе отколку што може да замислите дека ќе се случи во реалниот живот, но мислам дека тоа ви овозможува на некој начин да ги видите работите онакви какви што се, а исто така едноставно да се забавувате со тоа во исто време.

ИО: Тоа е сатира.

ЦБ: Тоа е сатира, нели, и забавно е малку да се подигне. Тоа ви овозможува да продолжите со ова возење и некако ги зголемува овие тенденции што ги сфаќате, но можеби не ги артикулирате цело време.

КМ: Со хоророт како жанр, чувствувам дека има многу одредени поджанрови – одредени теми – кои ги истражуваме во хорор што делуваат како одраз на она што се случува општествено. И јас сум некако љубопитен што мислите вие ​​за тоа кои ќе бидат следните големи теми во хорор. Има коментари за тоа како филмовите со вампири се големи во одредено време, а филмовите со зомби се големи во одредено време. И некако е љубопитно што мислите дека е следно.

ИО: Се чини дека во моментов има слешер бран. Затоа, мило ми е што сме таму каде што сме. 

ЦБ: И мислам дека е навремено да се зборува за овој филм. Сакам да кажам дека Основачот - и она што го правиме - тој ја нарушува ситуацијата каква што е сега, што е многу интересно да се сфати на тој начин. Но, мислам дека тоа е она што слешерот има моќ да го направи во однос на допаѓањето, каде може да оди ова…

ИО: Мислам дека ќе има уште наследени продолженија. Мислам дека ќе има повеќе жанровски машуп како што имаше -

ЦБ: Хибриди од овој филм, но тоа е ова! 

ИО: Што мислам дека е кул. Навистина сум возбуден за Следат. 

ЦБ: Се чувствува речиси малку нејасно, нели? Затоа што мислам дека сме на ова место каде што се испробани многу работи. Тоа е речиси како наследство продолжение/повторување работа; продолжение или римејк или што и да е што ќе му оддаде почит на првиот филм, но направете директно продолжение на него. И ние видовме толку многу од нив, иако, до тој степен што се прашувам, која нова работа би можела да биде објавена каде што ќе добиете како, „свето, тие прават едно од тие!?“. Не знам колку останало каде што би можеле да го имате тоа влијание.

ИО: Elm Street со Роберт Англија? 

ЦБ: Можеби тоа. Но, сега е ограничено. Мислам дека е нешто како нишалото да се заниша во на некој начин оригинални, навистина интересни работи со високи концепти. Но, исто така сакам да мислам дека забавата нема да се изгуби како дел од ова. И тоа ни е важно. На многу начини се навраќаме на ерата на слешер филмови и забава, од пред неколку децении, која е целосно валидна и заслужува место да се види. Мислам дека е смешно, каде ги имаш овие бранови, што е зборот? Покачен хорор?

ИО: Нема да го искористиме тоа.

ЦБ: Точно, но тоа е термин што се користи. Мислам дека е подобро да го прифатиме самиот ужас, мислам дека тој термин не ви треба нужно за сета забава што може да ја има. Така мислам, забавно и актуелно.

ИО: Повеќе морничави работи за тестенини.

ЦБ: Да, може да има повеќе работи базирани на Интернет.

ИО: Или дури и нешто што ја зема предвид технологијата. Вештачката интелигенција е работа, веројатно ќе има некои хорор филмови на TikTok.   

КМ: Мислам дека е интересно како во 2000-тите, го имавме тој оживување на римејкови, а потоа во 2010-тите тие некако продолжија да го прават тоа во продолженијата, а сега сме во работата со реквили. Па што следува после тоа. 

ИО: Дали се сеќавате на ерата на римејкови како, платинести дини? Како да мислев дека се забавни. Не знам, имаше нешто за нив, тие се исто како... хорор филмовите на Мајкл Беј.

КМ: Да, како во 2009 година Петок 13th и 2013 Масакр во Тексас, супер се.

ИО: Се согласувам со тебе. Ја имаме поставено кутијата за Петок 13th и сите ги гледавме за прв пат. Римејкот е навистина добар!

ЦБ: Ако не го наречете римејк, а беше само едно од продолженијата таму, ќе беше едно од омилените продолженија. Но, мислам дека постои идеја дека тоа е римејк. 

КМ: Позабавно е отколку што има право да биде. 

ИО: Ќе кажам, за секој што го чита ова, само општиот приклучок; Мислам дека инди-филмот станува сè потешко и потежок само во однос на гледачките навики на луѓето и желбата рано да се вклучат во содржината

ЦБ: Колку е минлив опсегот на вниманието со содржината…

ИО: Ако имате интерес да го видите ова, или нешто слично, мислам дека раната и гласовна поддршка е многу значајна и монументална за вакви работи, бидејќи на тоа се потпираат работите. Мислам дека е потребно многу повеќе за да се натера некој да одлучи да притисне игра на нешто сега. Затоа, за што и да вреди, мислам дека ако нешто ве привлекува, одете порано и кажете им на пријателите дали ви се допаѓа.

Ден на основачите играше како дел од Торонто по мрачниот филмски фестивал. Кликнете овде за да го прочитате целосниот преглед.