Се започна со крик. Семинарното хорор ремек-дело на Вес Крејвен засекогаш ги смени филмовите со слешер и продолжува да инспирира денес. 6 брилијантни филмови и повеќе од 26 години подоцна и уште понатаму Врескаат филмови се разговара. Токму кога мислите дека франшизата не би можела да се врати, таа се враќа во живот за еден последен страв, а особено во изминатите неколку години доживеа оживување на возбудата од својата страсна база на фанови. Но, навистина, љубовта за Врескаат и повикот за повеќе филмови никогаш не покажа знаци на избледување. Се чини дека секогаш постои идеја која е премногу добра за да се игнорира, враќајќи ја франшизата повторно да вреска за нови убиства.

Па, како франшизата изградена врз истата едноставна идеја опстојува толку долго? Како се регенерира за да уживаат новите генерации? Крик долговечноста има многу слоеви и фактори како и неговата брилијантност. Неговиот остар хумор и хорор коментар, неговите сакани ликови, како и фактот дека понекогаш не се сфаќа премногу сериозно се само капка во крвта зошто Врескаат едноставно се чувствувам проклето добро да се биде фан на. Но, две важни работи ми се издвојуваат кои навистина го издвојуваат од вашиот стандарден slasher – неговиот негативец и мета крвта што се провлекува во секој филм. Придружете ми се во откривањето на она што го прави нашиот духовен пријател толку прикладен, неуморен и за пофалба, како и да истражиме зошто самосвесноста на Scream стана нејзина најзначајна и трајна карактеристика.

„Неговото лице беше покриено со бела маска со духови, неколку сантиметри од неа... неговите очи пробиваат низ... бездушна. – од Кевин Вилијамсоноригиналното сценарио на.

На 'дознаам', на'духот', на'фигура маскирана со дух“, сите почнуваме од некаде. Овие и други имиња биле користени во оригиналните скрипти на Вилијамсон како име на убиецот. Во денешно време само му викаме Ghostface благодарение на Забавен свет лиценцирање режисерот RJ Torbert. Името предизвикува страв, но сепак е разиграно и го одразува Крик уникатен и мрачен хумор. Маската развиена од основните 'духот' опис во сценариото и помина низ различни дизајни пред да биде впечатливо злато. Како дошло до точниот дизајн има доволно приказна за да се пополни документарен филм од два дела, но секој што е вклучен може да биде благодарен што ѕвездите се усогласија и вистинските луѓе беа ставени на работа. Но, малку кој знаеше дека оваа икона ќе прерасне во… нешто поинакво.

Кога станува збор за негативците од филмот whodunit slasher, Ghostface можеби е олицетворение на совршенството. Млазно-црна, искината наметка и блескаво бело лице се протегаа во ужасен крик, изразувајќи и страв и болка, и Бак нож подготвен да удри во рака со ракавици. Три карактеристики кои можат да предизвикаат навистина задоволувачки стравови, прикажувајќи крајна закана и прикажување на лицето на непознатото, аспект што е навистина синоним за Ghostface.

Со своите обични, контрастни бои, тој е најблиску до празно платно како што можете да добиете, но сепак има еден од најкарактеристичните изгледи во историјата на кинематографијата. Не само што Ghostface е икона за нас како гледачи, туку стана нешто што многу актери посакуваат да бидат, стекнувајќи легендарен статус како Бетмен во реалниот свет, дури и меѓу актерите кои го отелотворуваат. Само прашајте ги Џек Квејд и Џек Шампион.

Темата за тоа кој точно е лицето на франшизата предизвика многу немири низ годините. Дали е тоа Сидни или Ghostface? Па, едноставно кажано, Сидни беше совршената финална девојка која се избори со совршената икона. Ghostface е толку репрезентативен за франшизата што неговиот имиџ храбро остана ист со текот на годините, наместо да заземе пристап сличен на антологија со донесување на нов костим на секој филм. Треба само да видите блесок од таа бела маска за да знаете што гледате.

Тоа покажува колку е иконски и нераскинлив изгледот - злобна, брза форма во црна, бела и темноцрвена боја, чија слика е едвај изменета, само подобрена, како што е калапот на маската, во текот на 26+ години во кино на Scream . Технолошкиот Ghostface на Амбер и Ричи додаде модификација на костимот за новата генерација и Крик 6 ја искористи историјата на своите маски до целосен, заканувачки ефект, оддавајќи почит на свој извртен начин на наследството на Ghostface и секој убиец што го претставувал, како и користејќи ја остарената, распадната маска на Били како водечко лице на стравот.

Scream покажа дека може да направи нешто на костимот за да додаде допир на уникатност, да направи разлика помеѓу филмовите, но навистина, неговиот совршен естетски и славен карактер е доволен за неговиот траен ефект. Тоа е случај да се оди на она што навистина функционира за да се поттикне терор и да се направи ликот колку што е можно повеќе сакан и од кого се плаши, така што кога ќе се појави на екранот, тоа е веродостојно, не само преку бараните ефекти на ужасот, туку и ние како гледачи можеме да разбереме зошто постои толку висока почит за овој жив дух. Како многу Врескаат Обожавателите кои го облекоа костимот на Ghostface, вклучувајќи ме и мене, знаат... тоа е сигурно патување со моќ.

Важно е да се напомене дека Ghostface секогаш треба да се гледа како посебен лик… празен сад без емоции во кој нашите убијци или убијци ја вршат својата одмазда или возбудливи убиства, користејќи ја маската не само за анонимност, туку и како симбол на правдата преку смрт или дури и болна почит. Личноста станува убиец, приспособувајќи се на формата на Ghostface, а не на друг начин и бара одредена доза на „суспендирање на верувањето“ од обожавателите.

Висината, обликот, полот немаат никакво значење штом облеките ќе ги проголтаат и ќе исчезнат во обвивката на смртта и затоа сите дебатери на Килибарот обично завршуваат со неплодни расправии. Не треба да се грижиме за тоа кој точно го испорача последниот пробод бидејќи дури ни писателите не се грижат премногу, иако понекогаш е забавно да се теоретизира. Ова е причината зошто Ghostface секогаш ќе ми биде пострашен од вашиот Џејсон или Фреди како Врескаат е одраз на реалноста на непознатото и ужасот на нестабилното општество, како и на нестабилната страна на фандомите.

Токму ова несвесно ја зголемува темнината на Ghostface, со што секоја повторување носи вистинска аура на мистерија. Идејата за почитуван антагонист кој секој, и мислам секој, може да ја усвои личноста не само што е фасцинантна за обожавател на хорор, туку и нешто навистина застрашувачко за размислување. Тоа е лично и во извесна смисла создава безлично, човечко чудовиште. Идејата дека секој трагач на одмазда или обожавател, во филмот, па дури и надвор од него, може да го гледа Ghostface како нешто што треба да го отелотвори е загрижувачка мисла, особено од фасцинацијата на човештвото од инспирација од насилство.

Фактот дека Врескаат е втемелена во реалноста, а не на натприродното, бар неколку халуциногени моменти кои најдобро се оставаат неискажани, покажува колку хоророт е блиску до дома. Премисата на ужасот, за мене, е поочигледно вознемирувачка кога се работи за нас како луѓе и Врескаат игра со идејата за несвесниот страв од „било кој“ и блискоста на внатрешните кругови и особено групите на пријателство, со застрашувачки ефект. Која од вашата група пријатели би можела да се скрши?

Многу е ретко да се има костимиран убиец кој не е една специфична личност под маската која има толку големо влијание и иконски раст како што постигна Ghostface. Сето ова од она што во основа е костим за Ноќта на вештерките. Не е ни чудо зошто во реалноста стана најпродаваниот сезонски костим во Америка. Генијалноста на едноставно правење облека на убиецот која е лесно достапна за секого дополнително му овозможува на Ghostface да живее низ времето и да го прогонува кого сака. На некој начин Ghostface му припаѓа на секого и на секого и веќе е садистичка мисла во задниот дел од главите на убиецот, како симбиотска кожа подготвена да вовлече и да направи хаос.

Легендата за Ghostface е непобитна, а во светот на филмовите има уште една причина да се пофали со многу сложени филмски мотиви за да се прошири спасот на Scream, на кои накратко ќе се осврнеме подоцна, како и на Stab и неговиот култ на обожаватели кои обезбедуваат поширока лудост што на непознатото му дава дополнителен слој на загриженост. Застрашувачкиот факт дека секој може да има каква било причина да го облече костимот, навистина му дава долговечност на Ghostface. Ghostface е несомнено една од најпаметните креации во кино и има способност да еволуира преку неговите повторувања повеќе од која било друга хорор икона, што го прави навистина незапирлив концепт.

Но, естетски пријатен, идолизиран и приспособлив негативец не е единствениот фактор за успехот на Scream или способноста да издржи генерации. Фактот дека Scream е сè уште околу денес, веројатно произлегува од еден многу важен главен детал - неговата самосвест. Scream отсекогаш бил проткаен со „мета“, идејата дека самиот филм може да биде самосвесен и да ги надмине границите на своите граници на екранот. Мета искрвари низ својата приказна и се ослободува во секое цртање на сечилото, издвојувајќи го од конвенционалните slashers.

Оригиналот на Кевин Вилијамсон го воведе овој елемент заедно со поочигледниот аспект на Whodunit и можеби ја зацементира иднината на франшизата без тој воопшто да сфати. Scream можеше да биде јасен slasher без вклучување на неговите сега познати мета елементи и лесно можеше да избледи во погрешни раце како само уште еден хорор филм, иако проклето добар. Но, тоа е мотив кој стана извор на енергија на франшизата и продолжувањето и почитувањето на генијот на Вилијамсон надвор од кутијата е делумно одговорен за долговечноста на Scream и, поконкретно, за неговата способност да се обновува преку промената на времето. Филм кој знае дека е филм е подмолно игралиште за креативни приказни и свет што може дополнително да цвета со секој дел.

Крик 2 додаде уште еден нијансиран слој на мета-неса на Крик трајна успешна приказна со воведување на Stab, филмот во филм, кој ѝ овозможи на франшизата да ги отвори вратите и да се нурне понатаму во тие мета аспекти, навистина потврдувајќи ја нејзината издржливост, како и правејќи го лудиот мотив на Мики буквално да ги обвинува филмовите, правејќи нè како гледачи свесни дека slasher филм не мора да остане во границите на одмаздата. И двата генијални потези, особено со мотивот што е неверојатно храбар коментар на сопствениот жанр и потенцијално поттикнува ризик идните филмови да се сметаат за премногу опасни за да се продуцираат доколку некој гледач стане „инспириран“.

Крик 3 продолжи да го вбризгува Стаб во франшизата потопувајќи нè во самореферентни кимнења и Крик 4 го засади семето на фандомите, претворајќи се во психо со Чарлиовиот љубовен фанатик Стаб, глумејќи лакеј на главниот умник на Џил, гладниот за слава, дополнително нагласувајќи ја способноста на Scream да гледа нанадвор кон сопствениот вистински жанр за да ја инспирира фикцијата внатре. Овој самосвесен универзум ја обликуваше иднината на Scream во иднина која е значително послободна отколку што може да сонуваат повеќето филмови со слешер.

Крик (2022) повторно ја запали франшизата по десет години пауза, па дури и го пародираше сопственото рестартирање, како и осмелувањето да се потсмева на токсичните фанови, па дури и на своите, нешто што на секој обожавател на Scream е премногу запознаен. Убијците можеби ги добиваат нивните критики, но мотивот всушност бил многу паметен и инвентивен начин за повторно воведување на светот и дополнително ги покажал можностите што овој мета универзум ги нуди франшизата. Допаѓа Крик 6рутата на метрото на врските на убијците и карактерите, Крик широчината на можностите може да се гледа на сличен начин, како бура на идеи со идеи кои меѓусебно се поврзуваат со бесконечни опции. Врескаат веќе има историја на речиси лампонирање на паметни начини и затоа се додаваат повеќе слоеви и гранки, разоткривајќи еден проширен свет на креативни насоки, од кои Врескаат се покажа како златен рудник.

Врескаат има уникатна дарба да може да користи стандардни тропи за слешер за да ги поттикне своите приказни и мотиви, функционирајќи совршено како добар старомоден филм за одмазда, но имајќи можност да извлече влијание од брилијантните филмски идеи. Ова овозможува Врескаат да не гледа само на сопственото измислено Прободе франшиза и секоја количина на приказна што може да биде инспирирана од ова, но да се погледне надвор од неговиот содржан свет во реалност. Врескаат може да ја изврти перцепцијата за да стане повеќе од самосвесна, користејќи не само хорор, туку и филмски клишеа и тропи воопшто како инспирација. Продолженија, трилогии, рестартирања, реквили, пекол, дури и приквел е сè уште луда можност. Како што се развива светот на филмовите, така се развива и Scream со него, приспособувајќи се исто како што убиец се прилагодува на костимот на Ghostface, и затоа сè додека има филмови и искра на генијалност ќе има живот во франшизата Scream.

Еклектичниот свет на Врескаат исто така е зајакната со самата фандом создадена од него. Тоа е уникатна ситуација која им недостига на многу франшизи, која им нуди на фановите повеќе лична врска со филмовите, издигнувајќи ја во нешто позначајно од обична серија на slashers. Радио тишинаГај Бусик и Џејмс Вандербилт ја разбраа важноста на поврзувањето со обожавателите можеби повеќе од било кој друг и без разлика дали се вклучени во иднината на Scream сè уште засадија многу семиња во чест на базата на обожаватели што сигурно ќе се негува. Ghostface демаскиран и убиен во почетната сцена, два Ghostface на екранот одеднаш и секако синхронизираното бришење со двојно сечило, сето тоа започна како едноставни желби или потреби од неговата страсна база на обожаватели и се проби во последниот пресек со возбуден одговор. . Самите обожаватели заслужуваат признание за моќта на филмовите и со секој од нив објавени се измислуваат повеќе „што би било кога“, обезбедувајќи ѝ на франшизата уште поголема креативна моќ и правејќи го Scream засекогаш возбудлив и изненадувачки.

Крик Инвентивноста навидум не познава граници и како што докажа Scream 6, иднината на свежо грозоморни, па дури и неконвенционални можности може да биде на картите. Не е лошо за едноставниот концепт на костимиран убиец кој ги елиминира тинејџерите. Дури и со точната формула, сè уште ме воодушевува како Scream постојано се реинформира и сè уште се чувствува толку возбудливо во текот на 26 години од оригиналот, а тоа делумно се должи на генијалноста на приспособливоста на Ghostface и огромната, мета галаксија што е изградена околу него. Некои може да погледнат Врескаат и погрешно мислат дека тоа е само повторување на истата формула, но е многу посложена и побалансирана со реалноста отколку што сфаќаат. Врескаат е совршена синтеза на убиец, филм и фандом, која се храни во континуиран циклус. Без оглед на верзијата на Врескаат ќе видиме.

Се разбира, долговечноста не се потпира само на веќе дискутираните теми, туку и каде може да оди приказната, како и што можете да направите со ликовите. Крик 6 ги сруши бариерите уште малку и покажа до каде може да оди франшизата, проширувајќи ја понатаму психолошката битка на Сем и давајќи ѝ на атмосферата вознемирувачко чувство без забрана. Манијалното дивеење на Ghostface во Њујорк во форма на Voorhees додаде излив на агресија како да сугерира подмладување или нова насока. Секако, ми даде чувство дека ова не е некоја уморна франшиза со надеж дека ќе се свитка и ќе умре и секогаш кога Ghostface ќе се појави на екранот, сè уште ми даваше соодветни морници, можеби повеќе од другите филмови. Имаше итност во нашиот Ghostface, како и во острата насока и сеопфатниот пристап од Radio Silence, давајќи им на фановите чувство на „ве молиме не застанувајте тука, дајте ни повеќе“.

RS, Buswick и Vanderbilt секако им дадоа на фановите нова надеж и доказ дека на оваа франшиза не и се потребни десет години пауза помеѓу филмовите за да биде неверојатна или инвентивна. По Вришти 6 успешен прием се чинеше како ништо да не може да го запре ова двегодишно возбудливо возење, но работите малку се забавија додека чекаме на дефинитивно Крик 7 Почетен датум. Сепак, возбудата во базата на обожаватели сè уште зоври повеќе од кога и да е со многумина од нас љубопитни за тоа каде би можел да се насочи правецот на овие филмови, особено кога доаѓа од задниот дел од најсмелите записи на Scream. Фановите на хорор дури и шпекулираат дали некој од клучните играчи на новата генерација ќе се врати или ќе се врати Крик 7 содржи уште една нова приказна и актерска екипа, бидејќи лесно може да успее.

Раните интервјуа после Вришти 6 објавувањето навести на инјектирање „нова крв“ и гласините сугерираа дека продукцијата треба да започне околу октомври, па со Radio Silence и Крик Главните ѕвезди се зафатени со други продукции, покрај различните штрајкови, засега изгледа како да ни претстои исцрпувачко чекање. Можеби Крик 7 само треба малку дополнително време да се готви.

Но, каде понатаму? Волја Радио тишина да се вратат за да направат заклучно поглавје во нивната трилогија (ехо за драматичен ефект) или приказната се движи од Сем? Може да го видите како Сем ја симна маската на Били на крајот од Крик 6 како целосно освојување на темнината и заклучок на нејзината приказна или како нешто што може да се подигне и лесно да се продолжи. Јас самиот чувствувам дека има уште да раскажувам, но отворен сум за повеќе приказни ако е тоа така. Се разбира бескрајниот повик за Неве Кембел да се вратиш како Сидни Прескот е сè уште голема можност, ситуација никогаш не кажувај никогаш. Сепак, франшизата можеби ќе треба да продолжи да се турка понатаму во посвежа крв за да го продолжи својот тек на опстанок. Иако не сакам да гледам „Гостфас го зема Париз“ или „голта“ „Одмаздата на Сту“, и Врескаат Далеку е од стругање на дното на бурето, верувам Врескаат сè уште ја има слободата да прави работи кои се повеќе во доменот на неверојатните и сè уште добиваат пофалби. Повеќе приказни кои се прошируваат на повеќекратни убијци, на пример или се упатуваат понатаму низ дупката на филмовите во филмовите слични на Inception, се само мал број опции.

Ако се работи за нови режисери, нови писатели или нова екипа, Врескаат сè уште ќе биде добро сè додека има нешто ново да се донесе на маса и со приспособливоста на неговите негативци и мета теми што не би требало да биде премногу тешко да се направи. Иако некои може да стенкаат на идејата за идни филмови и да се прашуваат зошто фановите бараат уште повеќе, јас искрено верувам дека ако имаше Крик 9 на пример сè уште има способност да биде најдобар од сите филмови, тоа е таква франшиза. Има доволно успешно минато како и филмска слобода да биде токму тоа, се работи само за да се најде вистинската комбинација од сè Врескаат научил и акумулирал во текот на овие 26 крвави години и го ослободил во форма на нешто свежо и креативно користејќи го брилијантниот шаблон што веќе е среќен што го има. Нејзиното наследство е добро заработено и лесно може да се прилагоди и опстане надвор од оваа генерација во следната. Остануваат огромни количини на крв, не само да се истури, туку и да се истурка низ оваа икона франшиза. Има уште многу приказна да се раскаже, без разлика во чии раце е.