Како директор на Случајни акти на насилство, Ayеј Баручел имаше богато искуство од кое можеше да извлече. Работејќи во индустријата од 12-годишна возраст, тој научил од режисери како Дејвид Кроненберг и Клинт Иствуд и стекнал вреден увид во тоа што може да направи (или раскине) филмски сет.

Седнав со ayеј да разговараме за неговиот најнов филм, практични ефекти во хорор индустријата и некои од неговите омилени хорор филмови.

За првиот дел од нашето интервју на Случајни акти на насилство, Кликни тука.

---

Кели МекНили: Значи, веќе долго време сте биле во индустријата, почнувајќи од Популарна механика за деца, но како ви помогна тоа во сè што сте доживеале како режисер и што научивте низ сите тие луди искуства? 

Ayеј Баручел: Сè И, прилично сè што знам за филмовите е од тоа што сум на снимање уште од дете или гледав филмови. Првиот ден на снимањето, имав 12 години. Дури и кога започнав тогаш, мајка ми ми рече, добро, сакаш да бидеш режисер. Мојот интерес за кино не се роди од мојот интерес за глума. Обратно е. Станав актер затоа што ми дозволуваше да бидам близу кино.

И, кога имав 12 години, а мајка ми ми рече, знаеш, на крајот сакаш да одиш на филмско училиште, ќе треба да почекаш до својата 18 година. Но, сега имате можност да бидете во најдобриот филм училиште во светот, што е искуство и само гледање од цревата. Јас секогаш бев сунѓер. Значи, од првиот ден наваму, секогаш бев в loveубена во, знаете, божицата на киното и апсорбирав сè што можев, би го одбрала секој мозок што можев.

И што е кул е да гледам наназад како 12-годишно / 13-годишно дете, почнувајќи од овие работи, голем дел од екипажот, тие беа возрасни во мојот ум тогаш. Но, гледајќи наназад, тие ќе беа многу помлади од мене сега, 23-24, свежо филмско училиште. Значи, сите нивни идеи и интереси беа сè уште свежи и разновидни. И така, во 12-13 часот видов како се прават филмови. Но, морав да имам околу 20-тина луѓе што штотуку излегоа од филмското училиште, кои сакаа да ме хранат со сите срања што ги научија. И, тоа е навистина прекрасно, инспиративно место за почеток. 

Но, исто така, ќе бидам искрен, за 20 плус години да бидам на снимањето, мислам дека можеби сум бил на половина дузина до десет што функционирале правилно. Како да постои индустриски стандард за вид на контролиран хаос, но тој е контролиран во најлоша смисла. Но, исто така - и јас ќе го кажам ова - дека режијата е ... како треба да го ставам ова? Постојат луѓе кои не успеваат нагоре. И затоа што си диригент, затоа што твојата работа е да имаш инстинкт и мислење, и секоја друга личност на снимањето на крај ти доаѓа, нели?

Што значи тоа е, ако сте некој кој е без инспирација, лесно е да го лажирате, бидејќи сите постојано ви покажуваат опции. Не можам да ви кажам колку пати како актер сум бил на сет каде што беше јасно дека режисерот нема апсолутно никаков инстинкт за тоа што се обидувавме да го направиме. И, така, овие луѓе - секој пат - би претпоставиле дека имајќи ги целата екипа и екипажот пред вас како еден вид песочна кутија со заебани ГИ Joо и возила во него, дека некако ќе мора да бидете инспирирани и да имате инстинкт.

Се чини дека тоа е големото полетување, што многу од нив влегуваат не знаејќи за што е заебаната работа и се надеваат дека ќе го најдеме за нив. И кога не знаете што сакате, и сè што ќе избегате е што не работи за вас или што не сакате, тоа е кога ќе се најдете на север од 7, 10, 12, 15 земања и ретко е инспирацијата што го преживеа тоа, мислам.

А, најдобрите сетови на кои сум бил, далеку, далеку, далеку, би биле двајца мајстори за кои сум навистина среќен што морав да работам, беа Дејвид Кроненберг и Клинт Иствуд. Нивните сетови беа неверојатно слични, бидејќи тоа беше заедничка визија која беше многу јасно артикулирана. Сега очигледно оставате простор да пронајдете и истражите, и без оглед на тоа што е, она што е на хартија нема да биде она што го правите. Но, како, сè уште знаете што сакате да кажете, нели? И така, секој на секој сет знаеше што филмот се обидува да каже. Сите на секој сет уживаа да бидат таму. Сите на секој сет почувствуваа дека отпечатоците од прстите се на филмот. И така, секој работи од место на страст, но исто така нема стрес и вознемиреност.

Бидејќи работата на Иствуд е ако те вработив, тоа е затоа што ти можеш да ја завршиш работата. Те вработив Значи, јас не треба да ебам грижа. Јас не треба да микроменаџирам. Донесете го - како што го донесуваат сите други - и сите сме добри, и не треба да правиме повеќе од една проба. И, не треба да правиме повеќе од три преземања и можеме да се вратиме дома рано. Никој не стигнува дома порано! Но, и на двата филма, рано се симнав, а тие рано завршија! Million Dollar Baby заврши како два дена пред предвидениот рок, што е невидено за филм со таква големина!

И така бев како, тоа е целата работа. Бидете сигурни дека сите чувствуваат дека ова е нивно, дека сите сме заедно во ова. Никој никогаш нема да биде во опасност креативно како мене. Но, што и да е следната најдобра работа, тоа сакам да го чувствуваат сите. Сакам да почувствуваат дека можат да ми дадат каква било идеја. Затоа што - патем - ако секој почувствува дека може да ми даде некоја идеја, тоа значи дека тие навистина работат од место на чиста имагинација, што за уметнички потфат, како филм, може да биде добро само за тоа. Но, исто така, повеќе до одредена точка, видов многу примери - начин повеќе примери - за тоа што режисерот не треба да прави. И тоа е силен вид на водечка работа исто така.

Кели МекНили: Со навистина бруталното насилство во Случајни акти на насилство, тоа е малку оддалечување од она што луѓето го очекуваат од тебе. Хоророт очигледно е ваша страст, дали би направиле уште еден хорор филм? Колку беше важно за вас да имате практични ефекти? И, како ги дизајниравте тие ефекти како триптих, како ги создадовте тие концепти?

Ayеј Баручел: Да, тоа е одлично прашање. Хм, да, апсолутно во чукање на срцето. Сакам да го поминам животот правејќи хорор филмови или акциони филмови. И, она што го сфатив е дека сакам да го поминам мојот живот правејќи воени филмови, бидејќи воените филмови се и двајцата, а потоа и some скоро секој заебан жанр. И колку постара, толку повеќе не можам да ја видам вистината во кој било филм што не е воен филм. Но, да, јас би. Јас дефинитивно би во срцев ритам. 

Има некаде во куќата на мајка ми од мене на 7 години - реков дека сакам да бидам режисер на 9 години - но кога имав 7 години има видео касета од која saying велам на мајка ми, пред камера, ќе напишам приказни толку застрашувачки што го исплашат Стивен Кинг од гаќите. И така, уживав во тоа срање уште од мала, и искрено доаѓам од тоа од двајца обожаватели на филмот.

Мајка ми и татко ми постојано ми даваа филм 101, и, со секое удирање, ќе гледавме - а особено ако гледаме нешто што е важно - мајка ми ми објасни зошто Хичкок е господар на неизвесноста и што значи тоа и типот на филмови што тој ги сними, што ме доведе во апсолутна опсесија со човекот кога бев тинејџер. Па јас ги сакам овие работи. И, се обидов да дознаам зошто.

Мислам дека е истата причина што сакам панк, индустриски и метал, што е затоа што е директен и заобиколува многу срања за кои сметам дека се малку повеќе од тапети. Директен е, вистинит е, силен лек е, а неговата база е религиозна и не добива getsубов од интелигенцијата. Ова е гомното што треба да го гледам, ова е гомното што сакам да го направам. 

Во однос на тоа колку беа важни протетичките работи: од огромно значење. За мене тоа е дело на [Роберто] Бава и Johnон Карпентер The Thing. Тоа е врвот, и сè друго е одговор на тоа, обид да се пресоздаде, тоа е отскочна даска од тоа. Патерицата за компјутерски генерирани слики е - како и секоја патерица - тоа е ебава осакатувачка, на крајот на краиштата, од која сме премногу зависни.

Но, очигледно има место за тоа; има компјутерски генерирани слики во Случајни акти на насилство, покрај само очигледните работи како што е анимацијата, но има и работи што ги направивме, знаете, да додаваме малку дожд тука и таму, и да додаваме острица овде. Има дом за тоа, но за да го направите целиот во вашиот дизајн на специјални ефекти, тоа е жртва на премногу контрола врз естетиката за мене. Патем, исто така не можам да именувам филм со CGI што го сакам, нели? Но, можам да именувам еден куп протетски битови за кои мислам дека се ремек-дела. Седум, нема ништо како тоа срање, тие работи се вистински уметнички дела. 

Една од најпознатите работи во врска со работата во истата работа уште од дете бев дека треба да создавате односи и да научите и да ги прашувате луѓето со кои сте работеле кога сте биле дете, како што , се сеќавам на тебе како налудно дете кое постави премногу прашања. Така, тимот што ги направи сите протетски ефекти, цела наша жалост, беше Пол onesонс. Onesонс исто така направи еден куп работи Гун: Последен од извршителите, вклучувајќи ја и тупаницата што му се скрши на лицето и тој изгуби еден куп заби, па неговата скршена палета, тоа е срање што направи Пол.

Ако го гуглате Пол onesонс, ќе видите Resident Evil и сè, сè. И, јас работев со момчето кога бев на возраст од 18-19 години, и одлично се сложувавме. Ние едноставно споделивме нејасни интереси - деца од Фангорија, нели - се разбира, јас бев вистинско дете, тој имаше 20-тина години. Значи, кога ќе добијам време да го направам мојот хорор филм, колку и да ебам години - една деценија плус - подоцна и ќе кажам, еј, Пол, дали можеш да смислиш некое лудо гомно? И тоа е најдоброто. Тоа е најзабавната работа. Една од најзабавните работи на филмот е собирање на сите овие луѓе заедно, и сите да се заглават. 

Значи, јас знам што сакам - и што мислам дека сакам како режисер и ко-писател - Карим знае што сака и што мисли дека сака како ДП. Пол има некои идеи како креатор самиот, и Мишел Ланон, нашиот дизајнер на продукција, Линда Муир, нашата дизајнерка на костуми, и ние сите удираме и сите се храниме едни со други. И нечија идеја, како што е: „оф јебига, тоа би било страшно затоа што одговара на оваа друга работа што се обидуваме да ја направиме“, „ох, јебига, тоа е вистина, тоа е вистина затоа што можеме да го направиме ова, нели?“ И тогаш почнуваме да откриваме што мислиме дека е нашиот плафон во подрумот и колку луди сакаме да станеме, колку сме луди што смееме да го правиме, како над, сакаме да знаеме - ако воопшто - бла, бла , бла.

И тогаш ние некако само го разбираме и сфаќаме дека, и тогаш е сеедно, тогаш тоа е една заедничка ебана визија, а потоа ќе излеземе таму и ќе ја застреламе мајката. И, да, многу е важно да биде што е можно попрактично човечки, а тука спаѓа и нашиот оган, нели? Ние навистина ја запаливме таа ебана куќа. Тешка е човеку. Значи, каде и да е можно, бидете практични и одете практично за разлика од дигиталните, но исто така знајте дека подоцна ќе ни треба дигитална помош.

Кели МекНили: Ми се допаѓа таа идеја секој да се собере - различни уметници - затоа што е како кога ќе собереш многу добри добри музичари заедно да прават џез или нешто слично. Истата идеја е, вие правите музика што работи само ебењето.

Ayеј Баручел: Тоа е тоа! И ниту една идеја не е погрешна, само идеите ќе преживеат, а оние кои нема, затоа што ако идејата е погрешна, тогаш гитаристот ќе му биде во главата следниот пат кога ќе помисли нешто. Во моментов сакам сите да изнесат сè што ќе ми падне на ум. Ако на крај го користам, тоа е друга работа, но сакам да се чувствувате ебате слободно, и сакам да чувствувате сопственост затоа што знам дека ќе се лулате по оградите.

Скролувајте надолу за да продолжите на Страна 2 за препораките за филмот на ayеј

Страници: 1 2