Харпун е дел од официјалниот избор на меѓународниот филмски фестивал Фантазија 2019, кој се одржува во Монтреал, Квебек. Тоа е затегнат, мрачен и често смешен трилер што сигурно ќе ја изненади публиката. Имав шанса да разговарам со писателот / режисер Роб Грант за филмот, неговата генеза и зошто страшните луѓе се толку проклети интересни.

Може да внимавате на моето интервју со една од theвездите на филмот, Мунро Комберс, и целосен преглед на филмот.

---

Кели МекНили: Од каде, по ѓаволите, овој филм? 

Роб Грант: Фрустрација, можеби е добар почеток! Разговарав со мојот продуцент Мајк Петерсон и се жалев на состојбата на филмовите што ги снимав или каде што бев. Му реков дека сакам да направам нешто каде што можам да направам пауза и му ја дадов идејата за Полански Нож во вода по пат на знаци од Зајнфелд. Јас штотуку завршив со снимање на претходен проект и тогаш некако излезе; во рок од четири недели имавме прв нацрт. Јас завршив Жив на крајот на август / почетокот на септември, а потоа имав нацрт до мојот продуцент Мајк до октомври, а снимавме до јануари, така што се собра навистина брзо.

И не е како идејата само да ми дојде, кога обично пишувам сценарио, ми требаат околу 2 години од првата идеја до времето кога ќе го ставам на хартија, така што до моментот кога ќе го запишам нацртот, тоа е веќе убаво добро осмислен. Значи, не е како да излезе лудо. Но Знаев кога го пишувавме и кога му се обраќав на Мајк, сакам да ги направам сите работи што премногу се плашев или не сум ги пробал претходно, во случај ова да биде мојот последен филм. Така некако започна Харпун со мене.

КМ: Дали отсекогаш сте имале намера да имате таков вид на мрачни комични редови или тоа ви се појави кога го пишувавте?

РГ: Тоа дефинитивно излезе, бидејќи првичната генеза на тоа беше кога првпат прочитав за случајноста на Ричард Паркер и помислив; кога овие луѓе би знаеле за таа случајност, ова би било смешно. Така, за мене секогаш беше како, лошата среќа е толку силна што не може да не се смееш. Тоа беше некако мојата прва генеза, знаејќи дека мора да биде некако по тој пат. Тоа е исто така една од тие работи, како на пример ... Јас пораснав гледајќи го Ричард Сент Клер, сакам да слушам како зборуваат луѓе. Сфаќав дека ти треба малку лежерност таму, инаку се грижам дека ќе досадувам луѓе. Тоа е жанровската работа - би сакал да правам директна драма, но се плашам дека ќе им здосадам на луѓето. Значи, да, ајде да задавиме неколку луди работи. 

КМ: Работи навистина добро. Со нарацијата, дали тоа беше нешто што произлезе од желбата да се размрда малку и да се направи не толку тешко, или дали ти си секогаш имал намера да го имаш тоа таму?

РГ: Нарацијата беше во првиот нацрт. Намерата беше секогаш - за мене како и да е - кога имате три лица кои се познаваат толку долго, тие го имаат овој стенопис што не се врзува многу за изложбениот дијалог. Затоа, навистина сакав да ги пренесам двајцата како „еј, се сеќавате ли кога го направивме ова?“. Значи нарацијата секогаш имала за цел да ја извади целата изложба од патот, па додека да дојдеме до ликовите, тие можат да дејствуваат како што треба.

Првично, тоа беше многу повеќе на носот, но некои од темите и идеите беа некако темни. Поминавме низ можеби 4 или 5 различни гласови, ги тестиравме, различни нивоа на сува духовитост и хумор. Направивме тест-проекции и сфативме дека ако нараторот премногу сурово ги проценува овие ликови, тоа ќе го направи и публиката, па мораше навистина да ги вратиме назад. Имаше тон повторувања за тоа. 

КМ: И, како го најдовте Брет Гелман? Дали влезе, дали го донесовте?

РГ: Тој дојде една недела пред да имаме премиера во Ротердам. Така, дознавме за датумот на нашата премиера на Божиќ или ден потоа - Боксинг ден можеби - и бевме во премиера на крајот на јануари и сè уште не го завршивме нашиот раскажувач или го напишавме како што треба. Така, целиот тој Божиќен празник помина во борба, препишување и исправување. И, конечно, како и неделата пред Ротердам, Гелман се согласи да дојде на бродот.

Морав да летам до ЛА, да ја снимам нарацијата и да ја уредувам во авионот истиот ден, а потоа да летам со хард дискот - единствената копија од него - во Ротердам. Нашите две компании за управување - управување со 360 - кои имаа двајца актери, Кристофер Греј и Емили Тајра, имаме навистина добри односи со таа компанија затоа што и тие се задоволни од проектот, па кога станува збор за наратори, тие помогнаа многу. Се разбира, Брет, неговиот мрачен хумор - особено од неговите денови за пливање во возрасни - некако одговараше на она што го правевме и тој веднаш го доби. Неговиот филм - Лимон - прикажан и во Ротердам. 

КМ: И сега со актерската екипа што ја имате, дали имате некои актери со кои сакате да работите особено? Мунро Чемберс е феноменален, и знам дека тој е Канаѓанец, што е одлично да има некој канадски талент таму… дали имавте актери на ум кога започнавте или некако ги најдовте додека одевте?

РГ: Па, благодарам многу, затоа што и ние го мислиме истото за Мунро. Без расипување тој го има можеби најтешкиот пресврт. Кога пишував? Не, немав никој на ум. В.Прво ја фрлив улогата на Ричард, а најтешката што ја имав беше да го дадам ликот на Jonона од причини што ќе станат очигледни за секој што го гледа филмот.

Повторно беше мојот продуцент кој рече „навистина треба да се погледне во Мунро“. Го изменив последниот филм на Мајк, Книга од ракав, во кој се наоѓаше Мунро. И поради некоја причина само помислив, со него како негативец во тоа, не ми сметаше во главата. Како, „Не знам, не мислам дека тој е во право, има многу различни нивоа на овој лик“. Тој беше како: „верувај ми, само погледни го Мунро“. Затоа, го натера Мунро да направи лента и да ми ја испрати, и штом ја видов лентата за аудиција, ми се чинеше „добро, тој е тој. Го добивме “.

Мајк ни дозволи три дена проба во хотелот пред да започнеме со снимање, што е толку ретко за инди филм, но што направи ваква разлика, мислам само во однос на тоа колку беа подготвени, и како тројцата комуницираат едни со други, и ни овозможи претходно да рафинираме многу од тој дијалог и линии. Така, кога ќе се качеа на снимањето, тие ќе го снимаа како да е претстава на сцена. Тие би истрчале цели 12-минутни сцени во едно дело. Така се чувствувам како многу нивни настапи да беа диктирани само во тие три дена. 

КМ: Wasе кажам, особено со тие долги зафати и големите парчиња дијалог, тоа е такво парче управувано од карактер што се чувствува многу како сцена, но во најекстремни можни околности.

РГ: Апсолутно. Затоа има дел еден и втор, не е во третини. Тоа беше направено многу специфично на тој начин. Како што реков, сакам да слушам како зборуваат луѓе и некако се чувствуваше како ова да не е снимено како филм, потенцијално би можел да го сторам тоа како сцена, па така некако се однесував кон него. Исто така, ги натера актерите да размислуваат на тој начин.

Треба да ги снимаме сите ентериери по ред, потоа ги ресетиравме и снимавме сите екстериери по ред, и мислам дека не само што помогна да се изградат нивните перформанси, бидејќи тие полека се исцрпуваа, туку и минуваа низ 10-минутни сцени од навистина интензивни работи одново и одново на крајот на денот мислам дека скоро паѓаа, беа толку уморни и истоштени емоционално. Едноставно е да се каже, но јас знаев дека работи навистина добро за државата во која требаше да бидат. 

Продолжува на страница 2

Страници: 1 2